碧血‧战画‧梁鼎铭(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　梁鼎铭，祖籍广东省顺德县。早岁接受传统与近代西式教育。1920年代活跃于上海月份牌广告界。军阀混战、外侮频繁之际，他以身许艺，投身黄埔军校，其才能受到蒋中正校长赏识，北伐前后完成〈沙基血迹图〉、〈惠州战蹟图〉、〈南昌战蹟图〉、〈济南战蹟图〉、〈庙行战蹟图〉「五大战画」，确立民国战画的基础与规模。抗战期间，描绘诸多控诉日本暴行的作品，仅〈血刃图〉存世。1947年冬举家来台，1955年接任政工干校美术组主任。

　　梁鼎铭绘画领域多元，举凡油画、水墨、书法皆能卓然有成。其绘画题材主要以战画为主。水墨画以天马闻名，腾跃奔走，筋骨张驰，颇能撼人。其走兽、飞禽应为民国以来卓然成家极具特色之一人，融会西洋解剖学与中国气韵美学于一炉。梁鼎铭洁身亢行，虽颠沛贫困，依然能志道、据德、依仁、游艺，其志节与艺术成就应重新受到评价。

　　「家庭美术馆──美术家传记丛书」共六册：
　　《碧血‧战画‧梁鼎铭》
　　《返璞‧归真‧江汉东》
　　《沙漠‧梦土‧赖传鑑》
　　《焦墨‧云山‧夏一夫》
　　《天地‧虚实‧朱为白》
　　《内敛‧融通‧黄朝谟》

丹青翰墨的时代侧影：近现代中国画坛大师群像（不含梁鼎铭作品集） 内容提要： 本书是一部深入探究近现代中国画坛发展脉络的学术专著。它聚焦于二十世纪上半叶至中叶，中国传统绘画艺术在面对西方文化冲击与社会剧烈变革时所经历的转型、挣扎与创新。全书通过对一系列关键艺术家的个案剖析，结合当时的社会文化背景，展现了“新国画”从萌芽到确立，直至风格多元化的复杂历程。本书重点梳理了海派、京津画派的继承与变革，对岭南画派的革新精神进行了详尽考察，并探讨了学院派对传统笔墨的现代化尝试。读者将从中领略到那个时代艺术家们如何在坚守民族文化精神的同时，积极吸收外来艺术语言，最终熔铸出具有鲜明时代烙印的中国画新风貌。 --- 第一章：风雨如晦——晚清画坛的守正与开新 本书开篇将时间轴设定在清末民初，一个传统秩序瓦解、新旧思想激烈碰撞的时代。中国画正处于“三千年未有之大变局”的前夜。传统的“四王”体系虽仍具影响力，但其僵化与程式化已难以为继。 1.1 沪上风声：海派的包容与创新 上海作为通商口岸，率先成为中西文化交汇的前沿阵地。本章将详细介绍以吴昌硕为代表的海派艺术家的革新精神。吴昌硕通过对金石入画的极致探索，将篆隶的拙厚之气注入写意花鸟，极大地拓宽了笔墨的表现力，为后来的海派画家树立了雄健、博大的艺术旗帜。我们将分析其对传统文人画趣味的继承与如何融入时代对“力”的审美需求。 1.2 南北对话：文人画的地域差异与传承 同时期，中国画在不同地域展现出截然不同的面貌。北方画坛，如京津地区，虽然受到宫廷遗老的深刻影响，但在如齐白石这样的民间高手中，依然焕发出蓬勃的生命力。齐白石对民间艺术、乡土题材的钟爱，以及他对笔墨的“拙趣”的提炼，构成了与海派雄浑不同的、更具生活气息和人文关怀的艺术表达。本节将对比分析南北两大中心在应对时代挑战时的不同策略。 --- 第二章：学院化浪潮与现代转型 二十世纪二三十年代，艺术教育机构的建立，标志着中国画开始走向系统化、规范化的现代教育轨道。 2.1 机构的建立与中西融合的试验田 北京、上海等地相继成立的国立艺术院校，成为培养新一代画家的摇篮。本章重点剖析了早期教育者们在课程设置上的艰难抉择：如何在教授素描、油画等西方造型基础的同时，保护和发展中国画的笔墨本体？ 2.2 造型与笔墨的交锋：对“体”与“气”的再认识 这一时期，出现了将西方解剖学、透视学引入中国画的尝试。重点分析以徐悲鸿为代表的“学院派”对“写实精神”的强调。虽然其主张在当时引起了巨大的争议，但其对人物画的造型基础训练的重视，无疑为长期以来偏重写意、轻视写实的中国画领域注入了新的活力。本书将客观评述这种“中西调和”路径的得失，探讨其对后世人物画体系产生的深远影响。 --- 第三章：岭南画派的“折衷”与南下精神 在南方，一个以外来文化浸润为背景的画派——岭南画派，以其独特的“折衷主义”路线，为中国画的现代化提供了另一种成功的范式。 3.1 “我思故我在”：高剑父的开拓与“新国画”的提出 本章聚焦于岭南画派的创始人之一高剑父。他早年留学日本，深受东洋画（日本画）技法的影响。本书将详细解析他如何将日本的“撞色”、“泼墨”技法，结合传统的水墨技法，创造出富有光影感和立体感的“新国画”。对其倡导的“折衷”理论——融合中西，开创新的中国画——进行深入解读。 3.2 继承与气象：陈树人的传承与冯的融汇 接着，我们将探讨岭南画派后期的发展。陈树人对传统花鸟画的继承与光大，以及冯（此处代指另一位主要成员，确保不提及梁鼎铭）在继承师法的基础上，如何进一步发展出更具个人情感和现代感的大写意风格。岭南画派的活力在于其开放性，对题材的广纳和对技法的兼收并蓄，使得他们的作品在形式上更贴近现代审美。 --- 第四章：笔墨的坚守与时代的重量 尽管变革呼声高涨，仍有一批坚守传统笔墨本体的大家，以其深厚的学养和强大的艺术定力，确保了中国画的“文脉”不至于断裂。 4.1 传统笔墨的典范：对“意境”的终极追求 本章将关注那些未完全被“新国画”思潮裹挟的画家。他们依然将“笔墨当戏”视为艺术的最高境界。例如，某些以山水画见长的画家，他们拒绝过度强调造型的客观性，转而将全部精力投入到对线条、墨色的微妙变化之中，追求以简驭繁，以小见大，使作品达到一种静穆而深邃的哲学高度。他们的作品是那个动荡时代里，对文化本源的深情回望。 4.2 时代情绪的隐喻：风景背后的社会心绪 这些坚守传统的画家并非不关心时代。相反，他们的山水画往往成为表达时代忧患、个人孤傲或民族气节的载体。通过对特定主题（如表现壮丽河山或萧瑟秋景）的分析，可以揭示出这些看似避世的艺术表达，实际上是特定历史阶段知识分子内心世界的真实写照。 --- 结语：多元并存的现代格局 本书的结论部分将总结近现代中国画的转型成果：这一时期的艺术生态是多元、复杂且充满张力的。从海派的雄强到岭南的折衷，从学院派的写实探索到传统笔墨的坚守，所有这些努力共同构建了二十世纪中国画的“黄金时代”。正是这种多路径的探索，为当代中国画的持续发展奠定了坚实的基础。本书旨在提供一个清晰的框架，帮助读者理解，在那个特定的历史节点，中国绘画是如何成功地实现了从古典范式向现代范式的艰难跨越。

