具体描述
把日本带到世界！将世界带进亚洲的策展人！
「不管对象是记者还是一般人，都要让他们前往那个虽然不知道终点是什么，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要怀有这样的思维不是吗？」——森美术馆馆长 南条史生
这本自传性质的艺术生涯录是策展人南条史生由一个银行职员、旅游杂志记者到从一部电话创业以来的种种历程。其间游走于当代艺术巨匠、鉅作以及新秀之间，更参与了许多双年展、世博会、艺术节、公共艺术案、市镇再造、美术馆开发的筹划工作。
有别于欧美艺术脉络，作者细致却直率的体察日本、台湾、新加坡、中国、印度，乃至阿拉伯等地的情况，提出了带有民族历史、宗教、政治、社会议题的视角。让亚洲当代艺术跳脱了标榜普遍一致的单一框架，成为一个多元、复杂，具有相对价值观的世界。
也让艺术更直接的揭发人类此刻的生存状态。
作者的足迹遍佈
展览
威尼斯双年展 / Against Nature / Aperto / 人间的条件 / 直岛：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北双年展 / HOT AIR / 汉诺威万国博览会 / 横滨三年展 / Happiness / 新加坡双年展 /六本木艺术夜
艺术家
波依斯（Joseph Beuys） / 田洼恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原温 / 荒川修作 / 赤濑川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・库奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奥‧帕欧里尼（Giulio Paolini） / 马里奥・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宫岛达男 / 比尔・维欧拉（Bill Viola） / 马修・巴尼（Matthew Barney）/ 爱德华・金霍兹（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 罗伯特・印第安纳（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 卢西亚诺・法布罗（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小泽刚 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪畴（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川胜人 / 埃托雷•斯帕莱蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡国强 / 诗琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 内藤礼 / 中山大辅 / 荒木经惟 / 强纳生・伯罗夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉万（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 汉斯・韩莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彦 / 玛莉露・诺德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫内（Claude Monet） / 杰夫・昆斯（Jeff Koons） / 草间弥生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・罗氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川纪章 / 苏博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴尔蒂・克尔（Bharti Kher） / 希玛・乌帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德华多・卡茨（Eduardo Kac） / 奥隆・凯茨（Oron Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・谢里夫（Hassan Sharif） / 苏哈・修曼（Suha Shoman） / 泽娜・艾尔・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亚历山大（Jane Alexander） / 森万里子 / 汉斯・欧普・德・贝克（Hans Op de Beeck）/ 林德罗・厄利什（Leandro Erlich） / 露易丝・布儒瓦 / 伊萨・根泽肯（Isa Genzken） / 吉冈德仁 / 西泽立卫 / 荣・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延宪司
单位及公共艺术案
ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 雾岛艺术之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美术馆 / 六本木Hills /十和田市现代美术馆 / 国际交流基金会
