图说台湾美术史III：深耕恋曲(日治.战后篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书着者萧琼瑞以独特的论述观点，从尊重台湾这块土地出发，寻找艺术萌发的最初源头──五万年前的长滨文化，再循着这块土地的时空发展、艺术图像的呈显，配合敏锐的视觉感知，以美术作品、图版为主轴，并以文字解说阐释，勾勒出台湾展新的美术文化样貌。

　　本套书共分五册，本书为第三册。从20世纪的日治时期开始，一路论述到当代21世纪的前十年。全书计分十二章；分别以各种媒材或是形式为单元，包括：摄影、雕刻、西洋画、东洋画、建筑、版画、设计、漫画、工艺、装置、身体、科技等，可视为一部近代台湾美术史的缩影。

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介： 图说台湾美术史 II：古典与现代的交织（清领前期至日治初期） 一、 台湾美术的曙光：从原住民文化到早期汉人拓垦 本书是《图说台湾美术史》系列的第二部，聚焦于台湾美术发展史上一个至关重要的转型期：从清朝统治初期至日治时期前夕的这段历史。这是一个台湾社会结构发生深刻变革、文化面貌日益多元的时代。 在郑成功建立台湾政权，以及随后清朝治理台湾的漫长岁月中，台湾的美术活动并非凭空出现，而是深深植根于渡海而来的移民文化，以及与在地原住民文化的互动之中。本卷将带领读者回溯至台湾美术的“原乡”——那些早期开拓者所携带的家乡记忆与信仰体系。 早期汉文化的回响：庙宇彩绘、木雕与民间信仰艺术 清领时期，台湾社会的艺术活动主要围绕着宗教信仰与宗族建设展开。本卷详尽考察了这一阶段的庙宇艺术，这是台湾早期视觉文化最核心的载体。 建筑装饰的叙事： 我们将细致剖析如鹿港龙山寺、台南孔庙等重要古迹的剪黏、交趾陶、壁画与木雕。这些艺术形式不仅是建筑装饰，更是民间信仰、伦理教化的重要工具。艺术家们如何将闽南、客家地区的传统技法（如漳州派、泉州派的风格差异）移植并“在地化”，成为本卷探讨的重点。 神像雕刻的“在场”： 馆阁（神像雕刻）在当时的社会中扮演着“神明代言人”的角色。本章将辨析不同时期、不同流派雕刻师（如早期的黄启璋、后期的作品风格）在神态、法相上的微妙变化，以及如何通过材质（樟木、檀木）与彩绘技法，赋予神像生命力与威严感。 书法的权威性： 台湾早期文人阶层虽少，但对书法艺术的推崇从未间断。从文祠、学堂的匾额、楹联，到家族墓碑的碑文，书法的审美趣味与政治、社会地位紧密挂钩。本卷将展示如何通过楷书、行书的笔法演变，窥见社会精英阶层的文化心态。 原住民艺术的视角：物质文化与空间秩序 台湾的美术史不能脱离原住民族群的视觉实践。本卷尝试打破传统史观，将原住民的艺术成就纳入更广阔的语境中考察。 雕刻与纹饰的语言： 以排湾族、鲁凯族的木雕、石雕为核心，分析其独特的“人头纹”、“百步蛇纹”所承载的社会结构、祖灵信仰与权力象征。重点探讨这些纹饰如何在工具有限的条件下，发展出极具结构美和象征意义的视觉语言。 织布与刺绣的几何美学： 从泰雅族、赛德克族的菱形纹、人头纹到阿美族的色彩运用，我们将呈现这些纺织品如何成为身份标识和仪式用品，其严谨的几何构图与色彩学，展现出高度成熟的抽象审美能力。 近代冲击的序曲：台湾版画与早期西画的萌芽 清末“开港通商”带来了西方物质文化和视觉冲击，预示着台湾美术即将步入现代转型的阵痛期。 印刷术的普及与图像传播： 随着通商口岸的开辟，来自香港、上海的印刷品大量进入台湾，洋行出版的图画、宗教书籍中的插画，开始在民间流传，挑战了传统泥塑、木刻图像的主导地位。 留学生与西学东渐的早期尝试： 少数士绅子弟开始接触西方的绘画技法。虽然尚未形成系统流派，但零星的素描练习、肖像油画的尝试，已在日治前期画家长大的土壤中埋下种子。这部分内容着重于对“现代性”图像的早期好奇心与笨拙的摹写，为下一卷日治时期的全面西化做好铺垫。 总结：一个多元且充满张力的过渡期 《图说台湾美术史 II》描绘的，是一个在传统宗族文化强大维系下，同时被外来文化——无论是清朝的儒家文化、汉人的移民文化，还是隐微的西方现代视觉文化——不断拉扯的复杂时代。台湾的艺术在此阶段，是以功能性、地域性和传承性为主导，色彩斑斓，充满生命力。本书旨在通过清晰的图文解析，还原这些沉默的艺术品背后的社会故事与文化张力，为理解台湾美术的后续发展奠定坚实的基础。 本书特色： 视觉档案系统： 采用高精度图像重建早期庙宇壁画、民间工匠的细节特写。 流派溯源： 首次将闽南、客家不同地区的民间艺术风格进行系统对比分析。 跨文化对话： 专题探讨汉人与原住民艺术在审美哲学上的异同与交融。

