为当下策展：南条史生的艺术现场1978～2011 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 南条史生
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• 艺术现场
• 当代艺术
• 日本艺术
• 1978-2011
• 艺术史
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　　「不管对象是记者还是一般人，都要让他们前往那个虽然不知道终点是什么，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要怀有这样的思维不是吗？」——森美术馆馆长　南条史生

　　这本自传性质的艺术生涯录是策展人南条史生由一个银行职员、旅游杂志记者到从一部电话创业以来的种种历程。其间游走于当代艺术巨匠、鉅作以及新秀之间，更参与了许多双年展、世博会、艺术节、公共艺术案、市镇再造、美术馆开发的筹划工作。

　　有别于欧美艺术脉络，作者细致却直率的体察日本、台湾、新加坡、中国、印度，乃至阿拉伯等地的情况，提出了带有民族历史、宗教、政治、社会议题的视角。让亚洲当代艺术跳脱了标榜普遍一致的单一框架，成为一个多元、复杂，具有相对价值观的世界。

　　也让艺术更直接的揭发人类此刻的生存状态。

　　作者的足迹遍佈

　　展览
　　威尼斯双年展 / Against Nature / Aperto / 人间的条件 / 直岛：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北双年展 / HOT AIR / 汉诺威万国博览会 / 横滨三年展 / Happiness / 新加坡双年展 /六本木艺术夜

　　艺术家
　　波依斯（Joseph Beuys） / 田洼恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原温 / 荒川修作 / 赤濑川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・库奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奥‧帕欧里尼（Giulio Paolini） / 马里奥・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宫岛达男 / 比尔・维欧拉（Bill Viola） / 马修・巴尼（Matthew Barney）/ 爱德华・金霍兹（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 罗伯特・印第安纳（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 卢西亚诺・法布罗（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小泽刚 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪畴（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川胜人 / 埃托雷•斯帕莱蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡国强 / 诗琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 内藤礼 / 中山大辅 / 荒木经惟 / 强纳生・伯罗夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉万（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 汉斯・韩莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彦 / 玛莉露・诺德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫内（Claude Monet） / 杰夫・昆斯（Jeff Koons） / 草间弥生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・罗氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川纪章 / 苏博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴尔蒂・克尔（Bharti Kher） / 希玛・乌帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德华多・卡茨（Eduardo Kac） / 奥隆・凯茨（Oron Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・谢里夫（Hassan Sharif） / 苏哈・修曼（Suha Shoman） / 泽娜・艾尔・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亚历山大（Jane Alexander） / 森万里子 / 汉斯・欧普・德・贝克（Hans Op de Beeck）/ 林德罗・厄利什（Leandro Erlich） / 露易丝・布儒瓦 / 伊萨・根泽肯（Isa Genzken） / 吉冈德仁 / 西泽立卫 / 荣・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延宪司

　　单位及公共艺术案
　　ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 雾岛艺术之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美术馆 / 六本木Hills /十和田市现代美术馆 / 国际交流基金会

本书特色

　　1.作者经历广泛且多元，除了当红艺术家个展外，策展主题更涉及建筑、医学、战争与民族性；展览型态包括城镇再造、商办建筑、森林、海边、再生空间、都会街道，让当代艺术无所不展、随处可见。

　　2.策展人置身与艺术家共同制作的第一现场，甚至先于艺术家，对场所、社会氛围进行构思，让读者直接看到当代艺术背后那想与人们传达的心念。

　　3.不只带领读者以亚洲人的视野去体察欧美的艺术思维，也让世界当代艺术看见亚洲在地丰饶的文化脉络。

 

