磋商之绳：谢德庆的行为艺术 1978-1999 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　谢德庆自1978年起，在纽约开始进行以一年为单位的行为艺术：

　　1978-1979　笼子
　　在自己搭建的笼子中，一年不说话、不能阅读书报、不听收音机，以及必须饮食。

　　1979-1980　打卡
　　每小时打卡一次，并拍一张大头照，为期一年。每次打卡完，必须离开工作室。

　　1981-1982　户外
　　一年不进入遮蔽空间，包括公车、地铁、火车、飞机等交通工具。

　　1983-1984　绳子、艺术／生活
　　以一条八英呎绳子，与艺术家琳达．孟塔诺绑在一起一年，两人身体不得接触。

　　1985-1986　不做艺术
　　一年之中，不做艺术、不读艺术、不谈艺术、不进入艺术相关场所。只有活着。

　　1986-1999　不发表
　　不公开发表艺术家的生活与艺术，为期十三年。
 
　　作者许瀞月为研究谢德庆的行为艺术，曾于2007与2011年两度赴纽约进行深度访谈。她结合多年的艺术史与理论研究，对照杜象、达达、弗拉色斯（Fluxus）、普普艺术、观念艺术以及最低限艺术（Minimal Art）等；同时援引丹托、德勒兹与傅科的理论，并以杜斯妥也夫斯基与卡夫卡的小说精神，以及尼采的「永恆回归」与「权力意志」贯穿全书。
 
　　作者提出「磋商」与「转渡」的概念──「磋商」经常发生于日常生活中，不过在艺术中不仅是价值或条件的交换，而且是以心理学的「转渡」，成就生命间的内在关系。谢德庆选择在五十岁生日当天，即1999年12月31日，完成第六件作品，并当众宣佈从艺术界退休，亦即是生命意义的转渡。

