重返Ｗabi-Sabi：给日式生活爱好者的美学思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Leonard Koren

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• Wabi-Sabi
• 日式美学
• 生活美学
• 极简主义
• 东方哲学
• 日本文化
• 审美
• 设计
• 慢生活
• 侘寂

　　二十年前，李欧纳．科仁于一九九四年写下《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》一书，以浅显易懂的方式介绍每个日本人都知道、却无法说清楚的Wabi-Sabi神祕美学。此书出版之后，引起众人的热烈回响，隔年，日本才出版了日文译本，许多创作家更以Wabi-Sabi的概念来描述他们的作品，甚至因此获得创作灵感；更引发了众人透过Wabi-Sabi的讨论，进而学习、感受日式美学的奥义。

　　二十年后，作者因应大众对于Wabi-Sabi的广泛讨论和热爱，交出了《Wabi-Sabi：给日式生活爱好者的美学思考》。本书回到源头详尽地从历史脉络、以及其他艺术领域，如文学、绘画、戏剧、以及茶道文化等等，仔细说明了从古至今整个Wabi-Sabi的美学体系的发展过程、Wabi-Sabi如何衍绎成为日本最受推崇的（高雅文化）审美标准，以及日本人怎么将wabi-sabi的美学落实在生活的事物之中？

　　作者也分享了二十年来自身观察Wabi-Sabi的心境转折，可以说是每一位想一窥wabi-sabi日式美学宇宙的读者们，最完整、最正宗的入门指南。

　　・「Wabi」？「Sabi」？
　　・还是「Wabi-Sabi」？
　　・Wabi-Sabi到底是什么？

　　提到Wabi-Sabi一词，一般人总会连想到万物侘寂颓败之美，
　　而其重要的代表人物则是日本茶道大师千利休。

　　千利休曾说过一句名言：

　　在茶道的一切仪式与器具当中，最重要的莫过于挂轴。

　　（挂在茶室凹间里，通常是得道高僧留下的书法）
　　这些挂轴普遍表现出充满禅意的原则。
　　作为日本茶道的一代宗师，千利休将「WABI茶」的意境发挥到极至。他一反当时奢华的茶文化，不用华美的茶器，而使用民间简朴的茶器，回归到茶对人内心的修持。甚至他设计的茶室空间狭小，外观质朴，宾客要用爬的才能穿过小门进入茶室，在茶室里，人可以隔绝于外界的困顿与烦恼，可以免除传统社会价值束缚，创造出独立的艺术观与哲学观。茶室里的摆设甚至去除家具，直接在茶室地板上当着宾客的面泡茶奉茶，以诗意的方式营造出安贫乐道的意象。
　　而千利休的茶道典范，也成为许多人引述Wabi-Sabi最经典的例子。

