边缘与再现:博物馆与文化参与权

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具体描述

博物馆如何成为促进「社会平权」的场域?
博物馆是否强化了不同社会阶层在文化资本上的不平等?
抑或可以赋权弱势与边缘团体,使其成为文化再现与展示的主体?

   长久以来,博物馆被视为是服务文化菁英的殿堂。但在当代,博物馆的社会角色,越来越受到关注与讨论:博物馆应如何关怀边缘团体,进而成为促进「社会平 权」(Social Inclusion)的场域?博物馆应怎样带领社会反思制度的不合理?博物馆又如何能突破有形的建筑环境与无形文化认知所造成的隔阂?

   本书是作者研究这些重要议题的最新成果。书中以英国的社会平权文化政策为主轴,爬梳二十一世纪以来博物馆界积极关怀边缘与弱势团体的文化参与权情况。 「文化参与」,不只是边缘与弱势团体参与博物馆提供的各种活动与服务,而是进一歩赋权他们本身就是文化「再现」的主体。书中收录了英国、澳洲与台湾的博物 馆教育与展览案例,透过观察、访谈与观众研究,深入了解身心障碍团体的博物馆需求,并分析展示边缘弱势团体的策展议题与伦理,让被隐藏的声音和历史得以再 现,受到重视,从而改变社会的歧视与污名。

  书中提到的诸多的新趋势、新观念,以及国内外博物馆实践社会平权的展览案例,不仅能为国内博物馆界作为参考,亦可为政府及相关单位施政之借镜。

名人推荐

  作者身体力行的实务操作为台湾的博物馆提供甚多值得省思的空间,所揭橥的新趋势、新观念及案例,正可提供台湾博物馆界参考。――邱坤良(前国立台北艺术大学校长)

  本书内容论述国内外博物馆如何包容社会边缘者,转译和传承他们的历史文化和生活记忆,充分反映时代潮流与社会趋势,有助于揭示博物馆学「地景」之多样风貌,并为博物馆实务如何促进社会公义和人道关怀带来新思维。――陈雪云(台北市立大学学习与媒材设计学系兼任副教授)