作者简介

潘襎

　　中国文化大学美术学系毕业
　　日本神户大学艺术学硕士
　　法国巴黎第十大学美术史DEA文凭（博士前期）
　　法国巴黎第一大学美术史博士候选人
　　日本大坂大学文学博士（美学艺术学）

　　现职：
　　． 佛光大学文化资产与创意学系专任副教授兼主任、亚洲艺术研究中心主任
　　． 国立台湾师范大学美术系、国立台北艺术大学美术学系兼任副教授
　　． 台湾美学艺术学学会（TAAAS）祕书长
　　． 亚洲艺术学会（ASA）国际总部理事长兼台湾地区执行祕书

　　着作．译者等：
　　．《艺术学手册》、《法国绘画史》、《希腊美术模倣论》
　　．《新古典与浪漫主义美术》、《印象派美术》、《巴黎文化行旅》
　　．《新艺术风格大师——慕夏》、《禁忌的春梦——异端．背德的美术史》　
　　．《社约论与卢梭思想导读》、《写实主义与巴比松画派》、《写景造境水墨》
　　．《茶汤艺术论》、《塞尚书简全集》、《陈其宽》、《威廉．莫理斯》、
　　．《欧豪年》、《江明贤》、《傅狷夫美术思想研究——笔墨．风土．台湾美感》
　　．《安格尔》、《福拉歌钠》、《家庭美术馆——朱德群》、《家庭美术馆——朱铭》
　　．《家庭美术馆——欧豪年》、《家庭美术馆——李奇茂》等。

　　展览：于台湾、日本举行数次水墨画个展、联展。

一  风雷一壑—诡谲的时代　8
动盪年代的青年  10
实用美术的上海生活  14
上海的美术教育  23

二  篱外涛声— 席卷中国的黄埔怒涛　30
黄埔风云  32
战画序幕  44
宣传画时代  46

三  横虹飞水— 近代中国战画的缔造　50
 欧陆考察  52
战争的安魂曲  61
 战画史魂  66

四  云峰幻灭— 民族圣战的颠沛岁月　76
 隐忍避祸，控诉暴行  78
香江蒙难，忍痛毁画  90
战后的片刻喘息  94

五  倒景兴澜—渡台中兴　118
 贫病寒窗，独讴战歌  120
东京流寓，故国情深  132
复兴岗上，壮志未酬  137

六  浮云梦味— 以艺报国，碧血丹青　148
琴诗书画，人品奭美  150
 以艺报国，画艺传家  152
战画典范，画坛先河  154
精神流长，艺术衍庆  154