艺术的边界与对话：当代日本艺术评论中的关键议题与实践 本书聚焦于20世纪后半叶至21世纪初日本当代艺术批评的演进脉络与核心议题。它并非对单一艺术家或特定展览的全面梳理，而是旨在剖析支撑起一个时代艺术生态的理论框架、批评方法以及知识生产过程。通过对多位重要评论家、策展人及理论家的文本进行深入考察，本书试图勾勒出日本当代艺术在面对全球化浪潮、技术革新以及社会结构变迁时所采取的独特回应姿态。 全书的结构围绕几个关键的转折点展开，探讨了从战后对西方现代主义的继承与反思，到上世纪八九十年代“后现代”语境下对媒介、身体与身份政治的探讨，直至进入新世纪后对数字时代、记忆与灾难议题的关注。 第一部分：战后语境下的艺术批评与现代性的反思 本部分首先回溯了二战后日本艺术界对西方现代主义遗产的吸收与本土化过程。重点分析了早期批评家如何通过解读马塞尔·杜尚、结构主义哲学等，试图建立一套独立于美日两国官方叙事之外的艺术批判体系。研究了“物派”运动的理论基础，探讨了批评家如何将哲学的思辨引入对“物”与“存在”的探讨中，从而挑战了传统艺术史中关于媒介和形式的既有划分。 这一时期的评论，往往带有强烈的“脱亚入欧”的现代化焦虑与自我确认的需求，批评的锋芒指向艺术机构的僵化与艺术品市场的商业化倾向。我们细致考察了如何通过对展览图录、重要艺术刊物评论的文本分析，还原当时语境下“原创性”与“传统”之间的紧张关系。 第二部分：媒介转型与文化转向的理论激荡（1980s-1990s） 随着录像艺术、装置艺术的兴起以及全球资本主义的深入渗透，本部分深入探讨了批评界对媒介本质和文化权力结构的重新审视。重点分析了后殖民理论、女性主义批评在日本语境下的本土化实践。批评家们开始关注身体在空间中的政治性、性别身份的流动性，以及新兴媒介（如摄影、录像）如何重塑观众的感知经验。 这一时期，对“大他者”——即西方艺术中心——的批判从简单的模仿与反叛，转向了对自身文化身份的复杂建构。本书特别关注了关于“物语性”（narrativity）的讨论，探讨了艺术作品如何通过讲述被主流历史忽略的故事来抵抗既有的权力结构。我们梳理了当时关于艺术评论的“趣味”与“严肃性”之争，分析了批评家如何试图平衡学术深度与社会参与的平衡点。 第三部分：全球化、技术与新感知领域（2000年至今） 进入新千年，全球化带来的文化流动性与信息技术的爆炸性发展，对艺术的定义提出了新的挑战。本部分探讨了批评家如何应对艺术品在国际双年展体系中的流动性，以及虚拟现实、互联网文化对“现场性”的消解。 重点分析了围绕“记忆与创伤”的批评转向，特别是对东日本大地震后艺术所承担的社会责任的讨论。批评的焦点不再仅仅是作品的形式分析，而是转向了艺术在重建社区、处理集体创伤中的“功能性”与伦理学维度。本书也探讨了当代艺术评论在面对互联网舆论场时的困境与机遇，分析了批评家如何利用新的平台和语言，试图维持批评的深度和批判性，对抗信息碎片化带来的理解障碍。 结语：批评作为一种实践场域 全书的最终目的，是强调艺术批评并非仅仅是对已完成作品的注脚或解释，而是一个充满张力、不断生产意义的实践场域。本书旨在提供一个多层次的理论工具箱，帮助读者理解日本当代艺术批评如何在复杂的历史、社会和技术语境下，不断协商艺术的边界、重新定义美学价值，并持续与时代进行艰深的对话。它所呈现的是一个动态的、充满争议的批评图景，而非一个既定的结论。

作者简介

南条史生

　　森美术馆馆长，策展人。1949年生于东京都。毕业于庆应义塾大学经济学院、文学院哲学系，主修美学与艺术史学。1978-86年任职于国际交流基金会。1986-90年为ICA NAGOYA总监。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美术馆副馆长，2006年任馆长至今。曾任世界各国美展委员与总监。CIMAM（国际美术馆会议）、AICA（国际美术评论家联盟）会员。1991年起担任庆应义塾大学兼任讲师。着有《艺术与城市——独立策展人十五年的轨迹》（鹿岛出版社，1997年）、《奔驰的亚洲——看当代艺术的今日》（疾走するアジア―现代アートの今を见る，美术年鉴社，2010年）。