   本书专注在博物馆如何促进文化平权,强调文化机构应积极服务边缘及弱势团体,达到社会平权。这种论述,颠覆一般人对博物馆的成规认知──博物馆只是展示 美学、记录人类文明的场域,是专为知识菁英服务的殿堂。――庄桂香(国立高中退休护理教师、《三种灵魂:我与躁郁症共处的日子》)
书名:时空织锦:非物质文化遗产的动态呈现与当代价值 内容简介: 本书旨在深入探讨非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage, ICH)在当代社会中的复杂性和多重维度。我们不再将非物质文化遗产视为静止的、需要被“保存”的古老遗存,而是将其置于一个动态的、持续演进的时空脉络中进行考察。全书结构围绕“传承的流动性”、“主体的能动性”与“价值的重构性”三大核心议题展开。 第一部分:流动的生命线——非遗的动态传承与场域 本部分聚焦于非物质文化遗产如何在时间的长河中保持其生命力。我们首先分析了传统口述历史、表演艺术、以及传统技艺的“活态性”。遗产的价值不在于其物质载体,而在于其在特定社群中的持续实践。我们将非遗的传承视为一种社会实践,强调“做”比“存留”更为重要。 一个关键的分析视角是“场域的转换”。当一种文化实践从其原始的社会、宗教或经济场域中被剥离,进入到当代节庆、旅游或媒介再现的场域时,其内在逻辑和意义会发生怎样的变化?我们通过对几个具有代表性的民间仪式和手工艺的案例研究,探讨了这种场域转换如何影响传承者的身份认同和技能的准确性。例如,某些原本服务于小范围祭祀活动的技艺,在被纳入大型文化博览会后,其节奏、材料甚至叙事结构都必须做出适应性调整。这种适应性是生存的必要条件,但也带来了“意义的稀释”或“符号化”的风险。 我们尤其关注“跨代际的协商”。年轻一代在继承传统时,往往带有审视和创新的视角。本书认为,真正的传承不是原封不动的复制,而是代际间在面对现代性挑战时,对核心精神进行“再诠释”的过程。这种协商过程充满了张力,但也催生了非遗的新形态。 第二部分:主体性的重塑——传承人、社区与能动性 非物质文化遗产的核心要素是人,是那些将其代代相传的社群和个人。本部分将研究的聚光灯对准“传承人”(Practitioners)这一主体。我们超越了将传承人简单视为“文化容器”的传统观念,转而分析他们在传承过程中的能动性(Agency)。 传承人不再是被动地接受传统,而是在市场压力、政策导向和个人抱负的驱动下,积极地塑造和管理着遗产的形象。书中探讨了“身份建构”的问题:在官方认证和媒体聚焦下,传承人的个人叙事如何被构建和消费?这种身份的“官方化”在带来资源和保护的同时,是否也对传承人施加了新的规范和限制? 此外,我们深入分析了“社区集体记忆”的构建与维护。非遗往往是社群集体身份的基石。当遗产实践面临衰退或迁移时,社区如何通过仪式重演、故事分享或文化空间重塑来巩固其凝聚力?本书提出了“记忆的政治”这一概念,考察在多民族或快速城市化背景下,不同群体如何争夺对特定文化实践的阐释权和代表权。 书中也涵盖了“草根创新”的力量。许多重要的非遗发展并非自上而下的项目驱动,而是源于传承人自身为了解决生计或满足审美需求而进行的微小、但持续的创新。这些创新如何被主流的文化政策识别、接纳或排斥,构成了复杂的研究对象。 第三部分:价值的重构——经济、伦理与全球语境 非物质文化遗产的价值在当代社会呈现出多重维度:它既是精神慰藉,也是经济资源。本部分将价值的重构置于全球化和商品化的背景下进行审视。 我们细致剖析了“文化商品化”的悖论。一方面,旅游业和文创产业为许多传统手艺提供了新的生命线和经济支持;另一方面,过度商业化可能导致产品的“去文化化”,即产品失去了其原有的文化语境和使用价值,沦为纯粹的异域符号。本书力图探讨如何实现“负责任的商业化”,即如何在市场运作中维护核心价值的完整性。 伦理维度是不可或缺的。随着全球文化交流的加深,“知识产权与文化挪用(Cultural Appropriation)”的问题日益突出。谁有权使用、改编和从中获利?本书借鉴了原住民知识产权保护的理论,尝试为非遗的共享与使用建立一套更具包容性和公平性的伦理框架,特别是针对跨文化合作项目。 最后,本书将非遗置于可持续发展目标(SDGs)的宏大框架下进行考察。非遗实践不仅是文化上的资产,也是生态智慧、传统知识和社区韧性的载体。我们论证了强健的非遗生态系统如何能有效应对气候变化、生计不稳定等全球性挑战,从而证明了文化多样性与人类共同福祉之间的内在关联。 本书旨在提供一套细致入微、充满思辨性的工具,用于理解非物质文化遗产在复杂现代性中的顽强生命力、主体的能动抉择,以及我们必须面对的价值伦理困境。它不是一本关于“保存什么”的指南,而是一部关于“它们如何继续存在”的深度剖析。

著者信息

作者简介

陈佳利


  英国莱斯特大学(University of Leicester)博物馆学研究所博士,现任国立台北艺术大学博物馆研究所副教授兼所长。早期研究偏重社区博物馆与居民之文化认同型塑关系、博物馆与创 伤记忆、台湾文学博物馆之发展,近年来则关注博物馆人权教育的角色与功能、反思博物馆与弱势及身心障碍团体之互动。着有《被展示的伤口︰创伤与记忆的博物 馆笔记》、“Museums and Cultural Identities: Learning and Recollection in Local Museums in Taiwan”,编有《蒐藏︰怀旧与流行的百宝箱》。

图书目录

图辑
推荐序/台湾博物馆的文化反省/邱坤良
推荐序/博物馆新思维:悦纳少数、深耕民主与人权/陈雪云
推荐序/正其名,还其魂/庄桂香
序言

【第一部 文化政策与创意实践】

第一章 朝向社会平权的文化政策
一、英国文化政策背景简介
二、社会平权政策
三、博物馆与文化公民权:台湾的政策与脉络
四、英国博物馆界实践概况
五、实践上的困难
六、国内外组织与趋势