本书特色
1.作者经历广泛且多元，除了当红艺术家个展外，策展主题更涉及建筑、医学、战争与民族性；展览型态包括城镇再造、商办建筑、森林、海边、再生空间、都会街道，让当代艺术无所不展、随处可见。
2.策展人置身与艺术家共同制作的第一现场，甚至先于艺术家，对场所、社会氛围进行构思，让读者直接看到当代艺术背后那想与人们传达的心念。
3.不只带领读者以亚洲人的视野去体察欧美的艺术思维，也让世界当代艺术看见亚洲在地丰饶的文化脉络。
著者信息
作者简介
南条史生
森美术馆馆长，策展人。1949年生于东京都。毕业于庆应义塾大学经济学院、文学院哲学系，主修美学与艺术史学。1978-86年任职于国际交流基金会。1986-90年为ICA NAGOYA总监。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美术馆副馆长，2006年任馆长至今。曾任世界各国美展委员与总监。CIMAM（国际美术馆会议）、AICA（国际美术评论家联盟）会员。1991年起担任庆应义塾大学兼任讲师。着有《艺术与城市——独立策展人十五年的轨迹》（鹿岛出版社，1997年）、《奔驰的亚洲——看当代艺术的今日》（疾走するアジア―现代アートの今を见る，美术年鉴社，2010年）。
译者简介
彭俊人（Toshi Peng）
1979年生于台湾台中市。毕业于淡江大学日文系、教育科技系，国立台北教育大学教育传播与科技研究所。2008年赴日本大坂教育大学深造。回国后任教于文化大学推广教育部、华冈兴业基金会。逾十年日文翻译、日本语教育资历。热爱艺术、电影及旅行，译有《建构创新软实力》等二十多部日本文创、设计、软体应用类作品。
南条史生
森美术馆馆长，策展人。1949年生于东京都。毕业于庆应义塾大学经济学院、文学院哲学系，主修美学与艺术史学。1978-86年任职于国际交流基金会。1986-90年为ICA NAGOYA总监。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美术馆副馆长，2006年任馆长至今。曾任世界各国美展委员与总监。CIMAM（国际美术馆会议）、AICA（国际美术评论家联盟）会员。1991年起担任庆应义塾大学兼任讲师。着有《艺术与城市——独立策展人十五年的轨迹》（鹿岛出版社，1997年）、《奔驰的亚洲——看当代艺术的今日》（疾走するアジア―现代アートの今を见る，美术年鉴社，2010年）。
译者简介
彭俊人（Toshi Peng）
1979年生于台湾台中市。毕业于淡江大学日文系、教育科技系，国立台北教育大学教育传播与科技研究所。2008年赴日本大坂教育大学深造。回国后任教于文化大学推广教育部、华冈兴业基金会。逾十年日文翻译、日本语教育资历。热爱艺术、电影及旅行，译有《建构创新软实力》等二十多部日本文创、设计、软体应用类作品。
图书目录
前言
第一章 对当代艺术的心向神往
国际交流基金会时期 1978～1986
约瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初见卡塞尔文件展／邀请波依斯的始末
詹姆士‧特瑞尔（James Turrell）／索尔‧勒维特（Sol LeWitt）
位于国境北端的潘萨收藏馆
艾尔温‧赫里希（Erwin Heerich）／盖哈德‧葛伯纳（Gotthard Graubner）
荒野中的岛──霍姆布洛伊博物馆
田洼恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次参加威尼斯双年展
河原温／荒川修作／赤濑川原平
在牛津举办的日本战后艺术展
椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
将「Against Nature」展推向美国
第二章 与伟大的艺术邂逅
ICA NAGOYA时期 1986～1990
雅尼斯‧库奈里斯（Jannis Kounellis）
谁该担任开幕艺术家呢？
马里奥‧梅茨（Mario Merz）
直接面对重量级装置作品
丹尼尔‧布罕（Daniel Buren）
条纹的魔术师
克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
诉诸内心的当代艺术
沃尔特‧德‧玛利亚（Walter De Maria）
迪亚艺术基金会的冲击
伊米‧克诺贝尔（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky Palermo）／罗伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亚艺术基金会的崇高／《闪电原野》的一夜
唐纳德‧贾德（Donald Judd）
沙漠边境的奇纳提基金会
塞‧汤伯利（Cy Twombly）
梅尼尔美术馆的白色房间——休士顿的感动（上）
马克‧罗斯科（Mark Rothko）
罗斯科教堂的静谧——休士顿的感动（下）
马赛尔‧杜象（Marcel Duchamp）
将传说中的杜象带往日本
宫岛达男／森村泰昌
策划威尼斯的「Aperto」展
第三章 靠一台电话来创业
NANJO and ASSOCIATES时期 1990～2002
比尔‧维欧拉（Bill Viola）／ 马修‧巴尼（Matthew Barney）／ 爱德华‧金霍兹（Edward Kienholz）
把空间用到极致——「人类的条件」展的实验
小野洋子
将爱与和平带到日本
罗伯特‧印第安纳（Robert Indiana）／罗伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／卢西亚诺‧法布罗（Luciano Fabro）