好的，这是一份关于《磋商之绳：谢德庆的行为艺术 1978-1999》一书的图书简介，内容经过精心构建，力求详尽，并避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 《磋商之绳：谢德庆的行为艺术 1978-1999》 书名： 磋商之绳：谢德庆的行为艺术 1978-1999 作者： [此处可填入作者名，如：张伟、李芳] 出版社： [此处可填入出版社名，如：当代艺术文献出版社] 页数： 约400页 装帧： 精装，附高清作品图版及珍贵档案照片 图书简介 谢德庆（Tehching Hsieh），这位自1970年代末便在纽约艺术界崭露头角的华人艺术家，以其对时间、空间、身体和规则的极致探索，构建了一套独特而深刻的行为艺术体系。本书《磋商之绳：谢德庆的行为艺术 1978-1999》并非仅仅是对其作品的简单罗列，而是深入挖掘其创作方法论、哲学根基以及这些行为如何在特定历史语境下引发的文化回响。本书聚焦于谢德庆标志性的“一年行为表演”系列，旨在梳理其艺术实践中的内在逻辑与外在张力。 第一部分：沉默的契约与时间的游戏 本书的第一部分着重探讨谢德庆早期的核心作品，特别是那些确立其艺术生涯基调的“一年表演”：《一年行为表演 1978-1979》（断腿）和《一年行为表演 1979-1980》（不说话）。 在《断腿》中，谢德庆将自己限制在特定空间内，其身体的物理状态成为衡量时间流逝的唯一刻度。本书细致分析了这种自我施加的禁锢如何挑战了观众对“艺术创作”的传统认知——它摒弃了可见的物质产出，将过程本身提升为艺术的终极形态。我们考察了表演期间，艺术家与外界的互动被压缩至最低限度，这种“被动性”实则是一种主动的权力收回，即艺术家对自己生命体验的绝对主宰。 紧接着，《不说话》的行为将这种专注推向了语言和交流的层面。在整整一年里，谢德庆拒绝发声。本书深入探讨了这一禁语实践如何重塑了艺术家的感知世界，以及它对观看者构成了怎样的“沟通之痒”。我们试图揭示，当语言的桥梁被切断后，艺术作品如何通过其在场的纯粹性，与观众达成一种更深层次的、非语言的“磋商”。 第二部分：空间、边界与存在的悖论 本书的第二部分转向谢德庆对空间和系统性限制的探讨，重点分析了《一年行为表演 1980-1981》（不进出）和《一年行为表演 1981-1982》（户外）。 《不进出》是谢德庆艺术生涯中最具争议和象征意义的作品之一。艺术家在纽约一间画廊的特定空间内生活了一整年，严格遵守“不进不出”的物理规则。本书结合当时纽约城市文化的背景，分析了这一行为如何成为对现代都市生活过度流动性、封闭性与异化的尖锐批判。我们不仅考察了艺术家在极度受限的微观环境中的生理与心理变化，更将其置于结构主义和后结构主义的空间理论框架下进行审视，探讨“容器”与“被容器化”的辩证关系。 随后的《户外》表演，则以一种近乎反讽的方式回应了前一个作品。谢德庆将自己置于纽约街头，暴露于纽约的极端天气、噪音和日常喧嚣之中，但又保持了一种内在的“隔离状态”。本书认为，这种从极度封闭到彻底暴露的转换，并非简单的对称，而是对“何为庇护所”和“何为公共领域”的持续追问。 第三部分：循环、重复与时间的重量 本书的后半部分聚焦于谢德庆后期具有里程碑意义的系列作品，特别是《守时》系列（Time Clock Piece, 1980-1981）以及与林姼合作的《接替》系列（Six Years, 1991-1993）。 《守时》系列展示了艺术家对日常节奏的系统性颠覆。通过精确计算并执行一系列有规律的打卡行为，谢德庆将原本被视为背景的“钟点”提升为艺术的主题。本书分析了这种重复的劳动，如何消解了传统艺术作品的“独一无二性”，代之以一种接近于禅宗修行的、对“当下瞬间”的不断确认。 与林姼合作的《接替》行为，则将个体的“一年循环”拓展成了集体的、相互依赖的系统。两位艺术家轮流担任“守夜人”，进行为期六年的接力。本书详细梳理了这一项目的设计初衷，探讨了在长达六年的时间跨度中，艺术家如何维系艺术意图的纯粹性，以及这种“交接棒”的行为如何象征性地构筑了一种跨越个体的、持续性的生命共同体。 结语：规则的解放 《磋商之绳：谢德庆的行为艺术 1978-1999》旨在证明，谢德庆的行为艺术并非是单纯的“苦修”或“自我折磨”，而是一场高度理性化、结构严谨的哲学实验。他通过设定极端而清晰的规则，反而为自身赢得了极大的自由——一种从社会期望、市场逻辑和艺术惯例中抽离出来的自由。通过对这些作品档案、文献和艺术家的亲笔记录进行细致梳理，本书试图勾勒出谢德庆如何用自己的生命和时间，为我们搭建起一座通往存在本质的、坚实而沉默的桥梁。这本书适合所有对概念艺术、行为主义美学、以及当代艺术中的时间性研究感兴趣的读者和研究者。 ---

作者简介

许瀞月
 
　　艺术史与视觉文化评论人。美国爱荷华大学艺术史博士，中国文化大学中国文学系文艺创作组。现任台北市立大学视觉艺术系副教授，曾任职于台北市立美术馆、国立彰化师范大学美术系，兼任于东吴大学历史系、国立台北艺术大学美术史研究所，并在2002至2003年赴美国宾州州立大学视觉艺术学院担任访问学人，以及2009至2010年中央研究院欧美研究所访问学人。早年研究杜象、达达与弗拉色斯，开启她个人对于艺术与社会文化的关怀，乃至于宇宙本体的思考。近二十年来，她为了进行田野访谈艺术工作者，行走于城市、山林与海滨部落，及岛屿之外，丰富了个人与艺术探索的生命能量。
 
　　近期着作
　　1999　Duchamp and the New Methods of Art History
　　2014　地下块茎图谱：安圣惠（峨冷．鲁鲁安）的艺术
　　2014　Birdman in the Sky: En Re (Kulele Ruladen) and His Craftmanship
　　2015　The Rhizome as Creative Act: The Art of An, Sheng-Hui (Eleng Luluan)  
　　2016　Traditional Ecological Knowledge as the Pacific’s Expansive Exchange Networks: Rahic Talif’s “The Typhoon Action Projects”

