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　　艺术地图每年发行的港澳画廊指南《GALLERY GUIDE》，历年来已成为统计各类型艺廊及艺术空间的重要刊物。除了收录香港及澳门最新画廊、艺术空间、博物馆及古蹟等资讯外，《GALLERY GUIDE》更附有所在地区的详尽地图、交通资讯及年度重要艺术活动资讯，令读者更易查阅香港及澳门的艺术场地细节，掌握香港及澳门的艺术生态。

本书特色

　　●2016年香港画廊统计报告：香港画廊的消长和搬迁，持续为读者掌握市场资料。
　　●艺廊、艺术空间、博物馆及机构索引指南：最新最完整的指南资讯。
　　●香港、澳门地图：一目了然的港澳地图，带您快速了解画廊和博物馆艺术空间分布。
　　●香港及澳门艺术活动总整理：港澳艺术博览会、艺术节和拍卖会全览。

远航之舵：当代艺术的迷宫与灯塔 一部深入剖析全球艺术脉络、聚焦前沿思潮与本土实践的权威指南 引言：时代的肖像与艺术的航向 我们正身处一个信息爆炸与文化交汇的时代。艺术不再仅仅是象牙塔内的精致陈列，它成为社会脉动最敏感的晴雨表，是哲学思辨最前沿的战场，也是个体精神世界的映照与重塑。本指南，并非对某一特定画廊或年度展览的简单罗列，而是一份旨在为当代艺术的探索者、收藏家、策展人以及所有对视觉文化抱有热忱的好奇心人士，精心绘制的“导航图”。它试图穿透信息流的表层喧嚣，捕捉那些驱动全球艺术生态运转的核心能量与关键方向。 本书的核心目标是提供一个多维度的、具有前瞻性的、批判性的视野，去理解自上世纪末至今，艺术实践如何回应全球化、数字革命、身份政治以及生态危机的复杂命题。我们聚焦于那些正在重新定义“艺术”边界、挑战既有权力结构的实践者与机构，呈现一幅生动、充满张力的当代艺术全景图。 --- 第一部分：宏观视域——全球艺术生态的重构与挑战 第一章：权力转移与地理重塑：从西方中心到多极叙事 当代艺术的版图正在经历自二战以来最深刻的地理重塑。传统上由纽约、伦敦、巴黎主导的艺术权力结构，正面临来自亚洲、拉丁美洲和非洲新兴艺术力量的强有力挑战。本部分详尽分析了这一“去中心化”过程背后的经济驱动力、文化政策影响以及学术思潮的转变。 新兴市场的崛起与艺术资本的流动： 探讨了在上海、香港、迪拜、圣保罗等地建立的重量级艺术博览会和私人博物馆，如何吸引全球目光和资本，并重写了艺术品价值的评估标准。分析了艺术资本在全球范围内的“热钱”效应与长期价值投资的博弈。 “全球南方”的批判性回归： 深入研究了来自非西方地区的艺术家，如何通过自身历史经验和本土叙事，对殖民遗留问题、后殖民身份以及全球资本主义的结构性不公，进行强有力的视觉干预和批判。重点解析了非洲当代艺术在威尼斯双年展等国际舞台上的集中爆发及其学术影响。 媒介与展览形式的演变： 考察了当代艺术展览空间如何从传统的白立方（White Cube）向更具社会介入性的公共空间、数字平台或特定场域（Site-Specific）转移。探讨了双年展、三年展等大型展览模式在面对全球流动性与可持续性挑战时所进行的自我革新。 第二章：数字化生存与虚拟边界的消融 数字技术不仅是艺术创作的工具，更是当代艺术进行哲学反思的核心议题。本章聚焦于技术进步如何颠覆了原创性、版权、观看体验乃至艺术品的物质性。 算法、数据与身体的政治学： 分析了艺术家如何利用大数据分析、人工智能生成内容（AIGC）以及生物技术，探讨隐私边界、算法偏见以及人类主体性的危机。重点考察了“后人类主义”思潮在视觉艺术中的体现。 区块链与艺术品的未来所有权： 深入探讨了非同质化代币（NFTs）对传统艺术品交易模式、策展实践以及收藏家心态的颠覆性影响。这不是关于投机，而是关于对数字稀缺性和艺术品“在场性”的重新定义。 沉浸式体验与感官的扩展： 评估了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在艺术创作中的应用深度，以及这些技术如何挑战我们对“真实”与“模拟”的传统认知。 --- 第二部分：深度聚焦——关键议题与艺术实践的张力 第三章：身份政治的深层结构与视觉再现 当代艺术实践中，“身份”依然是最具爆炸性的议题。本章超越了简单的标签化，探讨艺术家如何精妙地解构并重塑性别、种族、阶级和地域身份的复杂性。 性别重构与酷儿理论的视觉化： 考察了跨性别、非二元身份艺术家如何通过身体改造、档案重组和叙事颠覆，挑战父权制和异性恋规范下的视觉语法。关注了女性主义艺术在进入“后女性主义”阶段后的新策略。 