2016关渡双年展：打怪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在电玩世界中，「打怪」一词原为电玩用语，意为攻击、歼灭游戏中的反派怪物，透过「打怪」，玩家才得以累积分数，并顺利升级及闯关。虽然说破关及升级是电玩游戏中的成就感来源，但是电玩游戏的核心是以「打怪」这个动作所构成，而玩家的快感和游戏性，亦是建立在「打怪」的经验之上。在日常的流行用语中，亦常用「打怪」来表达克服现实工作环境中所经历的「难关」，也因此，「打怪」成了游走在现实与虚拟经验之间的用语。「打怪」把游戏现实化、同时亦把现实游戏化。

　　再现实世界之中，我们是否也有可能不自觉移植「打怪」的模式和身体感，在社会结构及思想层次上闯关突围？艺术做为一种极富游戏性的叙述方法，艺术家是否是以「打怪」的模式及感知，来介入社会、政治、历史及文化的脉络之中。如果艺术家需要执行「打怪」的实践，则这只「怪兽」又是何物呢？

　　英雄与怪兽之间的战斗，是世界各文明的神话、传说和童话之间反覆出现的亘古题材。正因为有「怪兽」这个具体的反派角色，英雄才成为可能。而透过与怪兽之间的斗争，凡人才有办法蜕变成英雄、甚至成为神祇，进入一种具备超越凡事力量的象征系统之中。然而，这头具体的「怪兽」是否真的存在？在资本化及全球化所主导的当代社会中，我们要上哪去找到这头「怪兽」？如果所有的反派力量都在资本社会的系统中被隐遁藏匿起来，那我们又要如何成为英雄呢？

　　而当艺术家以一种具备英雄主义色彩的象征符号出现在现代化的进程中，我们是否也过度期待艺术家会为我们窄杀怪兽？我们究竟是要对抗艺术史、对抗新自由主义、对抗殖民史观还是对抗当代艺术中的阶层系统？还是说，最难以征服的体制困局以及思想怪兽，正是源于我们自身呢？如果英雄和怪兽其实是当代文明的孪生体，那我们又该如何「打怪」？2016年关渡双年展「打怪」，邀请十组来自台湾、中国、韩国、印尼、澳洲、日本、马来西亚、越南、新加坡艺术家/团队及策展人，以冲突、创造、变革、突围、冒险等各种路径，来共同创造亚洲当代文明的新神话。