译者简介

彭俊人（Toshi Peng）

　　1979年生于台湾台中市。毕业于淡江大学日文系、教育科技系，国立台北教育大学教育传播与科技研究所。2008年赴日本大坂教育大学深造。回国后任教于文化大学推广教育部、华冈兴业基金会。逾十年日文翻译、日本语教育资历。热爱艺术、电影及旅行，译有《建构创新软实力》等二十多部日本文创、设计、软体应用类作品。
 

前言

第一章 对当代艺术的心向神往
国际交流基金会时期 1978～1986

约瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初见卡塞尔文件展／邀请波依斯的始末

詹姆士‧特瑞尔（James Turrell）／索尔‧勒维特（Sol LeWitt）
位于国境北端的潘萨收藏馆

艾尔温‧赫里希（Erwin Heerich）／盖哈德‧葛伯纳（Gotthard Graubner）
荒野中的岛──霍姆布洛伊博物馆

田洼恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次参加威尼斯双年展

河原温／荒川修作／赤濑川原平
在牛津举办的日本战后艺术展

椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
将「Against Nature」展推向美国

第二章  与伟大的艺术邂逅  
ICA NAGOYA时期 1986～1990

雅尼斯‧库奈里斯（Jannis Kounellis）
谁该担任开幕艺术家呢？

马里奥‧梅茨（Mario Merz）
直接面对重量级装置作品

丹尼尔‧布罕（Daniel Buren）
条纹的魔术师

克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
诉诸内心的当代艺术

沃尔特‧德‧玛利亚（Walter De Maria）
迪亚艺术基金会的冲击

伊米‧克诺贝尔（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky  Palermo）／罗伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亚艺术基金会的崇高／《闪电原野》的一夜

唐纳德‧贾德（Donald Judd）
沙漠边境的奇纳提基金会

塞‧汤伯利（Cy Twombly）
梅尼尔美术馆的白色房间——休士顿的感动（上）

马克‧罗斯科（Mark Rothko）
罗斯科教堂的静谧——休士顿的感动（下）

马赛尔‧杜象（Marcel Duchamp）
将传说中的杜象带往日本

宫岛达男／森村泰昌
策划威尼斯的「Aperto」展

第三章 靠一台电话来创业
NANJO and ASSOCIATES时期 1990～2002

比尔‧维欧拉（Bill Viola）／ 马修‧巴尼（Matthew Barney）／ 爱德华‧金霍兹（Edward Kienholz）
把空间用到极致——「人类的条件」展的实验

小野洋子
将爱与和平带到日本

罗伯特‧印第安纳（Robert Indiana）／罗伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／卢西亚诺‧法布罗（Luciano Fabro）
第一次参与公共艺术计画——新宿I‧LAND

奈良美智／小泽刚
由日本年轻人所组成的Yumeooka艺术计画

尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪畴（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黄色鹦鹉

弗朗索瓦‧莫黑雷（François  Morellet）／西川胜人／埃托雷‧斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）
「透明感与速度」的商办空间艺术（Corporate Art）计画

杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直岛的「Out of Bounds」展与福武氏结识

村上隆／蔡国强／诗琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展

内藤礼
成为威尼斯日本馆的委员

中山大辅／荒木经惟
在台北初试啼声的双年展

强纳生‧伯罗夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉万（Dani Karavan）
参加雾岛艺术之森的建设、开幕

李昢（Lee Bul）／中村哲也／汉斯‧韩莫特（Hans Hemmert）
气球艺术的庆典「HOT AIR」展

大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的艺术之夜，利德玛酒店的「J-way」展

坂茂／椿昇／日比野克彦
在汉诺威万国博览会奋战的艺术家们

玛莉露‧诺德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
从第一届横滨三年展的奋斗讲起

第四章 参与美术馆的开幕
森美术馆时期 2002~

伊藤若沖／莫内（Claude Monet）／杰夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展里看见的时代感受

