台湾音乐之光：林衡哲音乐札记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　邓雨贤《望春风》、江文也《台湾舞曲》，承载着日治时期淳朴的台湾人意象，萧泰然《一九四七序曲》、马水龙《无形的神殿》、金希文《台湾交响曲》，道出台湾人与岛屿历史的足迹；种种乐音都是上天送给台湾最美丽的瑰宝，透过指挥家、演奏家的诠释与演奏，将情感化作音符、思绪融入旋律，成就出无数璀璨的台湾音乐之光。
　　
　　作者林衡哲长期在国内外推广台湾文学及音乐文化，在偶然的机会下接触了台湾作曲家的作品，内心深受感动，日治时期作曲大师邓雨贤、江文也、陈泗治等诸多名字，在他的音乐札记中逐渐铺展篇幅，更因此与推动台湾音乐文化的亲密战友萧泰然结识，一同开创台湾音乐史崭新的一页。
　　
　　为了催生台湾的民族音乐及推广音乐文化，作者在海外策画「台湾文化之夜」讲座、「台湾名家演奏系列」音乐会，在国内出版台湾音乐大师专书、专辑以及数场音乐讲座，并大力推崇国内外知名指挥家、弦乐演奏家、钢琴家等，将过往交流与聆听心得记载下来，集结成本书。
　　
　　透过音乐林衡哲三十年来记录下的音乐人、事、物见闻，有如阅读百年来台湾音乐文化的发展史，也了解到作曲家笔下的音符与演出者指尖的跃动，皆蕴涵着浓厚的情感与韵味，并在东西方文化交流频繁的当下，走出台湾独特的音乐之路。
　　
本书特色
　　
　　‧深入介绍百年来二十位蜚声国际的台湾音乐家。
　　
　　作曲家－邓雨贤、江文也、陈泗治、郭芝苑、萧泰然、马水龙、金希文、黄令先
　　
　　弦乐演奏家－李淑德、林昭亮、胡乃元、曾耿元、杨文信、陈慕融、陈锐、曾宇谦
　　
　　指挥家－吕绍嘉、庄东杰／钢琴家－黄海伦／女高音－陈丽婵
　　
　　‧纪录三十年来作者推广台湾音乐文化的心路历程及音乐会聆赏经验
　　