《2016关渡双年展：打怪》图书内容概述 本书是关于2016年举办的关渡双年展的官方文献集与深度研究报告，旨在全面记录、梳理和探讨该届双年展的核心主题、参展艺术家的创作实践、策展理念的演变，以及展览对当代艺术生态所产生的多维影响。 本书内容极为丰富，结构严谨，主要围绕“打怪”（Monster Hunting/Monster-Making）这一核心命题展开，深入剖析了这一概念在文化、社会、政治和个体经验层面的多重隐喻和实践路径。 第一部分：双年展的理论基石与背景构建 本部分详尽阐述了2016年关渡双年展的时代背景与理论起点。关渡双年展作为一个具有高度学术性和实验性的艺术平台，其选择“打怪”作为年度主题，并非简单的奇幻叙事，而是对当代社会中无形权力结构、意识形态的固化现象以及个体在面对巨大、模糊的“他者”时的反应机制的深刻反思。 主题溯源与概念界定： 详细追溯了“怪兽”（Monster）概念在中外文化史、哲学（如米歇尔·福柯对“异类”的谱系学考察）、以及科幻文学和电子游戏文化中的流变。本部分会引用多位关键思想家的论述，解析“怪”如何成为社会焦虑、技术异化和全球化冲击的具象化投射。 策展理念阐释： 集合了主策展人及核心团队对“打怪”主题的深度解读。阐述了展览如何从“猎杀怪兽”的传统英雄叙事转向对“怪兽的生成过程”以及“人与怪兽的共生关系”的探究。这包括对权力体系、信息洪流、环境危机等当代“巨型怪物”的批判性审视。 历史语境： 将2016年的展览置于台湾乃至亚洲当代艺术发展的特定节点，分析当时社会思潮对艺术创作的影响，以及双年展在回应这些议题上的独特立场。 第二部分：参展艺术家群像与作品深度分析 本书的核心篇幅集中在对参展艺术家的创作展示和对具体作品的文本分析上。这些分析超越了简单的图录描述，深入探讨了艺术家如何通过媒介、材料和叙事策略来捕捉、解构或重塑“怪兽”的主题。 媒介的实验性： 重点分析了装置艺术、新媒体影像、生物艺术以及跨学科合作项目在本次展览中的突出表现。例如，如何利用虚拟现实（VR）技术构建一个让人“直面怪物”的沉浸式体验空间，或者如何通过触觉和嗅觉材料来表现“怪兽”的物质性存在。 “打怪”行为的谱系学： 针对性地探讨了艺术实践中“打”、“狩猎”、“共存”、“驯化”等不同动作的艺术化处理。分析了部分艺术家如何模糊了“猎人”与“怪兽”的界限，暗示主体性本身的破碎与重组。 案例研究（精选）： 选取了数位具有代表性的艺术家个案进行长篇论述。 关于权力异化的作品分析： 深入剖析某位艺术家如何通过对工业废弃物或数据流的重新编码，来揭示资本逻辑下产生的隐形“怪兽”。 关于身体与技术的作品探讨： 考察艺术家如何处理赛博格（Cyborg）美学，以及在基因编辑、人工智能日益强大的背景下，对“人类之怪”的探索。 关于历史创伤与记忆的重构： 分析艺术家如何挖掘地方性历史中的“未被理解的恶灵”或“被压抑的集体创伤”，将其具象化为可供观看的“怪兽”。 第三部分：展览的空间叙事与观众互动 本部分着眼于双年展的物理实现和观众体验维度，探讨了关渡美术馆的空间如何被用作“打怪”行动的剧场。 空间语汇的转化： 记录并分析了布展设计如何服务于主题。例如，某些展区的压抑感、迷宫般的路径设计，以及特定灯光和音效的运用，如何共同营造出一种“遭遇怪物”的心理预期。 教育与公共项目： 详述了双年展期间举办的研讨会、工作坊和公众对话的成果。这些活动如何将“打怪”的艺术讨论延伸至教育学、社会运动和批判性思维的培养。讨论了如何引导观众从被动的观看者转变为积极的“怪兽”识别者和解构者。 媒体与档案： 包含了展览期间的媒体报道综述、观众反馈的精选摘录，以及完整的展览图录、新闻稿和媒体宣传物的数字化存档分析，提供了多角度、多层次的展览生态侧写。 第四部分：双年展的后续影响与艺术史定位 结语部分将2016年关渡双年展置于更宏大的艺术史视野中进行定位。 批判性遗产： 评估了本次展览在推动台湾乃至亚洲艺术界对于全球化、环境问题和技术伦理讨论方面的贡献。 “怪兽”的持续性： 探讨了展览结束后，“打怪”这一主题如何继续在参展艺术家的后续创作中得以延续和演变，证明了该主题的深刻洞察力和持久生命力。 本书通过严谨的学术梳理、细致的个案分析和丰富的图像资料，构筑了一个关于“2016关渡双年展：打怪”的全面、立体的知识体系，是研究当代艺术如何应对复杂社会议题的重要参考资料。

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初翻开《2016关渡双年展：打怪》，我原本以为会是一部关于游戏攻略或者虚拟现实体验的读物，毕竟“打怪”这个词太容易让人联想到激烈的虚拟战斗。然而，当指尖滑过封面，油墨的触感传递过来，一种截然不同的氛围扑面而来。我开始好奇，这个“怪”究竟是什么？是隐藏在现实角落的恐惧，是社会结构中的沉疴，抑或是每个人内心深处难以驯服的阴影？这本双年展的文献，似乎试图用艺术的语言，解构并重塑我们对“怪”的认知。我期待着，通过那些影像、装置、表演的文字记录，去理解艺术家们是如何挑战、审视甚至拥抱这些“怪”物的。或许，这不只是一次展览的呈现，更是一次关于勇气与对抗的集体思考，一次对未知领域的勇敢探索。我希望这本书能带领我进入一个充满想象力与批判性的空间，在那里，我能够重新审视自己与周遭世界的联系，发现那些被日常所掩盖的“怪”象，并从中汲取力量，学会如何与之共处，甚至转化它们。