侘寂之境：器物、空间与时间中的物哀美学 一卷关于“不完美之美”的沉思录 在这个追求极致效率与完美无瑕的时代，我们是否遗忘了那些在时间冲刷下沉淀出的、蕴含生命力的质感与痕迹？本书并非探讨当下流行的日式生活方式，而是深入挖掘支撑其美学根基——“物哀”（Mono no aware）与“侘寂”（Wabi-Sabi）的哲学源流、历史演变及其在不同艺术门类中的具体体现。我们试图构建一座桥梁，连接古老的东方智慧与现代人对真实、本真生活的向往。 第一部：哲思的土壤——物哀与侘寂的本源 本书首先将带领读者回溯至日本美学思想的起点。我们聚焦于奈良时代文学的哀婉之美，探讨“物哀”概念如何在《源氏物语》等古典文学中被确立，它关乎对世事无常的敏感感知，对短暂美好逝去的喟叹，以及由此生发出的对生命的深刻同情。这不是一种悲观的宿命论，而是一种对“存在即消逝”的清醒认知与温柔接纳。 随后，我们将深入探讨“侘寂”的诞生。这一概念的形成与禅宗思想的传入密不可分。书中详细分析了从十二世纪到室町时代，在禅宗影响下，审美趣味如何从唐代盛行的华丽转向崇尚简朴、幽玄、枯槁。我们审视了能剧、俳句等艺术形式如何将“不圆满即是圆满”的禅理视觉化、听觉化。侘寂不仅仅是一种视觉风格，它是一种感知世界的方式——承认残缺、欣赏陈旧、尊重自然界的力量。 第二部：物质的语言——从茶道到陶艺的媒介转换 美学思想的实现，离不开具体的物质载体。本部分将把抽象的哲学概念落实到器物、建筑与园林之中。 茶室的极简与内省： 茶道，特别是千利休所完善的“侘茶”，是侘寂美学最集中的体现。本书将解构传统茶室的设计哲学，如：低矮的入口（躙口）如何迫使进入者放下身份与傲慢；素朴的土壁与茅草屋顶如何映照出与自然合一的愿望。我们不谈如何布置日式客厅，而是分析茶碗的釉色、形状如何体现“去中心化”的美感，以及“一期一会”的精神内涵如何要求我们珍视每一次相遇的不可复制性。 陶器的“裂痕”与“修补”： 我们将细致考察日本陶艺史上的关键转折点，特别是“乐烧”的兴起。这种源于韩国的、充满意外性的烧制方法，与精致的宫廷瓷器形成了鲜明对比。书中探讨了如何看待器物上的“瑕疵”——那些在高温下产生的气泡、不均匀的着色，以及著名的“金缮”（Kintsugi）工艺。金缮并非简单的修复，而是通过显露伤痕、用贵金属连接破碎之处，来强调器物所经历的磨难，使其价值反而提升。这是对“不完美才是完整”的最佳诠释。 第三部：空间的呼吸——建筑中的留白与时间性 日本建筑，特别是传统民居，是光影与空气的艺术。本书着重分析空间中“空”的哲学意义。 “间”（Ma）的概念重构： “间”远非简单的“空白”或“负空间”，它是一种充满张力的、有生命的间隔。我们通过分析传统书院建筑中的障子（纸拉门）与磨玻璃，探讨光线如何被过滤、被软化，从而营造出一种介于清晰与模糊之间的暧昧境界。这种对“未完成”状态的偏爱，鼓励居住者利用想象力去填补物理上的缺失。 材料的诚实性： 探究为什么木材、竹子、石头等自然材料，必须以最朴素的状态呈现。书中分析了传统建筑中，材料的肌理、纹路如何不加掩饰地暴露其生长过程与自然属性。这种对材料的“诚实”，构成了对人工干预的克制，也奠定了空间中时间的痕迹——木材的自然老化、石头的苔藓附着，都被视为生命循环的一部分，而非需要被“清理”的污损。 第四部：现代语境中的反思与延展 在当代全球化背景下，我们重新审视侘寂美学对现代社会的反思价值。它并非提倡贫困或拒绝科技，而是倡导一种审慎的消费观和更深层次的连接感。 我们将考察现代设计师如何在继承这些传统观念的同时，赋予其新的现代形式，例如在可持续设计和极简主义设计中的体现。重点在于如何从这种古老的东方智慧中汲取力量，以对抗过度物质化带来的精神空虚，寻找一种更具深度、更贴近本真的生活哲学。本书旨在提供一套完整的思维框架，以理解“残缺之美”的力量，而不是简单的家居风格指南。

作者简介

李欧纳．科仁　Leonard Koren

　　艺术家、建筑师、作家，居住于美国旧金山及日本东京。

　　UCLA建筑与都市设计硕士，唯一的建筑作品是17岁时盖的一间茶屋；70年代着名前卫图像杂志WET: The Magazine of Gourmet Bathing创办人，曾出版多本美学相关书籍，如的《Wabi-Sabi：给设计师、生活家的日式美学基础》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers）、《摆放的方式：安排物件的修辞》（Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石与沙的花园》（Gardens of Gravel and Sand）；日本杂志《BRUTUS》专栏作家，专栏名称为「李欧纳博士的文化人类学导引。」

