2015台北美术奖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺术文化是城市的人文资产与创意象征，而城市的活力与反省力，则显现于艺术家源源不绝的创作。台北美术奖为台北市政府鼓励创作者所设立的重要奖项，是台湾当代艺术的最高指标，提供给艺术家一个竞赛和创意展现的平台，让他们在有限的条件下激发自身艺术能量，与参赛者一同角逐此份荣耀，同时亦是艺术家在专业生涯晋升的资源与管道。 「2015台北美术奖」的16位入选者具体展现了当代艺术的开放特质，从这次的展览中，我们可以看到多元和引人惊讶的作品，艺术家不再只是喃喃自语的创作思维，除了身体力行的艺术表现，更积极地表达对社会现况的体察与关怀。期许借由这次入围作品的展现，能挑战观众对现实经验的认知。 本次「2015台北美术奖」得以顺利圆满，感谢所有评审委员的辛劳，以专业评选出16位具有发展潜力的艺术新秀与作品。希望台北美术奖持续作为艺术家相互争鸣的竞技平台，让台湾艺术专业人才在此累积作品的能见度，奠定良好的基石，未来在全球艺坛与其他作品相互竞争、共同创造更具爆发力的艺术能量，同时发挥其改变城市生活型态和观看视野的潜能。

琉璃之境：近现代台湾工艺美术的流光溢彩 本书聚焦于台湾工艺美术自二十世纪初至世纪之交的演进历程，深入剖析其在时代变迁、外来文化冲击与本土意识觉醒中，如何淬炼出独树一帜的艺术面貌。 本书不涉猎当代视觉艺术奖项的具体内容，而是将目光投向那些经由匠人之手，承载着历史记忆与生活哲学的物质载体——陶瓷、金属、木作、竹编、琉璃与织品。 第一章：殖民光影与手工艺的“现代化”尝试 (1900-1945) 本章细致梳理了日治时期，台湾传统工艺在殖民政策影响下所经历的结构性转变。彼时，为迎合日本本土的审美需求与工业化导向，台湾的传统手工艺，尤其是竹艺与木雕，被迫进行标准化和“商品化”的改造。我们考察了“工艺研究所”等官方机构在推广“新工艺”方面的角色，探讨了这些改革是促进了技术革新，还是以牺牲地方性、原真性为代价。 重点分析了“莳绘”与“堆漆”技法在台湾的本土化过程，考察了艺术家如何将闽南、客家的传统纹饰与日本的精细装饰技艺进行嫁接与融合，形成了独特的“南洋风格”的漆器。陶瓷方面，本书详述了莺歌等地窑口在引进日本制瓷技术后，产品从仿制到形成具有地方特色的民窑风格的艰难转型。我们通过对当时展览图录、海关出口记录的梳理，力求重现这一时期，台湾工艺美术在强权文化输入下的挣扎与适应。 第二章：战后重建与“复兴”的文化语境 (1945-1970s) 国民政府迁台后，工艺美术被赋予了“文化复兴”与“民族认同”的重任。本章侧重于探讨在这一政治高压与文化怀旧的背景下，台湾工艺界如何重新定位自身。 对“中国传统工艺”的回归进行了深入研究。大量资源被投入到对传统宫廷工艺，如景泰蓝、苏绣、玉雕的抢救性学习中。然而，本书指出，这种“回归”并非简单的复制，而是融入了台湾本地匠人的材料选择和操作习惯。我们特别关注了如“台湾省手工艺推广中心”在推广符合“官方美学”的工艺品方面所扮演的角色，并分析了早期“返乡”的留日、留美工艺人才，如何以学院派的视角重塑传统手艺的教学体系。 在实用工艺领域，本章展示了民生必需品的工艺如何随着经济发展而逐渐被工业化产品取代，手工艺的重心开始向“纯艺术化”的方向倾斜，为后来的工艺美术运动埋下伏笔。 第三章：现代主义的浪潮与工艺的自觉 (1970s-1980s) 七十年代末期，随着社会思潮的解放与对西方现代主义思潮的深入接触，台湾工艺界迎来了第一次重大的“现代性”自觉运动。这一时期的核心议题是：如何让“工艺”摆脱“匠气”，提升至“艺术”的地位？ 本书重点分析了“陶艺”的爆发性发展。陶艺家开始借鉴西方抽象表现主义的创作手法，彻底打破了传统陶瓷的功能性束缚，强调烧制过程的偶然性、釉色的张力以及造型的雕塑感。