台湾音乐之光：林衡哲音乐札记 图书简介 一、 时代的共振：台湾音乐史的独特脉络 《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》并非一部单纯的音乐史编年体著作，而是一部深植于台湾社会变迁、文化碰撞与身份认同建构的深度田野观察与个人感悟的结晶。本书的核心关切点在于，探寻自二十世纪中叶至今，台湾本土音乐如何从殖民遗产的残余、外来流行文化的冲击中，逐步淬炼出一种独属于这片土地的声响图景。 本书的叙事不局限于记录知名音乐家的生平与作品分析，而是着重于描绘音乐产业的生态变迁，包括唱片工业的兴衰、广播电台的角色转换，以及不同政治气候对音乐创作的潜移默化影响。林衡哲先生以其数十年的聆听经验与田野考察，将台湾音乐视为一面折射社会焦虑、希望与集体记忆的镜子。 （一）战后初期的声音景观：从军乐到民歌的萌芽 书中开篇追溯了战后台湾在美军文化影响下，西方爵士乐、摇滚乐如何初步渗透并与本土传统曲艺进行艰难的对话。这一时期，音乐更多扮演着抚慰人心与政治宣传的工具角色。林先生细致梳理了“台语老歌”的流变，揭示了在语言审查与文化压抑的背景下，这些歌曲如何成为民间情感宣泄的隐秘渠道。他特别关注那些在社会底层默默耕耘的歌者与作曲家，他们的旋律中蕴含着被主流历史叙事忽略的民间疾苦与生活智慧。 （二）校园民歌运动：青春、乡愁与“唱自己的歌”的宣言 本书用相当篇幅探讨了1970年代兴起的校园民歌运动。林衡哲认为，这场运动不仅是一场音乐流派的更迭，更是一次知识分子群体对“何为台湾之声”的集体叩问。他深入分析了杨弦、李泰祥、胡德夫等先驱者如何尝试用白话文诗词谱写歌曲，挑战了既有的“国语歌曲”模式。札记中详尽记录了当时各个大学社团的音乐聚会、歌词创作的挣扎，以及这种“唱自己的歌”的文化自觉如何为后来的流行音乐奠定坚实的本土化基础。林先生的笔触细腻，不仅描述了作品的美学价值，更还原了当时校园中那种纯粹而热烈的理想主义氛围。 （三）流行音乐的蜕变：从“靡靡之音”到都市情感的代言 进入八十年代，随着经济起飞与都市化进程的加速，台湾流行音乐迎来了爆炸性增长。本书没有将这一阶段简单归结为商业化，而是深入剖析了都市人在快速变迁中产生的疏离感、爱情观的重塑，以及音乐工业如何精妙地捕捉并迎合了这些“新的”情感需求。 林衡哲对“城市民谣”与“都会情歌”的分析尤为独到。他对比了罗大佑作品中对社会批判的尖锐，与蔡琴、齐秦等歌手对个人情感世界的细腻描摹。他指出，这一时期的音乐在技术上向国际靠拢，但在主题表达上却越发“本土化”——不再是宏大的叙事，而是聚焦于个体的日常困境与浪漫想象。 （四）摇滚乐与地下音乐的脉动：反叛与身份的寻求 本书对台湾摇滚乐的发展脉络进行了系统梳理，特别是对1990年代“乐团文化”的崛起给予了高度关注。林衡哲将台湾摇滚视为一种对抗既有文化霸权的“噪音”和“异声”。他详细描述了“Live House”的兴起，以及伍佰、黑名单工作室、浊水溪公社等团体，如何在音乐中融入强烈的社会意识、本土方言（台语、客语）的使用，甚至是对“台湾人”身份认同的激烈探讨。这些章节充满了对现场演出的生动描绘，展现了音乐的原始生命力与边缘群体的精神图腾。 （五）数位时代的回响：音乐的流动性与记忆的重塑 在晚期札记中，林衡哲探讨了互联网和数位科技对音乐生态的颠覆。他关注独立音乐人如何利用网络平台绕过传统唱片公司的壁垒，直接与听众建立联系。同时，他也反思了音乐的“碎片化”趋势对深度聆听习惯的冲击，以及老歌在新的媒介环境下如何被重新解读和“再包装”。他特别关注当代音乐人如何在新世代的语境下，重新审视并致敬早期民歌时代的精神遗产，形成一种跨越世代的对话。 二、 林衡哲的观察视角：音乐作为文化人类学的切片 《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》的价值不仅在于梳理了音乐史，更在于其独特的观察视角。林先生的行文风格兼具学者的严谨与文人的温情，他极少使用纯粹的学院术语，而是通过大量的人物访谈、场景复原和个人聆听体验，构建起一个立体而有温度的音乐世界。 （一）“地方性”与“全球化”的张力 林衡哲始终在探讨台湾音乐如何在全球化浪潮中保持其“地方性”。他认为，最成功的台湾音乐，往往是那些能够将国际化的编曲手法与最地道的民间情感、生活经验相结合的作品。他通过分析不同时期乐手的乐器选择、歌词意象（例如对乡间景物、海洋意象的描绘），阐释了这种文化张力如何成为台湾音乐创作不竭的动力源泉。 （二）口述历史的温度 本书大量收录了林先生与音乐人、制作人、乐器技师甚至老乐迷的对话记录。这些口述历史片段，如同一张张老照片，还原了录音棚内的紧张气氛、演唱会后台的瞬间灵感，以及某些经典作品诞生的时代背景。这些鲜活的细节，使得书中的人物不再是教科书上的名字，而是有血有肉的创作者。 （三）美学批判与社会责任的平衡 林衡哲的音乐评论，始终保持着对美学标准的坚守，但他从不将艺术孤立化。他坚持认为，艺术表达必须回应它所处的时代。因此，书中对于那些商业上大获成功但被认为缺乏深度思考的作品，他亦有坦诚的分析；而对于那些在逆境中坚持独立精神的音乐人，则给予了充满敬意的评价。 三、 结语：聆听台湾的无形历史 《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》是一部邀请读者进行“深度聆听”的文本。它引导我们超越旋律本身，去感受音乐背后的汗水、泪水、抗争与狂欢。阅读本书，如同穿梭于台北的喧嚣街道、高雄的港边小酒馆、以及台中的旧式录音室，用耳朵去触摸台湾社会变迁的无形历史。它不仅是献给音乐爱好者的指南，更是理解台湾文化精神内核的钥匙。这部札记，以音符为经纬，织就了一幅复杂而动人的台湾时代肖像。