译者简介

黄煜文

　　专职译者，译有《单一文化的陷阱》、《教父》、《我们最幸福：北韩人民的真实生活》、《耶路撒冷三千年》与《虚拟货币经济学》等书。

导论
Wabi-Sabi的宇宙
茶道的奥义：洄溯Wabi-Sabi 的源头
落叶中的Wabi-Sabi：通往Wabi-Sabi的美感世界
Wabi-Sabi观看物品的方式
Wabi-Sabi的世界：真实与虚拟之间
注释
照片说明

落叶中的Wabi-Sabi：通往Wabi-Sabi的美感世界

通往wabi-sabi典范。一九九二年，我试着掌握与描述最吸引我的美的特质。当时，我大部分时间都待在日本。谈到「美」，我指的是表面上源自于事物的兴奋与愉快所结合起来的感受，这种感受使我们更能感觉自己活在世上，并且与这个世界产生连结。这种感受通常还伴随着对真、善，与爱难以抗拒的感觉。

为什么我对美感兴趣？我父亲最近才在一场离奇的车祸中丧生，因此我开始质疑生命的目的。我考虑了各种可能，最后发现体验美的事物可能是人活着最好的理由。美是一种认识到高阶形式时不由自主的反应。窥见我们心智深层的知觉结构甚至也可能是一种美。美是一种「觉悟」，它显示出森罗万象的背后有着更根本的东西。我想更深入地了解这个过程。

我发现最吸引我的美其实就在眼前，它只是隐藏在不起眼的景象之中。它与好的品味无关；也许正好相反。但谈到美，只要是最敏感、最具审美眼光的人必定看得出来。

我不确定该怎么描述美。最后，我拿起相机，走出东京寓所前门，开始拍摄让我感兴趣的任何事物。我试着不假思索；我只带着一双眼睛，以及一根用来按下快门的手指。第二天，我重覆这种什么也不想，边走边看边拍的模式──之后每天都是如此，就这样持续了两个月。那时是秋天。不久，我拍摄了许多树叶照片，这些叶子分别处于不同的分解阶段。它们让我想起一些菸屁股的相片，这些菸屁股八成是从曼哈顿的排水沟里捡来的，并且受到厄文‧潘恩（Irving Penn）的仔细观察。那是迷人的景象，但那有什么含义？背后存在着什么观念？根本的概念结构是什么？这种景象如何用文字形容？