我们详细考察了早期陶艺社团的成立，以及他们如何通过举办小型展览，挑战僵化的工艺评审标准。 同时，对“琉璃艺术”的引入与本土化进行了详细的案例分析。虽然玻璃工艺在台湾并非全新事物，但西方现代琉璃艺术（如以Dale Chihuly为代表的自由吹制）的理念传入后，引发了对传统玻璃熔制技术的颠覆性思考。台湾艺术家如何利用本地石英砂资源，发展出具有自身语汇的色彩与形态，成为本章的亮点。 第四章：本土意识的勃兴与材料的乡土性回归 (1980s-1990s) 解严前后，台湾社会对“台湾主体性”的探寻达到高潮，这股思潮深刻地影响了工艺美术领域。艺术家们开始主动“向下扎根”，重新审视被现代化进程边缘化的民间传统技艺。 本章深入探讨了“竹藤编”的当代复兴。过去被视为低端日用品的竹编，在艺术家手中重新焕发了生命力。他们不再满足于制作传统的篮筐、席子，而是利用竹材的韧性、纹理和色彩差异，创作出具有强烈雕塑感和地域精神的装置作品。我们对比了不同族群（如原住民与汉族）在竹材运用上的哲学差异。 此外，对“织品艺术”和“染织”的再造也进行了详尽的论述。艺术家们抛弃了工业化染料，转而钻研传统植物染色，如靛蓝、黄栀子、红土的提取与运用。这些作品不仅是视觉上的享受，更是对台湾土地与自然环境的深刻致敬。本书通过对这些“乡土性”回归的案例分析，揭示了工艺美术在构建台湾文化认同中的关键作用。 结语：工艺的边界与未来的对话 本书在最后总结了近百年台湾工艺美术的演变轨迹：从服务于殖民经济的工具，到承载民族复兴使命的载体，再到最终实现个体表达的艺术媒介。我们审视了在高度数字化的今天，这些“慢”而“实”的工艺形态所面临的挑战与机遇。本书旨在提供一个清晰的历史脉络，帮助读者理解台湾工艺美术如何在一个全球化的语境中，通过对材料的敬畏和对传统的再创造，找到了其不可替代的艺术价值和文化地位。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《2015台北美术奖》这本书，让我感觉就像是在一场盛大的艺术派对上，虽然我可能不太认识所有的宾客，但每个人都以自己独特的方式闪耀着光芒。这本书的亮点在于其多样性，从绘画、雕塑到装置艺术，几乎涵盖了当时的艺术创作的多个面向。我特别对那些打破常规、挑战传统的作品感到好奇。比如，那些运用了非传统材料或者结合了科技元素的装置，它们让我眼前一亮，思考艺术的可能性边界在哪里。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩饱和度高，细节呈现清晰，即使是微小的笔触和纹理，也能被清晰地捕捉到。我尝试着去理解那些更具观念性的作品，虽然它们可能没有那么直观，但它们引发的思考却更加深远。我会花很多时间去阅读作品简介，虽然简介简短，但往往能提供一个关键的切入点，帮助我更好地理解作品背后的理念。有时候，我会反思这些作品与我们当下社会生活的联系，艺术家们是否在用他们的方式回应着时代的呼唤，或者提出新的问题。这本书让我感觉，艺术创作是一个不断对话和探索的过程，而台北美术奖，正是这样一个重要的汇聚点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《2015台北美术奖》这本书，一开始还有些犹豫。我自认为对艺术算不上是行家，生怕会看不懂，或者觉得这些作品太过晦涩。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编排非常人性化，即使对于我这样的普通观者，也能找到进入艺术世界的入口。它不是那种高高在上的学术著作，而是更像一个温柔的邀请，邀请你去感受、去思考。我特别关注那些具有叙事性的作品，那些似乎在诉说着某个故事，或者描绘着某种情绪的画面。我会在脑海中构建出各种可能的解读，试图去捕捉艺术家想要传达的信号。有时候，我会因为某一幅作品的色彩搭配而心动，有时候，我会因为某个细节的处理而驻足。最让我感到惊喜的是，这本书并没有强迫我去接受某种统一的审美标准，而是鼓励我去发现属于自己的独特感受。我可以随心所欲地跳跃，从一幅作品到另一幅作品，跟随自己的兴趣去探索。这种自由度让我觉得很舒服，也让我对当代艺术有了更开放的态度。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们的身边，触手可及，只要你愿意去敞开心扉。