作者简介

萧琼瑞

　　美术史研究者，专研台湾美术史

　　1955年生于澎湖，国立成功大学历史语言研究所硕士。

　　现职：国立成功大学历史系所教授

　　经历：台南市文化局长、国立成功大学新闻中心主任、国立成功大学艺术中心主任、台南市文化基金会执行委员、台南市公共艺术委员会委员、台南市文献管理委员会委员、台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国立台湾美术馆典藏委员、财团法人山艺术文教基金会董事、财团法人李仲生文教基金会董事、财团法人朱铭文教基金会董事。

　　重要着作：《五月与东方-中国美术现代化运动在战后之发展》、《观看与思维-台湾美术史论集》、《台湾美术评论全集-刘国松》、《台南市艺术人才暨团体基本史料汇编》、《岛屿色彩-台湾美术史论》、《文物系统之研究与建构》、《府城民间传统画师辑》、《激盪与回游-台湾近现代艺术11家》、《图说台湾美术史 I 山海传奇【史前‧原住民篇】》、《图说台湾美术史 II 渡台赞歌【荷西‧明清篇】》等。

序    07
前言        09
一、从写真到造像    11
From Picture to Work of Art
二、从雕塑到景观    27
From Sculpture to Landscape
三、「西洋画」的介入        41
The Influence of Western Paintings
四、「东洋画」的曲折    59
The Evolution of Eastern Paintings
五、建筑与环境    77
Architecture and Environment
六、版图扩张    93
The Extension of Engraving
七、设计的延伸        109
Application of Design
八、漫画的魅力        125
The Fascination of Comics
九、从民艺到文创    141
From Folk Art to the Cultural and Creative Industries
十、装置、音像与数位    159
Installation art, Sound-recording and Digitalization
十一、身体、行为与录像    175
Performance Art and Recording
十二、科技、艺术及其他    191
Technology, Art and Others
参考书目    207

序

　　台湾美术史的研究与建构，从一九七○年代末期，逐渐掀起高潮。目前在艺术学院相关研究所中，以台湾美术史为论文题目的新一代研究者，也所在多有；比起其他领域，如西洋美术史等，所占比例也相对的高，这是以往不曾见到，也令人欣慰的事。然而，即使如此，截至目前，一本完整的台湾美术史论着，仍不可得见。许多关怀台湾美术发展的朋友，对这样的事，仍多所期待。

　　萧琼瑞是台湾解严前后出线的年轻一代美术史研究者，以历史学出身的背景，几年前，他便提出以土地为出发的台湾美术史建构观点。因此，台湾美术史不是日治以来的一百年，也不是汉人开台的三百年，从尊重这块土地本身的历史着眼，台湾美术应从五万多年前的长滨文化谈起。《图说台湾美术史》便是建构在这样的观点下，结合许多人类学、考古学、历史学的研究成果，勾勒描绘出台湾美术发展的浩浩长河。

　　萧琼瑞的论述，如研究界所周知的，他除了以相当丰富的文献史料为基础外，尤其他敏锐的图像感知能力，不管是对史前石器的形制、材质，或对原住民艺术的图像、色彩，乃至于民间艺术的风格、象征，他都能紧扣视觉文化的特点，发掘内在那些隐晦内涵的美感认知与文化意义，更不用提及对近代画家画作的分析、诠释，萧琼瑞早有许多发人之所未发的观点与角度。

　　艺术家出版社长期关怀、推动台湾美术的发展与研究，结合国内艺术学者编辑出版《台湾美术全集》系列套书，得到一致好评。邀请萧琼瑞着述《图说台湾美术史》，旨在提供国人认识与了解有关台湾美术发展有系统论述的读物。全书原在《艺术家》杂志长期连载，今结集出刊。对于这样一本通史式的台湾美术史，本人谨以欣喜的心情，向社会大众推荐，并感谢所有提供图片的研究者、收藏家。

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这本书《图说台湾美术史III：深耕恋曲（日治·战后篇）》在描绘日治时期的艺术图景时，给我一种既熟悉又陌生的感觉。作者提到了一些日治时期在台湾活动的日本艺术家，以及他们对台湾美术教育和创作产生的影响。我很好奇，这些外来艺术家在台湾留下了怎样的足迹？他们的作品风格，又与日本本土的艺术有什么异同？更重要的是，在他们影响下成长的台湾艺术家，是如何在学习和吸收的同时，保留或发展出属于自己民族特色的艺术语言？我期待书中能有具体的作品图片展示，让我能够直观地感受这种文化交融下的艺术形态。另外，关于“台湾本土意识”在日治时期的美术创作中是如何萌芽和发展的，这也是我非常感兴趣的一点。是在风景画中对台湾独特地貌的描绘？还是在人物画中对台湾人民生活的刻画？这种“深耕”于本土的创作，我想一定充满了艺术家对这片土地深沉的爱与情感。