草间弥生
以能够「体感」当代艺术为目标

比尔‧维欧拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求个性与独自性

弗朗索瓦‧罗氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川纪章
作为艺术品的建筑与都市

苏博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴尔蒂‧克尔（Bharti Kher）／希玛‧乌帕迪耶（Hema Upadhyay）
下个浪潮是印度

艾德华多‧卡茨（Eduardo Kac）／奥隆‧凯茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
医学与艺术交错的场所

哈桑‧谢里夫（Hassan Sharif）／苏哈‧修曼（Suha Shoman）／泽娜‧艾尔‧哈利勒（Zena El Khalil）
崭露头角的阿拉伯当代艺术

第五章 迈向地区、城市、世界的挑战

原高史／珍‧亚历山大（Jane Alexander）／森万里子
穿梭街道的艺术——第一届新加坡双年展

坂茂／汉斯‧欧普‧德‧贝克（Hans Op de Beeck）／林德罗‧厄利什（Leandro Erlich）
从惊艳到感动——第二届新加坡双年展

露易丝‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊萨‧根泽肯（Isa Genzken）／吉冈德仁
妆点城市的公共艺术——以六本木Hills为例

西泽立卫 ／荣‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市开枝散叶，十和田市现代美术馆的设立

矢延宪司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都会里爆红的艺术 ——「六本木艺术之夜」开幕

第六章 策展者的观点  
过去与未来之间

面对审查／何谓展览的评价／亚洲经济与艺术／印度的遗迹与时间的意义／帕迈拉（Palmyra）与佩特拉（Petra）／遗迹中的当代艺术庆典

后记


 

前言

　　受到艺术感召，不知何时踏入了美术业界，不但成了策展人，还从事各式各样的工作。在这些工作中，不管立场怎么变换，我总是和别人说「艺术很重要，是心灵的粮食」。不过，我意识到这句话没能说明清楚的部份是艺术的本质。艺术，任谁也无法定义。艺术时时刻刻持续不断地在变化，具有连接着过去和未来的意义，对于某些好奇心强的人而言有无穷的乐趣。艺术究竟是什么呢？我总觉得自己一直是伴随着这个疑问活到了今日。

　　因为将艺术当成谋生的职业，才能有幸比别人能更早见到众多最先进的艺术。真正的新艺术，多半还没有被电视或杂志报导，而且在我开始从事艺术工作的时候，还没有网际网路。因此，只要是从谁那里听到了精采作品的消息，就会安排时间专程去看。结果为了追寻艺术开始环游世界。也因为这样的缘故，有好多次我打心里感受到「哇，竟然有这种东西啊」的惊叹，以及发自内心的感动。

　　只要大量地鑑赏艺术品，对于主题、表现方法、文化的脉络等等元素，都能有一定程度的掌握。我也渐渐了解到，艺术究竟是什么样的世界。一旦如此，就会愈发觉得有趣。但实际上，我并不是真的已经懂得了艺术。艺术是非常深奥的。艺术是关乎生死的洞察，我们存在的意义，以及这个世界的愿景。

　　投入这本书的制作大约半年后，发生了东日本大地震。初期的震惊退去后，我开始思考箇中意义。我心想，这个灾难对于日本或对我个人而言，有什么意义吗？地震过后大约一个礼拜，有一篇报导叙述一个十六岁的少年，从半毁房屋的二楼，和奶奶一起被救出来。当他被问到将来想要做什么时，他回答说想成为艺术家。经过九死一生的年轻人做出这样的回答，究竟是为什么呢？难道不是因为对一个徘徊过生死交关的人来说，几乎所有事情都觉得微不足道了的关系吗？

　　我能一直持续不断地看艺术，并不是因为觉得这是一件很重要的事，而是因为觉得它很有趣，且又从中获得感动的关系。会开始艺术工作也只是因为「想要将那份感动与人分享」这样单纯的动机而已。但这样单纯的东西，却是值得奉献一生的工作。这本书，就是打算用轻松的口吻，将我的体会和感动，介绍给你们。
 