我灵机一动，翻开十年前我研究日本茶会时写的日记。读了几页之后，我想到一件事。我想起日本朋友用「wabi-sabi」这种简略的口语来形容某种衰颓之美。我的朋友指的是「wabi［与］sabi」、「wabi［或］sabi」还是两个词合起来？有可能是两者的结合吸引了我的注意。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些看似简单却蕴含深意的设计情有独钟，而日式风格无疑是其中的佼佼者。然而，每次尝试模仿，总感觉缺少了点什么，像是抓住了形，却失了神。这本书的名字，特别是“美学思考”这几个字，让我眼前一亮，因为它触及了我最渴望解决的问题。我渴望的不仅仅是照搬图片上的摆设，而是想理解背后所蕴含的哲学。我希望能在这本书里找到关于“如何让空间说话”、“如何通过物品传达情感”的答案。我希望作者能够带领我，去发现那些被忽略的细节，去感受那些朴实材质本身所散发出的魅力，去理解“不完美”为何能够带来一种独特的宁静。我期待这本书能帮助我，将这种美学理念融入到日常生活中，让我的居住空间不仅仅是一个遮风挡雨的场所，更是一个能够滋养心灵，让人感到放松和安宁的港湾。我希望通过阅读，能够培养出一种更敏锐的观察力，去发现生活中的美，并将其转化为一种积极的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就牢牢抓住了我的眼球，那种朴实无华的色调，配合着若隐若现的纹理，仿佛瞬间就将我带入了一个宁静致远的东方庭院。我一直对日式美学有着莫名的情愫，但常常觉得难以捉摸，总是停留在“好看”的层面。这本书的出现，就像一个温柔的向导，让我开始思考，究竟是什么构成了这种“好看”，又是什么让它如此引人入胜。我希望能从中找到一种更深层次的理解，不仅仅是关于家居布置，而是关于一种生活态度，一种与自然和谐相处，接纳不完美的生活哲学。翻开书页，期待着能和作者一同踏上一段发现之旅，去感受那些隐藏在细节之中的禅意，去领悟那种“少即是多”的智慧，让我的生活也能因此增添几分内敛而深刻的韵味。我尤其好奇书中会如何阐释“侘寂”这一概念，它究竟是一种审美，还是一种对人生的态度？我希望它能给我带来启发，让我能在家居布置乃至生活方式上，找到属于自己的那份宁静与自在，摆脱那些浮躁与喧嚣，回归内心真正的平和。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定追求的人，我一直在寻找能够真正触动心灵，带来长久平静的美学风格。日式设计以其简洁、自然、注重细节而闻名，但许多时候，我们看到的只是表面的模仿，而未能深入其精髓。这本书的出现，正是我所期待的。我希望能在这本书中，不仅仅看到漂亮的图片和具体的案例，更希望能够理解其背后的文化根基和哲学思想。我想要知道，为什么日式风格能够营造出如此独特的氛围，为什么那些看似随意的摆设却能恰到好处地触动人心。我期待作者能够以一种易于理解的方式，将“侘寂”等概念阐释清楚，并指导我如何在实际生活中去实践。我希望通过这本书，我能学会如何辨别和选择那些真正有价值的物品，如何用一种更具匠心的态度去对待我的生活空间，从而创造出属于自己的，既有东方韵味又不失个人风格的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了吸引力，仿佛在邀请我进入一个充满禅意的世界。“重返”，这个词就暗示着一种回归，一种对已经被遗忘的美好事物的重新发现。而“Wabi-Sabi”，这个充满神秘感的词汇，更是让我好奇不已。我一直觉得日式生活方式中蕴含着一种独特的智慧，它不张扬，不奢华，却有着一种深入骨髓的宁静和淡泊。我希望这本书能够为我揭开“Wabi-Sabi”的神秘面纱，让我明白它究竟是如何影响着日式生活中的点点滴滴，又是如何在不经意间塑造出那种令人心旷神怡的美感。我期待作者能够用生动的语言，结合具体的例子，将这种抽象的美学理念变得触手可及，让我能够从中获得启发，并在自己的生活中找到一种“重返”的方式，去感受那种朴素、自然、顺应时节的生活之美。我希望能借此机会，重新审视自己的生活方式，并从中找到一种更贴近自然、更回归本真的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够引发深度思考的书籍有着特殊的偏爱，特别是当它们与我的生活息息相关时。日式美学一直是我非常欣赏的一种风格，它传递出一种内敛、沉静、与自然融为一体的韵味，这与我内心所追求的宁静生活不谋而合。然而，要真正领会并实践这种美学，并非易事。这本书的副标题“给日式生活爱好者的美学思考”，准确地捕捉到了我的需求。我希望这本书能不仅仅是提供一些家居布置的技巧，更重要的是，它能引导我深入思考，理解日式美学背后的哲学意义，例如对时间流逝的尊重，对自然材质的珍视，以及对不完美事物的接纳。我期待通过阅读，能够获得一种更深刻的感悟，从而将这种美学理念融入到我的日常生活中，让我的居住空间成为一个真正能够舒缓身心、滋养灵魂的地方。我渴望找到一种能够让我在繁忙生活中，保持内心平静和生活仪式感的方法。