评分☆☆☆☆☆

《2015台北美术奖》这本书，给我最深的感受是艺术的生命力。它不是静止的，而是鲜活的，充满着创造者的呼吸和思考。我喜欢翻阅的过程，就像在探索一个未知的世界，每一页都可能带来惊喜。那些画面，有的热烈奔放，有的沉静内敛，但都传递着一种独特的情感能量。我尤其着迷于那些具有强烈视觉冲击力的作品，它们能够瞬间抓住我的眼球，让我沉浸其中。有时候，我会对着一幅画研究很久，试图去解析它的构成，它的色彩，以及它所营造的氛围。书中的排版设计也相当出色，留白恰当，让作品本身成为绝对的主角。我尝试着去理解艺术家们在创作过程中可能经历的挣扎和喜悦，虽然我无法完全感同身受，但我能感受到他们投入的热情。这本书让我意识到，艺术家的创作不仅仅是技艺的展现，更是他们对世界观察和体验的独特表达。它也让我对“奖”这个概念有了新的认识，它不仅仅是对艺术成就的肯定，更是对创新精神和思想深度的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《2015台北美术奖》这本书，是一次非常愉快的视觉体验。它的装帧设计就相当有品味，拿到手里就有一种质感。内容上，它呈现了一场精彩纷呈的艺术盛宴，让我有机会接触到一批才华横溢的艺术家和他们令人惊叹的作品。我印象最深刻的是那些在构图和色彩上极具匠心的作品，它们仿佛带着一种魔力，能够吸引我的目光，让我久久不愿移开。我尝试着去感受画面所传达的情绪，是喜悦、是忧伤、是愤怒，还是平静？有时候，一张画就能让我产生很多联想，勾勒出一段故事。书中的印刷质量也让我非常满意，色彩还原真实，细节清晰可见，仿佛真的置身于展览现场。我尤其喜欢那些尺寸较大的作品，它们在书中得到了充分的展示，让我能够细细品味。这本书让我对台北的美术生态有了更深的了解，也让我对年轻一代艺术家的创造力感到鼓舞。它让我明白，艺术创作是没有边界的，只要有想法，有勇气，就能创造出令人震撼的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《2015台北美术奖》的画册，说实话，打开它的那一刻，我内心是充满期待的。台北美术奖，这四个字本身就带着一种重量，它代表着台湾当代艺术的最高殿堂之一，是艺术家们挥洒才华、接受检验的舞台。翻阅这本书，就像走进一个精心布置的展览空间，每一页都是一次独立的邂逅。我尤其喜欢那些尺寸较大的作品，它们被精心排版，留有足够的呼吸空间，让观者能够细细品味画布上的每一笔色彩、每一条线条，感受艺术家情绪的流动和思想的深度。那些印刷的质感，色彩的还原度，都做得相当到位，甚至在某些时刻，我几乎能触摸到颜料的厚重和画布的纹理。当然，不是所有的作品都能第一时间吸引我的全部注意力，艺术本来就是一种主观的体验，但这本书的可贵之处在于，它提供了一个非常全面的视角，让你可以从不同的角度去理解和欣赏。我尝试着去理解那些抽象的表达，去揣摩那些具象的背后隐藏的故事，虽然不一定每次都能完全领会，但这种探索本身就是一种乐趣。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一个导览，引导我去认识那些在2015年活跃在台湾艺术舞台上的创作者们，他们的勇气、他们的创新、他们的思考，都通过这些作品得以呈现。