第一次参与公共艺术计画——新宿I‧LAND
奈良美智／小泽刚
由日本年轻人所组成的Yumeooka艺术计画
尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪畴（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黄色鹦鹉
弗朗索瓦‧莫黑雷（François Morellet）／西川胜人／埃托雷‧斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）
「透明感与速度」的商办空间艺术（Corporate Art）计画
杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直岛的「Out of Bounds」展与福武氏结识
村上隆／蔡国强／诗琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
内藤礼
成为威尼斯日本馆的委员
中山大辅／荒木经惟
在台北初试啼声的双年展
强纳生‧伯罗夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉万（Dani Karavan）
参加雾岛艺术之森的建设、开幕
李昢（Lee Bul）／中村哲也／汉斯‧韩莫特（Hans Hemmert）
气球艺术的庆典「HOT AIR」展
大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的艺术之夜，利德玛酒店的「J-way」展
坂茂／椿昇／日比野克彦
在汉诺威万国博览会奋战的艺术家们
玛莉露‧诺德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
从第一届横滨三年展的奋斗讲起
第四章 参与美术馆的开幕
森美术馆时期 2002~
伊藤若沖／莫内（Claude Monet）／杰夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展里看见的时代感受
草间弥生
以能够「体感」当代艺术为目标
比尔‧维欧拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求个性与独自性
弗朗索瓦‧罗氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川纪章
作为艺术品的建筑与都市
苏博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴尔蒂‧克尔（Bharti Kher）／希玛‧乌帕迪耶（Hema Upadhyay）
下个浪潮是印度
艾德华多‧卡茨（Eduardo Kac）／奥隆‧凯茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
医学与艺术交错的场所
哈桑‧谢里夫（Hassan Sharif）／苏哈‧修曼（Suha Shoman）／泽娜‧艾尔‧哈利勒（Zena El Khalil）
崭露头角的阿拉伯当代艺术
第五章 迈向地区、城市、世界的挑战
原高史／珍‧亚历山大（Jane Alexander）／森万里子
穿梭街道的艺术——第一届新加坡双年展
坂茂／汉斯‧欧普‧德‧贝克（Hans Op de Beeck）／林德罗‧厄利什（Leandro Erlich）
从惊艳到感动——第二届新加坡双年展
露易丝‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊萨‧根泽肯（Isa Genzken）／吉冈德仁
妆点城市的公共艺术——以六本木Hills为例
西泽立卫 ／荣‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市开枝散叶，十和田市现代美术馆的设立
矢延宪司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都会里爆红的艺术 ——「六本木艺术之夜」开幕
第六章 策展者的观点
过去与未来之间
面对审查／何谓展览的评价／亚洲经济与艺术／印度的遗迹与时间的意义／帕迈拉（Palmyra）与佩特拉（Petra）／遗迹中的当代艺术庆典
后记
第一章 对当代艺术的心向神往
国际交流基金会时期 1978～1986
约瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初见卡塞尔文件展／邀请波依斯的始末
詹姆士‧特瑞尔（James Turrell）／索尔‧勒维特（Sol LeWitt）
位于国境北端的潘萨收藏馆
艾尔温‧赫里希（Erwin Heerich）／盖哈德‧葛伯纳（Gotthard Graubner）
荒野中的岛──霍姆布洛伊博物馆
田洼恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次参加威尼斯双年展
河原温／荒川修作／赤濑川原平
在牛津举办的日本战后艺术展
椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
将「Against Nature」展推向美国
第二章 与伟大的艺术邂逅
ICA NAGOYA时期 1986～1990
雅尼斯‧库奈里斯（Jannis Kounellis）
谁该担任开幕艺术家呢？
马里奥‧梅茨（Mario Merz）
直接面对重量级装置作品