评分☆☆☆☆☆

读到《图说台湾美术史III：深耕恋曲（日治·战后篇）》的这部分内容，我脑海中浮现出许多关于艺术创作背后故事的想象。作者在介绍日治时期艺术家时，提及了他们如何在异域文化的影响下，探索新的表现手法和主题。我很好奇，那些在殖民统治下成长起来的台湾画家，他们笔下的风景、人物，是否隐藏着不易察觉的乡愁，抑或是对身份认同的复杂情感？那些留日、留法的艺术家，他们带回来的西方绘画理念，又如何与台湾本土的艺术土壤相结合，激荡出怎样的火花？而进入战后时期，国民政府的到来，带来的不仅仅是政治上的改变，更是艺术界的一场大洗牌。我迫不及待地想知道，当时的台湾艺术界是如何在接收和消化外来艺术思潮的同时，又努力构建自己独特的美术体系的。那些曾经在战乱中流离失所的艺术家，他们的创作是否充满了对和平的渴望，对家园的眷恋？这本书似乎不仅仅是在梳理艺术作品，更像是在讲述一群人在历史洪流中，用画笔书写的生命故事，充满了韧性和力量。

评分☆☆☆☆☆

我正翻阅《图说台湾美术史III：深耕恋曲（日治·战后篇）》关于战后台湾美术发展的篇章，其中对于“现代艺术”的引入和发展，给我的感受尤为强烈。作者在字里行间暗示了，当时台湾艺术家们所面对的，可能是一种既要与过去的传统拉开距离，又要积极拥抱国际前沿艺术的艰难选择。我很好奇，那些前卫的抽象画、超现实主义作品，在当时的台湾社会，究竟引起了怎样的反响？是赞誉还是质疑？艺术家们是如何在保守的环境中，为自己的艺术理念辩护，又是如何通过展览、社团活动，一点点地打开局面？我特别期待看到，书中对具体的艺术流派、重要展览以及代表性艺术家作品的深入剖析，例如，是否有关于“五月画会”或“东方画会”等重要艺术团体的详细介绍？他们是如何在艺术的道路上，互相扶持，又或是彼此竞争？我想，这部分内容一定充满了艺术家们打破藩篱、追求自由表达的勇气与智慧，是对台湾艺术现代性探索的生动注脚。

评分☆☆☆☆☆

《图说台湾美术史III：深耕恋曲（日治·战后篇）》这本书，我才刚读了开头，就被它深深吸引住了。虽然我还没能深入探讨日治时期和战后台湾美术的种种细节，但光是作者在开篇的叙述，就足以勾勒出一个充满张力与变革的时代背景。我尤其在意作者如何将美术史的脉络与台湾社会发展的肌理巧妙地编织在一起，这一点在序言和第一章的铺陈中就有所体现。历史事件的影响，无论是日治时期的殖民政策、文化输出，还是战后国民政府迁台带来的新思潮、新艺术运动，这些宏大的背景是如何潜移默化地渗透到每一位艺术家的创作之中，是如何塑造了他们的艺术语言和精神气质，我想这本书一定会给予我精彩的解答。我特别期待作者能展现出，在那个充满动荡与转折的时代，台湾本土的艺术家们是如何在东西方艺术思潮的碰撞中，寻找自己的声音，如何在既有的框架内进行创新，又如何在时代的洪流中坚守或重塑自己的文化身份。这种对时代与艺术之间互动关系的深入挖掘，往往能带给读者最深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读《图说台湾美术史III：深耕恋曲（日治·战后篇）》进入后期的战后篇章，我开始关注到艺术与其他社会领域的互动，尤其是艺术与政治、社会思潮之间的微妙联系。作者在描述战后台湾美术时，似乎触及了艺术创作所面临的审查、限制，以及艺术家们如何在这样的环境下，寻找创作的自由和空间。我很好奇，那些在白色恐怖时期依然坚持创作的艺术家，他们的作品是否带有隐喻，是否隐藏着对现实的批判或反思？书中是否会探讨，战后台湾社会政治氛围的变化，对不同艺术流派的兴衰产生了怎样的影响？例如，抽象艺术是否曾被视为“资产阶级”的消遣，而写实主义则可能被赋予了更强的政治意味？我希望这本书能够不仅仅停留在对艺术风格的梳理，更能深入挖掘出，在历史变迁中，艺术是如何成为人们表达情感、记录时代、甚至挑战权威的一种方式。这种艺术与现实的交织，往往能带给我们最深刻的思考。