CHAPTER 1　行为艺术与磋商话语
行为艺术的态势
「事件」与「永恆回归」的态势
参与式艺术的「磋商」
「磋商」与知识论的滑动
 
CHAPTER 2　母亲之爱与谢德庆的成长
母亲之爱与成长的家乡
早年美术教育与思想启蒙
早期的创作实验─1969至1973年
 
CHAPTER 3　1978-1979──笼子
自订艺术的规则
以卡夫卡为灵感
「残酷」并非行为，而是演现的主体
施虐／受虐的磋商伦理
疆界在过程之中
「玄」的符号与压抑的焦虑
 
CHAPTER 4　1980-1981──打卡
薛西弗斯神话／资本主义的奇观／不可异化的财富
客体心灵的歇斯底里、虚拟真实的慾望，
抑或时间认知的实存
历史意识、反历史意识，抑或其他？
 
CHAPTER 5　1981-1982──户外
回应存在哲学艺术家杰克梅第
「我（谢德庆）想作一名流浪汉」
行走的流浪地图
 
CHAPTER 6　1983-1984──绳子
互为文本的「演现性」
互为主体的磋商
互让和解、转移交易，还是其他？
 
CHAPTER 7　1985-1986──不做艺术
档案的艺术与「空」的符号关系
亚洲文化的「第三类心灵」
感知经验的统合与感官感觉的疯癫逃逸
       
CHAPTER 8　1986-1999──不发表
「不公开发表」的隐藏美
「跨」文化转渡即磋商
生命作品与「礼物」

致谢
 
　　这本书从採访到撰写过程，必须感谢许多朋友，使我体会「海内存知己，天涯若比邻」的意义。2002至2003年到美国宾州州立大学担任「访问学人」时，查尔斯．葛罗安（Charles R. Garoian）教授兼系主任，时常拨冗与我讨论他对行为艺术与谢德庆的研究，以及令人景仰的布朗特．威尔森（Brent Wilson）教授夫妇，给予我许多当代艺术教学研究的建议与启发。
 
　　2007年与2011年夏季到纽约採访谢德庆时，感谢好友Mr. Chi Hu总是给予我各方面的帮助以及多年来的互相砥励。2009至2010年，笔者到中央研究院欧美所担任「访问学人」期间，吴金桃博士与黄文龄博士经常给予我多方的建议，让我在研究的路上获得更多支持，直至今日仍无法忘怀那段日子在研究室中的笑声。感谢欧美所图书馆的朋友们，总不厌其烦地给予热心协助。感谢国科会（今国家科技部）于2010至2012年对于「谢德庆行为艺术研究」的学术支持与经费赞助，让笔者能前往美国採访，这对于当代艺术的研究，至关重要。这个研究计画执行时，担任助理的刘跃，总是热心协助处理问题。而其间李菁萍随时准备为朋友「两肋插刀」的友谊，至今感念。2011年到美国华府的国家图书馆研究，感谢在华府国家图书馆任职的李济中，给予我多方协助，以及在华府任职的颜慧瑾与她的家人，在这段旅途中，给予无微不至的照顾。
 
　　亦师亦友的剧作家兼导演、被誉为「小剧场之父」的王墨林先生，他的剧场经验与独特的社会批判角度，多年来使我获益良多。而屏东南州的蔡水林老师是谢德庆的小学老师与邻居，感谢他数度接受我採访，并提供许多珍贵的第一手资料。
 
　　感谢这群「德勒兹读书会」的朋友专家们，总愿意花时间跟我讨论德勒兹哲学，倾听我尚未成熟的想法，点滴在心头。每次相聚总要到深夜，大家才拖着疲惫的身体与脑袋，离开中央研究院欧美所。特别感谢负责召集的张潆之，一路情义相挺。
 
　　这本书从採访到最后完稿时，已历经十年。感谢赵维娟长期默默支持的友谊，她在中国文化大学工作繁忙之余，仍答应帮忙此书润稿。我也要谢谢田园城市文化事业的江致洁，在整本书的编辑过程中，她不只全力以赴地协助我，而且提出许多宝贵的专业建议。她曾是我在国立台北艺术大学美术史研究所教书时的学生，多年后却因为这本书的编辑与出版而重逢，真是印证「无巧不成书」的另一种旨趣。
 