第二章 社区互动与文化参与:英国开放博物馆的理念与实务
一、社会平权政策与博物馆实践
二、英国博物馆馆校合作发展简介
三、开放博物馆之源起与理念四、莱斯特郡开放博物馆
五、开放博物馆运作之优缺点
六、博物馆永续经营与社会关怀的新策略

【第二部 身心障碍者之文化参与权】

第三章 博物馆与身心障碍:英国与台湾的法规与实践概况
一、国际人权趋势与社会模式观点
二、英国的身心障碍法规
三、英国博物馆关怀身心障碍团体概况
四、台湾的身心障碍法规
五、台湾博物馆关怀身心障碍团体实践概况
六、台湾博物馆友善平权之实践方向与建议

第四章 无障碍博物馆:英国博物馆个案研究
一、大英博物馆
二、维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)
三、突破视觉观赏限制的英国国家画廊
四、开放博物馆的身心健康计画
五、英国博物馆友善平权实践特色

第五章 博物馆与精神障碍者之互动
一、精神障碍者之隔离与污名
二、精神障碍者特质
三、精神障碍与社会平权
四、博物馆与精神障碍者的互动角色与功能

第六章 美丽境界:精神障碍者之博物馆经验与需求
一、参与者背景与动机
二、艺术欣赏与诠释
三、体验创作的工作坊
四、精神障碍者之博物馆参观需求
五、对精神障碍者友善平权的博物馆实践

【第三部 展示边缘的声音】

第七章 再现/去污名:精神疾病之展示研究
一、精神障碍之物质文化
二、展示精神障碍:形式、内涵与策略
三、再现城市发展史中的幽微面
四、展现精神障碍者的艺术才华与创意
五、融合科学论述与艺术创作之展览
六、展示精神障碍的策略与伦理

第八章 汉生病人之再现与发声:乐生博物故事馆之展示建构
一、痲疯病及其隐喻
二、进步殖民帝国的国耻
三、「停格的岁月──痲疯村纪事」展
四、乐生博物故事馆的展示建构与内涵
五、身心障碍与摄影
六、聆听身心障碍:展示脉络与空间
七、弱势主体多元发声的博物馆实践
八、未来的规划与挑战

第九章 再现被隐藏的历史:英国奴隶贩运史之展览策略与内涵
一、奴隶贩运与废除:历史与脉络简介
二、展示与型塑奴隶贩运和解放之集体记忆
三、呈现非洲主体性与国际观的国际奴隶博物馆
四、再现伦敦城市史之幽暗面:「伦敦、糖和奴隶」展
五、研究个案之比较与分析
六、朝向人权教育之历史展示

结论:迈向另类策展与实践
参考文献

图书序言

作者序(摘录)

  这本书的内容,围绕着一个我这些年来持续关注的议题:博物馆要如何关怀边缘的、弱势的团体,成为促进文化平权并实践社会正义的场域。对于这个议题的关注,源自于1999至2003年,我在攻读博士期间,当时英国政府积极推展「社会平权」政策(Social Inclusion),在该政策的鼓励之下,英国有些博物馆开始推展与社会议题连结的展览,以及各种创意的教育活动,借以挑战社会议题并关怀弱势团体。这些展览与教育活动,开启了我对博物馆如何扩大其传统的角色、关怀边缘团体、促进身心健康,并成为打破民众偏见、促进社会平等力量的视野。Prof. Richard Sandell指导我进行论文研究时,在言谈中时时流露的理念是「博物馆能够成为改变社会的力量」,这使当时正在探索社区博物馆及生态博物馆理论的我,心中开始燃起以博物馆改变社会的理想与热情。

  在当代社会发展中,博物馆的社会角色不仅越来越受到瞩目,不少博物馆也日益关注并反省博物馆的影响力。Richard Sandell就主张,所有博物馆都有责任以自觉和反省的态度进行典藏和展览,以对抗和改善社会上不平等与不公义的现象,且博物馆必须了解自身所拥有的潜力,以建构更具包容性、公正与互敬的社会。近年来,有越来越多的博物馆从业人员与学者,透过博物馆展示教育的推广力量,促进对边缘、弱势团体的关怀,并借由展览来表征其文化内涵(陈佳利、赖瑛瑛,2014)。我对博物馆如何促进文化平权的研究,从2003年为文介绍英国工党(Labour Party)执政时所推行的社会平权政策开始,陆续发表关于身心障碍者文化参与权及展示边缘团体的期刊论文,成为本书的基础。与一般服务文化菁英或打造一流展演设备的文化政策不同,社会平权政策强调文化机构应该积极改善贫富与文化资源不均,并且在服务边缘与弱势的团体上,能够扮演积极的角色。