丹尼尔‧布罕（Daniel Buren）
条纹的魔术师
克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
诉诸内心的当代艺术
沃尔特‧德‧玛利亚（Walter De Maria）
迪亚艺术基金会的冲击
伊米‧克诺贝尔（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky Palermo）／罗伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亚艺术基金会的崇高／《闪电原野》的一夜
唐纳德‧贾德（Donald Judd）
沙漠边境的奇纳提基金会
塞‧汤伯利（Cy Twombly）
梅尼尔美术馆的白色房间——休士顿的感动（上）
马克‧罗斯科（Mark Rothko）
罗斯科教堂的静谧——休士顿的感动（下）
马赛尔‧杜象（Marcel Duchamp）
将传说中的杜象带往日本
宫岛达男／森村泰昌
策划威尼斯的「Aperto」展
第三章 靠一台电话来创业
NANJO and ASSOCIATES时期 1990～2002
比尔‧维欧拉（Bill Viola）／ 马修‧巴尼（Matthew Barney）／ 爱德华‧金霍兹（Edward Kienholz）
把空间用到极致——「人类的条件」展的实验
小野洋子
将爱与和平带到日本
罗伯特‧印第安纳（Robert Indiana）／罗伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／卢西亚诺‧法布罗（Luciano Fabro）
第一次参与公共艺术计画——新宿I‧LAND
奈良美智／小泽刚
由日本年轻人所组成的Yumeooka艺术计画
尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪畴（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黄色鹦鹉
弗朗索瓦‧莫黑雷（François Morellet）／西川胜人／埃托雷‧斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）
「透明感与速度」的商办空间艺术（Corporate Art）计画
杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直岛的「Out of Bounds」展与福武氏结识
村上隆／蔡国强／诗琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
内藤礼
成为威尼斯日本馆的委员
中山大辅／荒木经惟
在台北初试啼声的双年展
强纳生‧伯罗夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉万（Dani Karavan）
参加雾岛艺术之森的建设、开幕
李昢（Lee Bul）／中村哲也／汉斯‧韩莫特（Hans Hemmert）
气球艺术的庆典「HOT AIR」展
大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的艺术之夜，利德玛酒店的「J-way」展
坂茂／椿昇／日比野克彦
在汉诺威万国博览会奋战的艺术家们
玛莉露‧诺德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
从第一届横滨三年展的奋斗讲起
第四章 参与美术馆的开幕
森美术馆时期 2002~
伊藤若沖／莫内（Claude Monet）／杰夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展里看见的时代感受
草间弥生
以能够「体感」当代艺术为目标
比尔‧维欧拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求个性与独自性
弗朗索瓦‧罗氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川纪章
作为艺术品的建筑与都市
苏博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴尔蒂‧克尔（Bharti Kher）／希玛‧乌帕迪耶（Hema Upadhyay）
下个浪潮是印度
艾德华多‧卡茨（Eduardo Kac）／奥隆‧凯茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
医学与艺术交错的场所
哈桑‧谢里夫（Hassan Sharif）／苏哈‧修曼（Suha Shoman）／泽娜‧艾尔‧哈利勒（Zena El Khalil）
崭露头角的阿拉伯当代艺术
第五章 迈向地区、城市、世界的挑战
原高史／珍‧亚历山大（Jane Alexander）／森万里子
穿梭街道的艺术——第一届新加坡双年展
坂茂／汉斯‧欧普‧德‧贝克（Hans Op de Beeck）／林德罗‧厄利什（Leandro Erlich）
从惊艳到感动——第二届新加坡双年展
露易丝‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊萨‧根泽肯（Isa Genzken）／吉冈德仁
妆点城市的公共艺术——以六本木Hills为例
西泽立卫 ／荣‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市开枝散叶，十和田市现代美术馆的设立