村上隆／蔡国强／诗琳・娜夏特
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
 
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「Out of Bounds」结束后过了一阵子， 我拜访了直岛。福武先生提起要不要去威尼斯双年展的事情。他利用在游艇上煮火锅当午餐的空档向我提及此事。当时，福武先生才刚开始经营直岛美术馆不过二、三年的时间。他对我说：「威尼斯双年展这种国际型的当代艺术庆典里，常看到城镇里也有很多展览，日本人至今还没有做过这样的事情，要不要用倍乐生的名字我们自己来弄一个展览呢？」他问到：「要花多少钱？」我回答他差不多要花费一亿日圆。其实我根本也不知道要花多少，但福武先生考虑了一下，就决定要办了。后来我请国际交流基金会也出资两千万日圆， 结合民间与政府的资金，建构出了一个公众的企划案。
 
隔年，「TransCulture」（超国度文化）展（1995）就在威尼斯开幕了。「TransCulture」这个词，是在我事务所工作的美国借策展人戴纳・福里斯—韩森（Dana Friis-Hansen）提出的。那时字典里还没有这个字。当时看来这个以文化多极主义为基础的展览，在国际间也是首屈一指的。和庞毕度中心展出的「大地魔术师」（Magiciens de la terre，1989）比起来，概念更纯粹。


