现代生活的画家：波特莱尔文集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

图书介绍

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

著者原文作者： Charles Baudelaire

出版者出版社：麦田订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：陈太乙

出版日期出版日期：2016/10/01

语言语言：繁体中文

下载链接在页面底部

点击这里下载

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製鏈接

想要找书就要到小特书站

ttbooks.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

发表于2025-01-12

类似图书点击查看全场最低价

图书描述

巴黎从深夜的忧郁醒来...
诗人睁大眼睛、评论褒贬，
混乱的时代缝隙冒出了新芽。

　　现代生活的画家笔下，恶之花蕊轻展炼金术
　　诗坛王者召唤散文魔幻时刻

　　芥川龙之介感叹得好：
　　「人生啊，不如一行波特莱尔。」

　　身为近代创造力最丰沛的诗坛巨人，波特莱尔不只在诗国浇植恶之艳花，更在散文、评论诸领域洒落魔魅灵光。本书收录波特莱尔六篇精妙散文，瞄准事物的缤纷面向，在美学折射中，现代感渐次透光明晰。诗心凝成散篇，笔笔刻绘入魂。

　　〈现代生活的画家〉取古今对照为轴，以美感、时尚、风俗、画家、战争、仪式、女人、化妆、贵公子等人事物为发想端点，或速写，或细描，「现代性」概念在此肌理毕现，一锤定音；〈德拉克洛瓦作品与生平〉、〈爱伦坡作品与生平〉两篇论文，雅言畅谈两位大画家、大作家，看大诗人如何侧写与其艺术成就等高的时代人物，用一针见血的华辞妙语，托显对方成就，同证自身文笔之高妙；〈笑的本质〉从喜感、幽默、滑稽、讽刺画、造型艺术等质素与媒材切入，巧论笑之本质；〈玩具的寓意〉则还原玩具、器物原貌，提撕出游戏物件背后的哲理意涵；最后，在〈给年轻文人的建议〉短文中，诗人向年轻作者一语点破创作之道，实为文艺人不可错过的精魄心法。

　　诗坛鬼才以这本革命式文集，鸣响现代派旗号，此后百余年回音不绝，今日犹感。

名人推荐

　　资深译者陈太乙精心译作
　　杨凯麟教授专文导读

　　「因为波特莱尔，时间不再静止，而且开始加速。在『现代成为问题』的时代里，现代总是意谓着它『立即过期』，固执地对立于『昨天的现代』。这是不断重启论争与重置问题的战争机器，既是所有定论的背叛与逃离，又是对教条的破坏与流动的重新导入。波特莱尔以他灼热的文字所开启的，正是允许各种悖反论述共存，既属于我们同时也不属于我们、既是当下却也已是未来的现代。」── 杨凯麟

　　「现代感即过渡、短暂、偶然，占艺术的一半；另一半则是永恆不变。」──波特莱尔

著者信息

作者简介

波特莱尔Charles Baudelaire

　　欧洲近代伟大诗人。象征主义先驱、现代派开拓者、散文诗鼻祖。以诗集《恶之华》傲视世界诗坛；以《巴黎的忧郁》开创「散文诗」体裁。一生仅创作一百六十三首诗，篇篇出入魔魅，礼赞消颓。身兼爱伦坡作品法文译者，译文几与原文争采，两大文豪隔海会风华。除诗作与译作外，其文艺批评雄立范式，开一代之风，影响遍及文学、艺术、音乐、绘画等领域。

　　波特莱尔，「法国文学史上一颗孤星」（雨果语），「诗人中的王者，真真切切的神」（韩波语），将永远「立于光荣绝顶」（梵乐希语）。芥川龙之介因而有叹：「人生不如一行波特莱尔。」诚哉斯言。

译者简介

陈太乙

　　国立中央大学法文系毕业，法国 Tours 大学法国现代文学硕士，法国 Grenoble 第三大学法语外语教学硕士暨语言学博士候选人。曾任中学及大学兼任讲师，现为专职译者。

　　译作：《秘密时光》、《猫的智慧》、《睡莲方程式》、《幸福书》、《马谛斯》、《消失的小王子》、《偷脸》、《反骨：法国第一女律师的故事》、《法国女魅力小百科》、《王者，席丹》、《欧赫贝奇幻地志学 A-Z 》套书、《我死了，但什么也没学到》、《最后的巨人》、《普瓦兰面包之书》、《女力设计 100 年》、《拇指男孩的祕密日记》、《丁丁历险记：电影珍藏本》、《长崎》、《哥伦布行动》、《花神咖啡馆》（合译）、《飞移关卡》、《我有一颗陌生的心脏》、《很爱很爱你》、《微乎其微的小事》、《欧赫贝的秘密》套书、《蓝色小药丸》、《哈德良回忆录》、《云王国三部曲》套书、《14 - 14 穿越时空的来信》。

现代生活的画家：波特莱尔文集 pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

1. 现代生活的画家
2. 德拉克洛瓦生平与作品
3. 爱伦坡生平与作品
4. 笑的本质
5. 玩具的寓意
6. 给年轻文人的建议

图书序言

现代感

于是他往前，奔赶，寻找。他在找什么呢？可以确定的是，我笔下所描述的这个男人，这个想像力活跃丰富的独行侠，他永远在人群的大漠中旅行。他的目的比单纯的漫游者更上一层，并非一时短暂的享乐，而是一种较为普遍的目标。他在寻找的那种事物，因为找不到更好的字眼来表达其中概念，请容我们称之为「现代感」。对他而言，那意味着离析出蕴藏在历代潮流中的诗意，从更迭中抓住永恆。去看看现代画作展览，我们会惊讶地发现艺术家普遍倾向替人物穿上旧朝服饰。几乎所有画家都运用文艺复兴时期的时尚和家具样式，就像当初的大卫运用古罗马的时尚和家具一样。然而这其中却有一项差异：大卫特意选择希腊或罗马人物作画，所以只能为他们穿古代服饰；但如今的画家选择的是一般人物，放在任何时代皆然，却食古不化，用中古世纪，文艺复兴，甚或东方服饰将他们打扮得怪里怪气。这显然是极度懒惰的征兆，因为，比起费心挖掘可能藏在其中的神祕之美，哪怕只有一点点或多么微不足道，断然宣称某个时代的所有衣着的样式丑陋方便多了。现代感即过渡，短暂，偶然，占艺术的一半；另一半则是永恆不变。每一位古代画家都曾流露一种现代感，在过往远昔留下的美丽画像中，大部分人物都穿着他们那个年代的服饰。

他们流露出完美的和谐，经由服装，发式，甚至动作，眼神和笑容（每个时代都有其专属的姿态，眼神和笑容）形成一个活力十足的整体。这过渡，短暂的因素出现变化的次数如此频繁，您根本没有权力轻蔑待之或忽视其重要。若将它从生活中剔除，您必落入抽象难以定义之美的虚无茫然，如同犯下原罪以前世上唯一的那名女子之美。合乎时代的服饰是必要的，若您用另一种衣着取代，那就违背了常理，只有在参加指定时尚风格的化装舞会上才有借口这么做。所以，女神，森林水仙，以及十八世纪的苏丹后妃们的时尚肖像颇为相像。