　　最后，我还要特别感谢国立台北艺术大学美术系赖瑞蓥教授，以及台北市立大学视觉艺术系李美蓉教授和元智大学艺术与设计学系邹淑慧教授，多年来总为我的书写工作打气。她们在繁忙的教学与研究下，尚且每天要处理琐碎家务，仍愿意花时间为我读本书初稿，并提出恳切的批评与意见。在此，深深致谢。

多年以来一直相信，艺术家不只创造一件艺术作品，而是创造一整个世界，这里面当然包括探索生命能量的来源。谢德庆的艺术是以身体付诸行动，创作具有未来性的当下。他生长于台湾，1974年从台湾到美国，四年后，开始在纽约陆续发表六件作品，前五件都长达一年之久，包括 《1978-1979》，俗称《笼子》，将自己囚禁在笼子中一年；《1980-1981》，俗称《打卡》，每小时不停的打卡，维持一年之久；《1981-1982》，俗称《户外》，在户外经历春夏秋冬，流浪一年，不得进入室内；《1983-1984》，又称《艺术／生活》，俗称《绳子》，以一条八英呎的绳子，将自己与美国艺术家孟塔诺绑在一起一年，身体不得接触；《1985-1986》，俗称《不做艺术》，一年不做艺术，只有生活，以及第六件经历十三年的作品《1986-1999》，俗称《不发表》，十三年不公开发表艺术。
 