档案、记忆与创伤的物质化： 分析了艺术家如何利用个人、家族或国家档案，挖掘被压抑的历史记忆。探讨了“创伤美学”的边界——如何处理痛苦而不使其沦为廉价的奇观。 生态危机与地球的感知： 关注新兴的“生态艺术”或“地质学艺术”，探讨艺术家如何将目光从人类中心主义转向地球系统，通过物质性的材料（如土壤、水、废弃物）来表达气候变化和环境退化的紧迫性。 第四章：物质性的复兴与工艺的回归 在数字浪潮席卷一切的背景下，一股强劲的“物质性复兴”力量正在抬头。艺术家们重新拥抱手工技艺、传统材料以及物件的在场感，以对抗数字媒介的虚无感。 手工的革命： 考察了陶艺、编织、刺绣、玻璃吹制等“传统手工艺”如何被当代艺术重新语境化，成为挑战工业化生产和精英化审美的有力武器。分析了这些实践与女权主义历史的内在联系。 雕塑与空间的关系再审视： 聚焦于那些关注重量、体积、残余与结构的新一代雕塑家。他们的作品往往强调材料的物理特性、时间的侵蚀以及与观看者身体的物理互动。 材料的伦理学： 探讨艺术家在选择材料时所承担的伦理责任，包括对稀有矿物开采、有机材料的来源、以及艺术废弃物处理的关注。 --- 第三部分：实践者的地图——策展与收藏的未来路径 第五章：策展作为批判性介入 策展不再仅仅是作品的组织者，而是知识生产和文化政治的积极参与者。本章剖析了策展人如何构建叙事、引导对话，并在艺术系统内部进行结构性批评。 社会转向与机构的角色： 探讨了博物馆、美术馆等公共机构在面对社会运动（如“黑人的命也是命”运动）时，所进行的身份重审、藏品去殖民化以及教育职能的调整。分析了“去机构化”（De-institutionalization）思潮在实践中的体现。 协作性项目与非传统伙伴关系： 考察了艺术家、科学家、活动家、社区组织者之间跨学科合作的成功案例，以及这些“非艺术”合作如何催生出具有深远社会影响力的艺术项目。 第六章：收藏的未来：价值、传承与伦理困境 艺术收藏正面临前所未有的复杂性。本部分为收藏家和机构提供了一个审视当代收藏策略的框架。 从“拥有”到“参与”： 探讨了数字收藏、项目委托和“时间性”收藏（如委托创作表演或行为的长期存档）的新模式。 伦理收藏与追溯责任： 讨论了收藏家在面对艺术品来源争议（如殖民掠夺、不当交易）时所应承担的“追溯责任”（Due Diligence），以及如何平衡艺术史价值与伦理要求。 私人基金会与公共责任： 分析了私人收藏向公共展示转化的过程中，如何平衡个人趣味、市场价值与社会教育责任的微妙关系。 --- 结语：在不确定的时代中保持敏锐的目光 当代艺术是一场永无止境的对话，它拒绝提供简单的答案，而是挑战我们提出更深刻的问题。本书的目的，是装备读者一套更为精密的“工具箱”，帮助他们在面对未来十年的艺术景观时，不仅能够识别出那些昙花一现的潮流，更能洞察那些塑造我们共同未来的持久性力量。真正的艺术地图，绘制的永远是探索者的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《Art Map gallery guide 2016》在我手中，更像是一本充满惊喜的“寻宝图”。我平时工作忙碌，抽出时间去专门的艺术展览并不容易，所以我总是希望能在有限的时间里，最大化地感受到艺术的魅力。这本书最吸引我的地方在于，它似乎真的做到了“地图”的功能，能够清晰地指引我找到那些隐藏在城市角落里的艺术瑰宝。那些我可能从未听说过，但却拥有独特艺术品味的画廊，都一一被收录其中，并配以实用的交通信息和营业时间。让我尤为惊喜的是，书中对一些画廊的“镇店之宝”或是正在展出的重点作品进行了预览式的介绍，这极大地激发了我前往实地一探究竟的冲动。我一直对那些能够突破传统、展现前卫思想的当代艺术作品充满好奇，而这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的平台，让我能够系统地、有针对性地去发掘这些激动人心的艺术体验。即便书中收录的是2016年的展览信息，但它所构建的画廊网络和推荐的艺术方向，依然是那个时期艺术风貌的一个生动侧写，为我理解当时的艺术生态提供了宝贵的线索。我迫不及待地想带着它，开始我的城市艺术探索之旅，去感受那些被文字和图片所描绘过的，但更需要亲身去触碰和感受的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力不仅仅在于那些挂在墙上的画作，更在于它们所承载的时代精神和创作者的情感表达。