矢延宪司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都会里爆红的艺术 ——「六本木艺术之夜」开幕
第六章 策展者的观点
过去与未来之间
面对审查／何谓展览的评价／亚洲经济与艺术／印度的遗迹与时间的意义／帕迈拉（Palmyra）与佩特拉（Petra）／遗迹中的当代艺术庆典
后记
图书序言
村上隆／蔡国强／诗琳・娜夏特
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
—
「Out of Bounds」结束后过了一阵子， 我拜访了直岛。福武先生提起要不要去威尼斯双年展的事情。他利用在游艇上煮火锅当午餐的空档向我提及此事。当时，福武先生才刚开始经营直岛美术馆不过二、三年的时间。他对我说：「威尼斯双年展这种国际型的当代艺术庆典里，常看到城镇里也有很多展览，日本人至今还没有做过这样的事情，要不要用倍乐生的名字我们自己来弄一个展览呢？」他问到：「要花多少钱？」我回答他差不多要花费一亿日圆。其实我根本也不知道要花多少，但福武先生考虑了一下，就决定要办了。后来我请国际交流基金会也出资两千万日圆， 结合民间与政府的资金，建构出了一个公众的企划案。
隔年，「TransCulture」（超国度文化）展（1995）就在威尼斯开幕了。「TransCulture」这个词，是在我事务所工作的美国借策展人戴纳・福里斯—韩森（Dana Friis-Hansen）提出的。那时字典里还没有这个字。当时看来这个以文化多极主义为基础的展览，在国际间也是首屈一指的。和庞毕度中心展出的「大地魔术师」（Magiciens de la terre，1989）比起来，概念更纯粹。
我们借了一个宫殿来当做展览会场。我们首先和贫穷艺术的推手，义大利籍的评论家杰尔马诺・伽兰特（Germano Celant，现任Prada 基金会总监）会谈、他介绍达尼耶拉・菲乐蒂（Daniela Ferretti） 这位住在威尼斯市的建筑师给我们。经她的带领，我们去了市政厅里的建筑部，看到了文艺复兴时期的某个宫殿平面图，我听得懂她说着这里可以用，这里是废墟之类的话。策展人三木亚希子（三木あき子）小姐冒着雨，来回访视那些可以借用的地方。她找到一个在学院桥（Ponte dell'Accademia）附近，名为Palazzo Giustinian Lolin （究斯汀尼安府邸）的地方还不错。前往该处和府邸所有权者奎里尼・斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）交涉时， 对方报的价钱是三个月一千五百万日圆。威尼斯果然什么都很贵，而且还是双年展的期间最贵。义大利那边认为，洽谈的时机正好，应该要赶快租下来。古蹟的修复和维护每年都要花上数千万日圆，但是我认为会租用那边的人本来就不多，能够出手这么大笔金额的人更是少见吧。我大概嗅到了这样的气氛，于是抱持着我们绝对不能超支的想法，不屈不挠地与对方交涉。
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
—
「Out of Bounds」结束后过了一阵子， 我拜访了直岛。福武先生提起要不要去威尼斯双年展的事情。他利用在游艇上煮火锅当午餐的空档向我提及此事。当时，福武先生才刚开始经营直岛美术馆不过二、三年的时间。他对我说：「威尼斯双年展这种国际型的当代艺术庆典里，常看到城镇里也有很多展览，日本人至今还没有做过这样的事情，要不要用倍乐生的名字我们自己来弄一个展览呢？」他问到：「要花多少钱？」我回答他差不多要花费一亿日圆。其实我根本也不知道要花多少，但福武先生考虑了一下，就决定要办了。后来我请国际交流基金会也出资两千万日圆， 结合民间与政府的资金，建构出了一个公众的企划案。
隔年，「TransCulture」（超国度文化）展（1995）就在威尼斯开幕了。「TransCulture」这个词，是在我事务所工作的美国借策展人戴纳・福里斯—韩森（Dana Friis-Hansen）提出的。那时字典里还没有这个字。当时看来这个以文化多极主义为基础的展览，在国际间也是首屈一指的。和庞毕度中心展出的「大地魔术师」（Magiciens de la terre，1989）比起来，概念更纯粹。
我们借了一个宫殿来当做展览会场。我们首先和贫穷艺术的推手，义大利籍的评论家杰尔马诺・伽兰特（Germano Celant，现任Prada 基金会总监）会谈、他介绍达尼耶拉・菲乐蒂（Daniela Ferretti） 这位住在威尼斯市的建筑师给我们。经她的带领，我们去了市政厅里的建筑部，看到了文艺复兴时期的某个宫殿平面图，我听得懂她说着这里可以用，这里是废墟之类的话。策展人三木亚希子（三木あき子）小姐冒着雨，来回访视那些可以借用的地方。她找到一个在学院桥（Ponte dell'Accademia）附近，名为Palazzo Giustinian Lolin （究斯汀尼安府邸）的地方还不错。前往该处和府邸所有权者奎里尼・斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）交涉时， 对方报的价钱是三个月一千五百万日圆。威尼斯果然什么都很贵，而且还是双年展的期间最贵。义大利那边认为，洽谈的时机正好，应该要赶快租下来。古蹟的修复和维护每年都要花上数千万日圆，但是我认为会租用那边的人本来就不多，能够出手这么大笔金额的人更是少见吧。我大概嗅到了这样的气氛，于是抱持着我们绝对不能超支的想法，不屈不挠地与对方交涉。
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