  在概念上,2003年撰文介绍英国的文化政策时,我将「Social Inclusion」这个名词,翻译成略为冗长的「社会参与平等」,因为我认为提供所有人「参与文化活动的机会平等」,才是该政策最基本的内涵。随着「Social Inclusion」政策在台湾广泛引起讨论,有人将它翻译为「社会包容」,也有人译成「社会融合」,这两种翻译虽然较为简洁,但前者似乎暗示着对少数族群与边缘团体的「容忍」;而后者则陈义过高,似乎暗示这个政策不只是提供平等的文化参与权,而能更进一步促进社会各族群与团体间和谐相处与相互融合。但我认为在倡导多元文化的现今社会,不同团体与族群文化的独特性,都需要被重视与相互尊重,而不是融合到主流文化中,这也不是该政策的宗旨。刘美慧(2006)就指出在多元文化的社会中,关注的基本核心包括:「差异」、「冲突」与「共存」。也就是说,人们必须了解差异的形成、揭露差异背后所隐藏的冲突与矛盾,进而寻求并展开共存的机制,这也是笔者相信博物馆可以透过展览与教育活动,促进社会上不同群体相互了解彼此的差异、理解历史上冲突与矛盾的起因,进而寻求和解、相互包容与尊重。

  另外,国立台湾历史博物馆吕理政馆长,则以「友善平权」这个简洁易懂的字眼,来翻译英文中的「Access & Social Inclusion」,意谓着「友善使用」与「社会平权」,并成为国立台湾历史博物馆自开馆以来推动馆务的重点发展方向,也与本书所要讨论的文化参与权的内涵多有重叠。根据国立台湾历史博物馆的年报(吕理政,2013: 5),「友善使用」指的是:

  提供并鼓励不同族群、职业、收入、能力、年龄、性别和性向的所有社群成员最广泛、适当及友善使用博物馆场所、收藏品、专业、设备以及服务,并努力消除因环境、生理、心理、智能与文化、认知及社会经济所造成之障碍。

  而「社会平权」的理念为:

  尊重包容多元社群,并于博物馆所有展示中反映多元文化。促进馆员、志工、既有及潜在观众及合作伙伴等,共同创造具包容性并启发学习、创意和参与性的博物馆。联合合作机构和伙伴共创平权愿景,戮力消除社会一切不公平与歧视,促进平权和谐社会。

  上述对于「友善使用」与「社会平权」两个概念的阐释,最接近英国的「Social Inclusion」政策理念,虽然该政策并未使用一般在促进身心障碍者近用权经常使用的「Access」一词,但检视英国的文化政策与博物馆的实践内涵,有不小的比例即在促进身心障碍者及不同族群与团体的文化平等参与权。虽然如此,考量英文的字面意义并兼顾政策内涵,我决定在本书中以「社会平权」来翻译英国的「Social Inclusion」这个文化政策,并交叉使用「友善平权」及「文化参与权」等用语和概念,来反映本书的基本关怀。另外,在本书中,我以弱势、边缘的团体指涉因为经济上或身体机能方面而导致不利的处境,或者因为社会观念所导致的偏见与歧视,而处于整体社会资源与结构边缘的团体,如汉生病患及精神障碍者,他们同时承受着疾病与社会歧视的痛苦。另外,本书的副标题,文化参与权也将上述较为宽广的社会平权理念,限定于文化范畴中,并以博物馆的相关文化活动为主要讨论与分析内容,指的不只是不同团体参与(participation)博物馆所举办的文化活动而已,而是更进一步赋权弱势与边缘团体,让它们成为文化再现与展示制作的主体。换句话说,除了参与博物馆等文化设施所提供的各项活动与服务外,本书也将透过几个案例,思考边缘的、弱势的团体如何可能透过博物馆及展览机制,具体参与策展并且掌握展览诠释的发言权,以再现自身的文化。