《Art Map gallery guide 2016》这本书，恰恰满足了我对这种深层理解的渴望。它不仅仅是一份简单的画廊名录，更是一份对艺术生态的深度解读。书中对不同画廊的定位、它们所侧重的艺术领域、以及它们如何与艺术家建立联系的叙述，让我对艺术的产业和运作有了更清晰的认识。我尤其对那些致力于推广新兴艺术家、或是关注特定社会议题的画廊特别感兴趣，而这本书似乎为我打开了一个全新的窗口。它让我了解到，在2016年，有哪些画廊在引领着艺术的潮流，有哪些声音正在被放大。即使信息有滞后性，但这本书为我提供了一个理解那个时期艺术景观的“快照”，让我能够站在历史的维度上，去审视和理解艺术的发展轨迹。对我而言，这是一种超越时间维度的艺术体验，它让我更加珍惜每一次与艺术相遇的机会，并希望能从中汲取更多的养分，去理解和感受这个世界的丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术史专业的学生，我总是在寻找能够拓展我知识视野、并为我提供实践机会的资源。《Art Map gallery guide 2016》这本书，在我看来，就像是一份珍贵的“地图”，它为我绘制出了2016年艺术世界的一幅生动图景。书中所列举的画廊，涵盖了从经典到前卫的各种类型，并对它们的历史背景和主要收藏进行了简要的介绍。这对我来说，不仅仅是简单的信息获取，更是一种学术研究的起点。我可以通过这本书，了解当时哪些艺术家正受到关注，哪些艺术运动正在兴起，以及不同画廊在推动艺术发展中所扮演的角色。即使书中的展讯已经过去，但它所勾勒出的艺术版图和所推荐的艺术方向，依然具有重要的研究价值，可以帮助我理解当时的艺术市场和学术思潮。我尤其期待书中能够包含一些对画廊策展思路的分析，以及对艺术家创作理念的解读，这将极大地丰富我的学术研究。这本书，对我而言，不仅仅是一本指南，更是一本充满学术价值的参考书，为我探索艺术史的实践维度提供了宝贵的支持。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影师，我对光影、构图和色彩有着近乎痴迷的追求。当我捧读《Art Map gallery guide 2016》时，我立即被它所呈现的视觉语言所吸引。书中对每一家画廊的介绍，不仅仅是文字的堆砌，更是充满了精心挑选的图像，这些图像往往能够捕捉到画廊的独特氛围和其中艺术品的精髓。我特别欣赏书中对画廊空间设计和光线运用的细致描述，这对于我这样的视觉工作者来说，是极具参考价值的。我知道，一个优秀的画廊，不仅在于其收藏的艺术品，还在于其如何以最佳的方式呈现这些作品。这本书似乎也意识到了这一点，它通过文字和图片的结合，让我仿佛置身于那些艺术空间之中，去感受每一束光线如何勾勒出雕塑的轮廓，每一面墙壁如何衬托出画作的色彩。对于我来说，这本书不仅仅是关于艺术的指南，更是一本关于“如何观看”的教程，它教会我如何从更深层次、更具美学意义的角度去欣赏艺术。即使其中的展讯已是过去时，但书中所传达的艺术欣赏理念和对视觉呈现的强调，依然对我有着深刻的启发，让我对未来的艺术探索充满了新的视角和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名狂热的艺术爱好者，我一直都在寻找能够深入了解艺术世界、并且能引导我探索不同画廊的宝藏。当我在书店的艺术类专区偶然看到《Art Map gallery guide 2016》这本书时，我的内心便涌起了一股强烈的期待。书的封面设计简洁而雅致，散发着一种低调的奢华感，仿佛预示着即将开启一段非凡的艺术旅程。翻开书页，扑面而来的是一种精致的排版和清晰的图文，让我对接下来的阅读充满了信心。我特别欣赏书中在介绍画廊时，不仅仅是简单的列出名称和地址，而是融入了对画廊历史、策展理念、以及它们所代表的艺术流派的深入剖析。这种详尽的背景信息，让我在前往参观前，就已经对画廊的灵魂有了初步的认识，从而能够以更加沉浸和尊重的态度去欣赏作品。我尤其期待书中能够覆盖到那些我尚未涉足但心仪已久的小众独立画廊，它们往往是艺术创新的策源地，而《Art Map gallery guide 2016》似乎给了我这样的希望。即使2016年的信息在当下可能显得有些陈旧，但它所提供的艺术地图的框架和那些经典画廊的介绍，依然具有极高的参考价值，可以作为我探索艺术世界的一个出发点。这本书不仅仅是一本指南，更像是一位循循善诱的艺术向导，为我开启了通往艺术殿堂的大门。