我们借了一个宫殿来当做展览会场。我们首先和贫穷艺术的推手，义大利籍的评论家杰尔马诺・伽兰特（Germano Celant，现任Prada 基金会总监）会谈、他介绍达尼耶拉・菲乐蒂（Daniela Ferretti） 这位住在威尼斯市的建筑师给我们。经她的带领，我们去了市政厅里的建筑部，看到了文艺复兴时期的某个宫殿平面图，我听得懂她说着这里可以用，这里是废墟之类的话。策展人三木亚希子（三木あき子）小姐冒着雨，来回访视那些可以借用的地方。她找到一个在学院桥（Ponte dell'Accademia）附近，名为Palazzo Giustinian Lolin （究斯汀尼安府邸）的地方还不错。前往该处和府邸所有权者奎里尼・斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）交涉时， 对方报的价钱是三个月一千五百万日圆。威尼斯果然什么都很贵，而且还是双年展的期间最贵。义大利那边认为，洽谈的时机正好，应该要赶快租下来。古蹟的修复和维护每年都要花上数千万日圆，但是我认为会租用那边的人本来就不多，能够出手这么大笔金额的人更是少见吧。我大概嗅到了这样的气氛，于是抱持着我们绝对不能超支的想法，不屈不挠地与对方交涉。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中立刻浮现出无数个艺术展厅的画面，以及那些精心布置的作品。但“为当下策展”这个词组，让我觉得它不仅仅是对作品的陈列，更像是一种对时代精神的呼应和对话。从1978年到2011年，这段跨越三十多年的时间，本身就承载了太多的历史印记和文化变迁。我想象南条史生，像一位敏锐的时代观察者，他在不同的节点，以不同的方式，去感知、去回应那些正在发生的艺术。他的策展，或许不仅仅是选择艺术家和作品，更是对那些涌动的思潮、对那些新兴的媒介、对那些不断被挑战的观念的一种梳理和呈现。我期待在这本书中，能够看到不同时期艺术现场的侧影，了解在那个特定的“当下”，艺术家们是如何思考的，而南条史生又是如何将这些思考转化为一个个具有影响力的展览。这种跨越时间的视角，让我对艺术史的发展脉络有了更深的理解，也对策展人这一角色在艺术生态中的作用有了更清晰的认识。我希望这本书能够带我走进一个充满智慧和洞察的艺术世界，让我看到“当下”是如何被“策展”出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《为当下策展：南条史生的艺术现场1978～2011》真的勾起了我很大的好奇心，尤其“为当下策展”这个短语，它暗示了一种对时间性的敏感和一种积极的介入姿态。艺术从来都不是真空存在的，它总是与它所处的时代背景、社会思潮以及技术发展紧密相连。南条史生跨越三十多年的艺术现场实践，让我联想到的是一种持续的观察和提炼，他在不同时期如何捕捉那些最能代表“当下”的艺术声音和现象，并将它们组织起来，形成一个能够引发思考和讨论的展览。我很好奇，在1978年到2011年这个时间段里，世界发生了哪些翻天覆地的变化，又有哪些艺术观念在这期间萌芽、成长、甚至演变？作为一位经验丰富的策展人，南条史生是如何在这种动态的变化中找到切入点，又是如何选择那些既有时代感又不失前瞻性的作品的？这本书会不会像一本编年史，记录下某个特定时期的艺术脉搏？或者，它更多的是一种方法论的展现，揭示南条史生在面对不同的艺术语境和挑战时，所采取的独特的策展策略和思考模式？我希望它能提供一些关于如何在纷繁复杂的艺术生态中，识别出真正有价值的“当下”，并将其转化为引人入胜的展览的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《为当下策展：南条史生的艺术现场1978～2011》一下子就抓住了我的注意力，它不仅仅是一个艺术展览的记录，更是一种对于策展方式的思考。尤其“为当下策展”这句话，让我觉得里面蕴含着一种主动性，一种对时代脉搏的敏感捕捉，以及一种将艺术与当下紧密联系起来的愿望。南条史生在这三十多年的时间里，一定经历了艺术领域无数次的转型和变革，我非常好奇他如何在这样的变动中，保持自己的判断力，并策划出能够触动人心的展览。这本书会不会就像一个时间切片，让我们得以窥见不同年代艺术现场的真实面貌？或许，它更像是一本策展的“方法论”，通过南条史生的实践，来揭示在复杂的艺术环境中，如何识别、如何组织、如何呈现那些真正具有“当下性”的艺术创作。我期待这本书能够带我进入一个充满智慧和洞察的艺术世界，让我看到“当下”是如何被“策展”出来的，以及策展人如何在其中扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《为当下策展：南条史生的艺术现场1978～2011》相当引人入胜，特别是“为当下策展”这几个字，让我立刻联想到一种与时代同频共振的策展理念。艺术从来不是孤立存在的，它总是与当时的社会、文化、技术以及思潮紧密相连。南条史生跨越三十多年的艺术现场实践，让我很好奇他在不同的时代背景下，是如何捕捉并呈现那些最能代表“当下”的艺术活力。这本书会不会像一本精心编织的艺术史织锦，将不同时期、不同地区的艺术潮流、艺术家及其作品串联起来？或者，它更侧重于展现南条史生作为一位策展人，其独特的思考方式、选题眼光以及他如何将这些抽象的艺术理念转化为具体展览的实践过程。我期待在这本书中，能够看到他对不同艺术语境的深入理解，以及他如何通过策展这一行为，引导观众去认识和体验那个时代的艺术精神。这种时间跨度让我感到非常有价值，它不仅是对历史的回溯，更可能是一种对未来艺术策展趋势的预判和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有意思，“为当下策展”，光看书名就觉得它在探讨一种如何捕捉和呈现当下艺术的动态方式。我一直觉得策展不仅仅是把作品摆在展厅里，更像是一种对话，一种对时代精神的解读和回应。所以，我对这本书寄予了厚望，希望它能提供一些关于“策展”这个行为背后更深层次的思考。我特别好奇，在长达三十多年的时间里，艺术现场发生了多少变化，而“当下”的概念本身又在如何演变。南条史生这个名字我之前接触过一些，知道他在亚洲艺术领域很有影响力，所以这本书很可能不仅仅是关于某个单一的艺术展览，而是某种贯穿始终的策展理念的实践与梳理。我猜想，书中会涉及不同时期亚洲乃至全球的艺术潮流，以及策展人在其中扮演的角色，是如何将这些分散的艺术实践凝聚成有意义的整体，并与观众建立联系的。想象一下，翻开书页，就像进入了一个时间胶囊，里面装着无数鲜活的艺术瞬间，而南条史生就是那个引路人，他会告诉我们，在那个特定的“当下”，他看到了什么，又想通过策展的方式呈现给世界什么。这种跨越时间的视角，让我觉得非常有价值，它不仅是对历史的回溯，更可能是一种对未来策展实践的启示。我期待这本书能带我进入一个充满思考的艺术旅程。