评分☆☆☆☆☆

《2016关渡双年展：打怪》这本书，就像一本充满未知的探险日记。我平日里对艺术并非行家，但“打怪”这个充满动感的词语，却意外地吸引了我。我将其理解为一种对抗与超越，一种对生活中的障碍、困难，甚至是对自身局限性的挑战。我猜测，书中的内容或许会呈现艺术家们如何以独特的视角，去解构和呈现这些“怪”。或许是一些极具视觉冲击力的作品，用色彩、线条、形态来描绘那些潜藏在我们内心的恐惧；又或许是一些行为艺术，艺术家们通过身体的表达，来象征性地“打败”某个抽象的“怪”。我尤其期待能看到一些评论家的深入分析，他们是如何解读这些作品的，作品背后又蕴含着怎样的社会议题和哲学思考。这本书，对我而言，不仅是一次艺术的接触，更是一次关于勇气、创新和自我突破的启迪之旅，我想从中学到如何用更积极的态度去迎接生活中的每一次“挑战”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2016关渡双年展：打怪》这本书，我的脑海中立即浮现出无数的画面。我对“双年展”这个词本身就充满了兴趣，它意味着一场汇聚了全球艺术前沿的盛会，而“打怪”的主题，更是激起了我无穷的想象。我很好奇，艺术家们是如何将“打怪”这个略带游戏色彩的词汇，融入到严肃的艺术创作中的？难道是作品中会出现各种奇幻的生物，或是充满科技感的战斗场景？又或者，这是一种象征性的表达，艺术家们借此来探讨人类在面对未知、恐惧，或是社会结构性问题时的挣扎与反抗？我更倾向于后者，认为这可能是一次关于如何超越自我、克服困难、战胜内心阴影的艺术实验。我期待书中能够展现出作品的多元性，无论是通过视觉冲击力强的装置艺术，还是通过引人深思的行为艺术，都能让我感受到艺术家们为“打怪”这个主题所付出的努力与思考，并从中获得启发。

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《2016关渡双年展：打怪》的出现，对我而言，更像是一扇通往不同视角的窗口。我一直认为，艺术展览不仅仅是陈列作品，更是艺术家与观众之间的一场无声对话。而“打怪”这个主题，无疑为这场对话增添了极具张力的叙事线。我猜想，书中所收录的作品，或许并非直接描绘传统意义上的怪物，而是以一种隐喻的方式，揭示现代社会中存在的种种挑战和困境。例如，我们可能面临的经济压力、环境危机、身份认同的迷失，这些都可以被视作一种“怪”。艺术家们通过他们的创作，试图将这些抽象的、难以言说的“怪”具象化，引发我们内心的共鸣与反思。我期待在这本书中，能够看到那些充满智慧与创意的解读，了解艺术家们是如何用他们的画笔、雕塑、影像，甚至是行为，来“对抗”或“驯服”这些“怪”。这是一种勇气的展现，也是一种对现实的深刻洞察，我想从中学到如何以一种更积极、更具建设性的态度去面对生活中的种种“怪”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《2016关渡双年展：打怪》这个书名时，脑海中涌现的不是像素化的游戏界面，而是一种更为深邃的艺术探索。我立刻联想到，这里的“怪”可能并非实体，而是潜藏在个体意识、社会结构、历史记忆中的种种复杂议题。艺术家们，就像勇敢的探险家，借助他们的创作，试图去揭示、解剖，甚至是“驯服”这些“怪”。我期待着，这本书能带领我进入一个充满思辨的艺术世界。或许，书中会呈现一些令人震撼的装置艺术，将抽象的社会问题具象化，让我们得以近距离观察那些“怪”物的形态；又或许，会有一些发人深省的影像作品，通过镜头语言，揭示现代人内心深处的迷茫与焦虑。我希望能在这本书中，找到那些能够触动我内心深处，引发我强烈共鸣的作品，并从中学习如何以一种更具批判性、也更具建设性的眼光，去审视和面对生活中的种种挑战，最终实现自我的一种“升华”或“进化”。