作者简介

林衡哲

　　本名林哲雄，1939年生于台湾宜兰。就读台大医学院时，曾催生「新潮文库」，引进无数世界名着，并翻译《罗素传》等名着；并在旅美期间于南加州创办「台湾文库」，出版无数台湾文化名着和传记。回台后创立望春风出版社，继续为台湾历史和文化的出版尽一份心力。曾任门诺医院小儿科主任、台南市文化局长、台北医学大学医文所驻校艺术家，及各大医学院开「医学人文讲座」。

　　着有《雕出台湾文化之梦》、《开创台湾文化的新时代》、《西方音乐巨人马勒：我的时代已经来临》、《典范的力量：20世纪经典人物志》、《菲律宾国父──黎剎传》；主编《江文也的生平与作品》、《深情的浪漫：萧泰然音乐世界选辑》、《廿世纪台湾代表性人物》等书。

　　三十年来致力于台湾文化国际化、人文化、本土化的工作，曾催生三首萧泰然协奏曲，并举办「台湾名家演奏系列」音乐会，把台湾音乐家作品推上国际舞台，期待能催生「台湾文艺复兴」。

CHAPTER 1 　台湾音乐之光人物志
作曲家
台湾民谣作曲大师：邓雨贤（一九○六─一九四四）
日治时期音乐大师：江文也（一九一○─一九八三）
音乐教育家兼作曲家：陈泗治（一九一一─一九九二）
台湾民族音乐先驱：郭芝苑（一九二一─二○一三）
东方浪漫派音乐代表性人物：萧泰然（一九三八─二○一五）
音乐独行侠：马水龙（一九三九─二○一五）
蜚声国际的现代台湾作曲家：金希文（一九五七─）
为二二八谱曲慰借历史的民族作曲家：黄令先
 
小提琴演奏家
台湾小提琴音乐教母：李淑德（一九二九─）
首位蜚声国际的台湾小提琴家：林昭亮（一九六○─）
首位伊莉莎白皇后国际小提琴大赛得主：胡乃元（一九六一─）
美国琵琶地音乐院弦乐系主任：曾耿元（一九六一─）
芝加哥交响乐团首席小提琴家：陈慕融（一九七○─）
光芒毕露的小提琴家：陈锐（一九八九─）
台湾首位柴可夫斯基国际小提琴比赛首奖得主：曾宇谦（一九九四─）
 
世界级音乐家
世界乐坛最杰出的台湾指挥家：吕绍嘉（一九六○─）
享誉欧洲的大提琴家：杨文信（一九六五─）
百年一见的钢琴精灵：黄海伦（一九八二─）
台湾人的世纪之音：陈丽婵（一九五八─）
二十一世纪台湾国际指挥新星：庄东杰（一九八二─）
 
CHAPTER 2 　音乐会乐评集：海外篇
第一届南加州感恩节音乐会
第二届南加州感恩节音乐会
台湾名家演奏系列之一：胡乃元小提琴独奏会
台湾名家演奏系列之二： 陈泰成钢琴独奏会
台湾名家演奏系列之三：林昭亮世界首演萧泰然小提琴协奏曲
台湾名家演奏系列之四：陈毓襄钢琴独奏会
台湾名家演奏系列之五：陈丽婵、曾道雄、萧泰然联合音乐会
温哥华交响乐团全场演出台湾作曲家作品
范雅志首演萧泰然大提琴协奏曲
萧泰然《一九四七序曲》世界首演
萧泰然《D调小提琴协奏曲》中国上海艺术节首演
萧泰然远征莫斯科，俄国听众深受感动
 