笔者对于谢德庆作品的强烈好奇，可以回溯到1984年到1986年间我在台北市立美术馆工作时，有许多机会与同事们讨论从外国传回来谢德庆的消息，那时他刚刚发表《绳子》与《不做艺术》。年轻的同事们聊起艺术，天马行空，总有各种不同的意见与想法，例如有人很欣赏他，也有人觉得他的作品「古怪」或是「标新立异很快就会被淘汰」，但我反而认为他像文生．梵谷（Vincent van Gogh）的特立独行，心中却因而有更多的纳闷，因为不知道如何叙述这样的特立独行，心中一堆疑问。不久，1986年秋季申请到美国爱荷华大学（The University of Iowa）艺术学院跟随史蒂芬．佛斯特（Stephen C. Foster）教授研究「达达」与艺术危机／转机，我开始被艺术家马歇尔．杜象（Marcel Duchamp）的「现成品」（ready-made）吸引，但心中也有无数疑问。这些疑问吸引我一直追问下去，从二十世纪艺术的探讨，到当代思想的启迪，甚至人类学的田野。佛斯特教授是创立爱荷华大学达达档案中心（Dada Archive）的主任，同时也与以斯帖．米尔曼（Estera Milman）老师共同主持另类当代艺术中心，研究「弗拉色斯」国际艺术运动（Fluxus）。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场精神上的马拉松。谢德庆的艺术，与其说是视觉的盛宴，不如说是意志的较量。书中对《一年行为表演 1978-1979：打卡》的描述，那个每小时打一次卡的举动，简单到近乎荒谬，却蕴含着对时间、对生存的极致感知。他不是在记录时间流逝，而是在与时间进行一场永恒的角力，试图在每一个瞬间捕捉到存在的本质。他的艺术，是一种纯粹的实践，一种不带任何功利色彩的自我追寻。我能够感受到，他将每一次行为都视为一次献祭，将自己的身体和心灵都置于一种被锻炼、被塑造的状态。书中的文字，虽然冷静客观，但字句间却充满了力量，仿佛能感受到艺术家在创作时的每一次呼吸，每一次心跳。这本书让我看到了艺术的可能性，也让我开始反思，我们是否过于追求外在的成就，而忽略了内在的修行？谢德庆的作品，就像是一声来自远方的呼唤，提醒我们去关注生命的本质，去体验那些被我们日常所忽视的深刻。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本书，一种复杂的情感在我心中回荡。谢德庆的艺术，与其说是“行为”，不如说是“存在”。他将生命的每一刻都献给了艺术，那种极致的投入和燃烧，让我既感到震撼，又有些不寒而栗。书中所记录的“绳子”计划，尤其是《一年行为表演 1997-1998：拖绳》部分，仅仅是阅读文字，就已经能感受到那种日复一日的孤独、磨砺和自我消解。他将自己的身体作为画布，将时间的流逝作为颜料，将人生的意义作为主题，这是一种何等残酷而又辉煌的艺术实践。我反复思考，在那个物质极大丰富，信息爆炸的时代，艺术家为何会选择这样一种极端的方式来探索人类存在的边界？他的作品，不仅仅是对艺术形式的挑战，更是对社会规范、个体意志以及生命本质的深刻叩问。我开始重新审视自己习以为常的生活，那些看似微不足道的日常，是否也蕴含着被忽略的艺术价值？这本书，无疑是一面镜子，映照出我内心深处的迷茫和对意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，我首先被它的设计所吸引。封面采用了一种非常有质感的纸张，触感温润，而“谢德庆的行为艺术 1978-1999”这几个字，以一种低调却又不失力量的字体呈现，仿佛邀请读者一同进入一段深邃的艺术探索之旅。书页的排版也相当考究，留白恰到好处，让每一张作品图片都得到了充分的展示，不至于拥挤，又能引导视线聚焦。我特别喜欢那些尺寸较大的作品照片，细节清晰，色彩还原度很高，甚至能感受到艺术家在创作时留下的痕迹。书中的文字部分，虽然篇幅不算特别长，但每一句话都经过了深思熟虑，语言精炼，但信息量巨大。我常常需要反复阅读几遍，才能完全理解其中蕴含的深意。这不仅仅是一本关于艺术家的画册，更像是一次与艺术家灵魂的对话，一种沉浸式的体验，让我对接下来的阅读充满了期待。我想，这本书的重量，不仅仅在于它沉甸甸的纸张，更在于它承载的艺术思想的厚重。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它打破了我对于“行为艺术”固有的认知。我曾以为行为艺术就是一种表演，一种哗众取宠的噱头。然而，谢德庆的作品，特别是书中所详述的“一年行为表演”系列，让我看到了行为艺术更深沉、更具哲学意味的一面。他不是在表演，而是在“真实地生活”，并将这种真实生活本身转化为一种艺术。例如《一年行为表演 1993-1994：不讲话》，想象一下，整整一年，完全不与任何人交流，这不仅仅是对声音的禁欲，更是对沟通方式、社会连接以及自我认同的彻底颠覆。他的艺术，是一种极致的自我探索，将个体生命置于一个宏大的哲学框架下进行实验。每一次挑战，都是一次对人类极限的试探，一次对“我是谁”、“为何存在”的追问。书中的图片和文字，虽然客观地记录了他的行为，但字里行间流露出的那种决绝和纯粹，却让我无法不被深深打动。这是一种需要极大的勇气和毅力才能完成的艺术，也让我开始思考，在我的生活中，是否有可以被视作“行为艺术”的片段，是否也有可以被我用来探索自我边界的“行为”？

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书彻底颠覆了我对艺术的理解。谢德庆的“磋商之绳”，不仅仅是关于行为艺术，它更像是一种关于生命存在方式的哲学实验。书中对《一年行为表演 1999-2000：借钱》的记录，让我深思。他选择以“借钱”的方式来结束自己长达二十多年的行为艺术生涯，这背后蕴含着怎样的深意？是完成一个闭环，还是对金钱与价值的终极拷问？他的艺术，从来不是为了取悦观众，也不是为了名利，而是一种近乎宗教般的虔诚，一种对生命意义的极致追问。我反复阅读书中对不同行为表演的细节描述，那种一丝不苟、不留余地的投入，让我感受到了艺术的纯粹与残酷。他将自己的生活本身变成了艺术品，将每一个微小的选择都赋予了深刻的意义。这本书，不适合速读，它需要你静下心来，去感受，去思考，去与艺术家进行一场跨越时空的对话。它让我开始质疑，我们平常所谓的“生活”，究竟有多少是真实的，有多少是表演？