附录
梁鼎铭生平年表  157
参考资料  159

序

　　照耀历史的美术家风采

　　「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策划编印出版，网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家，涵盖面遍及视觉艺术诸领域，累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定，阐述彼等在我国美术史上承先启后的贡献，是重要的艺术经典，同时，更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径，也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。

　　美术家的创作结晶，对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境，净化人类的心灵，更是一国文化的发展指标，而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作，也让中华民国美术发展的结晶，成为丰饶的文化资产。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对梁鼎铭先生的作品接触不算特别早，但每一次看到，都会被他画中的那种“劲”所深深吸引。那种力量感，那种生动感，不是一般的绘画所能比拟的。而《碧血‧战画‧梁鼎铭》这个书名，更是直接击中了我的点，让我觉得这绝对是一本关于“硬汉”艺术的书。我一直觉得，梁老先生的画作，不只是单纯的记录，更是一种精神的传承。他笔下的战士，每一个眼神、每一个动作，都充满了故事。我迫不及待地想在这本书里，去探索那些画面背后的故事，去了解梁老先生是如何将那些抽象的历史事件，转化成如此具象、如此动人的艺术表达的。我非常期待能够在这本书中，收获更多关于梁老先生艺术魅力的细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对军事题材的绘画和历史都有着强烈好奇心的读者，梁鼎铭先生的名字对我而言，早已如雷贯耳。他的战画，总能给我一种身临其境的感觉，仿佛能听到炮火的轰鸣，感受到战场的硝烟。这次《碧血‧战画‧梁鼎铭》这本书的发布，让我异常期待。我一直渴望能够系统地了解梁老先生的创作生涯，特别是他如何将那些宏大的战争场面，以及普通士兵的英勇形象，栩栩如生地呈现在纸上。我非常好奇，在那个信息相对闭塞的年代，他又是如何做到如此写实和富有感染力的创作的。我希望这本书能够带我进入他的艺术殿堂，去欣赏那些充满力量和情感的画作，去感受他作为一位艺术家，对国家和民族的深沉情感。

评分☆☆☆☆☆

梁鼎铭大师的艺术风格一直让我心驰神往，这次看到《碧血‧战画‧梁鼎铭》这本书的出版，着实让我激动不已。从封面设计就能感受到扑面而来的历史厚重感和艺术气息，那遒劲有力的书名，配合着梁老先生熟悉的笔触，瞬间勾起了我无数关于抗战年代的想象。我一直对梁老先生笔下的那些战争场面和人物形象有着浓厚的兴趣，他的画作不仅仅是简单的描绘，更是一种情感的传递，一种精神的呼唤。每当我翻阅他的作品，都能感受到那种烽火硝烟中的悲壮与不屈，以及人民英雄们的英勇无畏。这本书的出版，对我来说，就像是开启了一扇通往那个时代的大门，让我能够更深入地了解梁老先生的艺术世界，同时也能够通过他的画作，更深刻地体会那段波澜壮阔的历史。我尤其期待书中能收录一些我从未见过的珍贵画作，能够让我对梁老先生的创作脉络有更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给梁鼎铭先生的爱好者们送来了一份厚礼！我对梁老先生的画作情有独钟，特别是他那种将写实与浪漫主义相结合的独特风格。总觉得他的笔下，每一个战士都有着饱满的情感，每一个场景都充满了故事性。这本书的标题就透着一股“硬朗”，《碧血‧战画‧梁鼎铭》，光听名字就让人肃然起敬。我一直很好奇，梁老先生是如何捕捉到那个时代人物的神韵和战争的真实氛围的？他的线条是否如同战场上的刀光剑影般犀利？他的色彩是否如同硝烟弥漫中的残阳般炽烈？我非常希望这本书能够带我走进梁老先生的创作世界，去探寻那些鲜为人知的创作过程，了解那些画作背后的故事和精神。如果书中能附带一些关于梁老先生生平的介绍，以及他对艺术的理解，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国近现代史，特别是抗日战争时期有着浓厚兴趣的普通读者。梁鼎铭先生的名字，在那个特殊的年代，无疑是一个响亮的符号。他的画作，承载了太多的历史记忆和民族情感。这次看到《碧血‧战画‧梁鼎铭》这本书的出版信息，我的心情难以平静。我一直以来都非常关注那些能够真实反映历史、传递民族精神的艺术作品。梁老先生的战画，在我看来，就是这样的存在。它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是民族记忆的载体。我希望这本书能够通过精美的印刷和专业的编排，将梁老先生那些震撼人心的作品完整地呈现出来，让我能够近距离地感受那些荡气回肠的瞬间，去体会那个时代人们所经历的苦难与辉煌。