CHAPTER 3 　台湾音乐之光乐评集：国内篇
种一丛树仔在咱的土地：台南市二二八纪念音乐会
金希文乐展─世界首演大提琴协奏曲
原住民音乐之光：「吴蛮与原住民朋友」音乐会
台湾的爱与希望音乐会
石清如《那些天，蒋渭水在牢里》首演
 
CHAPTER4　音乐会的永恆美感经验
波士顿交响乐团聆赏记
卡萨尔斯指挥全球百位大提琴家纪念音乐会
二十世纪最杰出的交响曲─马勒第八聆赏记
「鼓动心动」─令人难忘的一场历史性演出
向建筑大师法兰克.盖瑞致敬音乐会
洛杉矶爱乐开季音乐会
 
CHAPTER5　音乐札记
走过死荫山谷的萧泰然
怀念台湾音乐骑士曹永坤
马勒百年追忆之旅
台湾马勒爱勒协会缘起
创作马勒传的心路历程
主编「萧泰然音乐世界」的心路历程

一、台湾民谣作曲大师：邓雨贤
 
邓雨贤在台湾音乐史上的地位，犹如福斯特在美国音乐史、约翰．史特劳斯在奥国音乐史上的地位。「台湾民谣」是近代台湾人所创造最宝贵的文化资产与文化特色，它来自广大的民间，因此能感动广大的人民，不分阶级和知识水准；当大家在唱台湾民谣时，特别能意识到身为台湾人，而不是中国人或日本人。
 
台湾民谣虽然有强烈的民族性及地域性，但也最能被国际人士接受与欣赏，正如美国福斯特的美国民谣，不仅是美国民歌，也是世界名曲；史特劳斯的华尔滋舞曲，不再是维也纳民谣，而是全球流行的世界名曲，每年维也纳新年音乐会就是以他的作品为主，我们也希望台湾民谣能透过作曲家及歌唱家的共同努力，推广到世界各地，成为世界名曲，正如一九九四年四月十日，温哥华交响乐团演出钱南章改编的台湾民谣《丢丢铜仔》和萧泰然改编的《望春风》时，确实让台下的台、加听众感动落泪。
 
客家书香子弟
 
邓雨贤的祖先来自广东省蕉岭县，邓氏祖先第十六代邓彦拔从广东移民渡海来台，最初在台北树林附近开垦，之后迁居新竹芎林，最后落脚于桃园龙潭一带，并设立私塾。
 
邓雨贤出身汉学世家，祖父邓琼凤有兄弟九人，其中三位是秀才，在地方上有「一门三秀」的美名。父亲邓旭东也是一位享有盛名的汉学家，他起先在龙潭做汉文塾师；一八九五年日人来台之后，被任命为龙潭元宫公学校教师，教导汉文，后来升任为台湾总督府国语学校的汉文教席。
 
邓雨贤在一九○六年七月二十一日出生于桃园龙潭，由于生活在文风鼎盛的环境，使他拥有深刻的浪漫情怀。据说他出生之日，正逢雨日，他父亲伫立窗前，凝视窗外飘落的绵绵细雨，欣赏雨中诗情之际，喜闻得子，便以「雨」字为其子命名；从此註定邓雨贤将度过风雨飘摇的日子，以及浪漫诗情的人生。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》，我并未期望它能给我带来对某一首特定歌曲的深刻分析，或者对某一位歌手的详细传记。相反，我更在意它能否勾勒出台湾音乐在不同时代下的“氛围”与“风骨”。这本书，以一种非常温和，却又掷地有声的方式，让我感受到了这种氛围。它让我联想到，在不同年代，台湾社会所经历的种种变化，而音乐，恰恰是这些变化的忠实反映。它像是一面镜子，映照出那个时代的喜怒哀乐，爱恨情仇，以及人们内心深处的渴望与挣扎。我仿佛能听到那个年代的喧嚣与宁静，感受到人们的热情与忧伤。这本书让我明白，音乐的生命力，并不仅仅在于旋律的优美，更在于它能否与时代产生共鸣，能否触动人心最柔软的地方。林衡哲先生的文字，虽然不直接分析音乐的技术层面，却巧妙地将音乐与时代背景、社会情绪紧密相连，让我得以从一个全新的角度去欣赏台湾音乐的价值。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》，脑海中浮现的并非对林衡哲先生具体作品的详尽解读，而是一种更宏观的情感共鸣。我曾是个对台湾流行音乐涉猎不深的学生，对那些耳熟能详的旋律，总觉得少了点什么，仿佛只是空中楼阁，触不可及。这本书，或者说它所代表的那个时代、那群人，填补了我心中的这份空白。它像是打开了一扇古老的窗户，让我得以窥见那些在岁月洪流中被我们忽略，却又至关重要的音乐基因。我开始理解，原来那些轻柔的吉他拨弦，那些带着淡淡乡愁的歌词，背后承载的是如此深沉的历史印记和时代脉搏。它让我意识到，音乐不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更是情感的载体，是文化的缩影，是个人在时代洪流中留下的足迹。通过这本书，我不再满足于被动地接受，而是开始主动地去探索，去追溯，去感受那份属于台湾音乐的独特魅力。我开始关注那些被时间尘封的老歌，去听那些曾经叱咤风云的歌手，去了解那些默默无闻的创作者。这种“不具体”的体验，反而让我对台湾音乐产生了更深层次的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》时，我并未准备好去深入解析某首具体歌曲的结构或和弦，而是期待着它能为我开启一扇理解台湾音乐“精神内核”的窗户。这本书，以一种极为写意的方式，让我窥见了台湾音乐发展的脉络，以及在不同历史时期，音乐人所面临的挑战与机遇。它让我体会到，在那个时代，音乐创作并非易事，而是需要付出巨大的热情与努力，去探索、去创新，去捕捉稍纵即逝的灵感。我感受到的，是一种“时代的气息”，一种在岁月中沉淀下来的独特韵味。林衡哲先生的文字，没有直接的音乐理论分析，却通过点滴的叙述，勾勒出了一种氛围，一种精神。它让我更加懂得，欣赏音乐，不仅仅是听其旋律，更是感受其背后所承载的情感、文化与时代印记。这本书，给我一种“寻根”的感觉，让我对台湾音乐的理解，上升到了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》更像是一份穿越时空的邀请函，邀请我去感受一种精神，一种贯穿了台湾音乐发展始终的坚韧与创新。它让我跳脱了对具体歌曲的分析，而是去体会那份在时代变迁中，音乐人如何在有限的条件下，用最真挚的情感去创作，去表达。我想象着，在那个信息相对闭塞，娱乐方式也远不如现在的年代，音乐人是如何在一次次的尝试与摸索中，找到属于自己的声音，并且将这份声音传递出去。这本书给我一种“在场感”，仿佛我置身于当年台北的某个咖啡馆，听着台下的观众窃窃私语，看着舞台上的歌手眼中闪烁着梦想的光芒。我感受到的是一种集体记忆，一种集体情感的凝聚，而林衡哲先生，无疑是这场集体记忆的记录者和整理者。他笔下的那些点滴，虽然不直接描绘音乐作品本身，却勾勒出了台湾音乐发展的脉络，以及孕育这些音乐的土壤。这是一种“润物细无声”的影响，让我从更广阔的视野去理解音乐的价值，以及它在社会文化中的地位。

评分☆☆☆☆☆

《台湾音乐之光：林衡哲音乐札记》给我的感受，是一种对“声音背后的故事”的深深着迷。我并非一个音乐专业的读者，也难以对音乐理论侃侃而谈，但这本书却让我深深体会到，每一段旋律，每一句歌词，都可能蕴含着创作者不为人知的心路历程，以及那个时代独特的社会文化印记。它让我看到了，在许多我们熟知的音乐作品诞生之前，是怎样一番探索、坚持与碰撞。林衡哲先生的笔触，虽然看似散落，却编织出了一幅台湾音乐发展的宏大图景。我从中读到的，不是冰冷的史实，而是鲜活的人物，生动的情感，以及那些在音乐创作道路上，充满智慧与勇气的点滴。这本书让我更加理解，为什么一些旋律能够穿越时空，至今仍能打动人心，那是因为它们承载了真挚的情感，折射出时代的真实面貌。它让我从一个“听众”的角色，转变为一个“探寻者”，渴望去挖掘更多音乐背后的故事。