  从1997年英国工党执政到2010年政党轮替为止,「社会平权」政策在英国推行长达十余年,对博物馆的实践有着深远的影响,留下褒贬不一的评价。就英国的博物馆社群而言,不论是为了争取政府的资源与补助,或是符合有志之士的理念,政府已经提供不少博物馆透过文化来改变社会之养分与资源,并让他们得以大胆尝试各种具挑战性的展览议题与创新的教育活动,来再现与关怀边缘团体。而在台湾,曾经短暂推行的「文化公民权」,也与「社会平权」有相似的精神与理念;另外,台湾的博物馆为身心障碍团体或偏远地区儿童所举办的教育活动,及民间的非政府组织(Non-Governmental Organization,以下简称NGO)所策划的各种再现边缘团体文化的展览中,均可以看到此一精神的实践。

  因此,本书以这股论述与思潮为主轴,从相关政策、博物馆教育活动与展览实践等面向,进行分析与个案研究,思考博物馆要如何关怀边缘与弱势的团体,并探讨其所运用的各种策略与相关的伦理议题。

陈佳利

图书试读

第一章 朝向社会平权的文化政策(摘录)

如何促进民众的文化参与权,扩大不同族群、教育、社会与经济背景的民众,都能充分享有各种文化资源,并获得平等的参与权,是近二十年来备受各国瞩目的议题,各国政府与文化主管机关也不约而同地推出相关的政策或方案,以推展、实践其理念。以英国为例,英国工党于1997年至2010 年执政期间推出社会平权(Social Inclusion)政策,为其执政时期最重要的文化政策,并获得文化界与博物馆从业人员广泛的回响与论辩。在台湾,自2004年由行政院文化建设委员会(以下简称「文建会」)推出「文化公民权运动」,及近期文化部陆续透过各项补助计画与政策研究以推动文化平权与相关的教育训练活动,其中,博物馆扮演了关键性角色。影响所及,不只博物馆为符合国家的政策,运用各种创意与实践,关怀更多的弱势团体并扩大博物馆的可近性;如何促进平等的文化参与权也成为二十一世纪以来,博物馆界继新博物馆学运动后最重要的课题,影响世界各地许多博物馆的实践与思维,也是本书所要探讨的主题。然而,受限于篇幅与研究范畴,本书将以英国的社会平权政策为主,分析其政策理念,并透过展览及教育个案研究,探讨博物馆如何回应及实践社会平权的概念。另外,本书也将尝试连结、对照近年来台湾相关的文化政策和博物馆及非政府组织(NGO)之展览实践,借此勾勒、分析并探讨博物馆如何回应与实践这一波社会平权的理念与趋势,及其所面临的挑战与相关议题。

博物馆如何走出学术象牙塔,连结各种当代社会议题并积极扩大边缘与弱势团体的文化参与权,以成为促进友善平权的机构,是当今博物馆所面临的重大课题与挑战。究竟英国提出社会平权的政策背景为何?在英国如何实践社会平权的理论内涵?而台湾又提出哪些促进文化平权的政策与方案?都是本章所要探讨的议题。

一、英国文化政策背景简介

传统上,博物馆被视为文物保存机构,与一般人的生活关系似乎十分遥远。随着社会大众的需求及博物馆界对其自身定位的重新探讨,以人为主的观念取代了传统以物为主的思惟(张誉腾,2000)。而在这样的思潮下,如何发挥博物馆的教育功能并服务更多元的观众与社区,成为博物馆展现其社会教育价值与表现绩效的重要指标。

用户评价

评分

这本《边缘与再现:博物馆与文化参与权》给我带来了非常独特的情感冲击,它不像某些学术著作那样直接抛出论点,而是更像一位引导者,用一种温和而有力的笔触,引领我进入一个更深层次的思考空间。我印象最深刻的是,它似乎在描绘一个“看不见的战场”,在这个战场上,话语权、表征以及身份认同在悄无声息地较量。我总觉得,作者在试图揭示一种权力结构,这种结构如何影响着我们所“看见”的世界,以及我们如何“被看见”。书里没有出现任何具体的展品或展览的详述,但它却像一本“心智地图”,勾勒出了在博物馆这样一个文化容器中,可能存在的潜在张力。我开始反思,那些被精心策制、陈列在玻璃柜里的物品,它们背后隐藏着怎样的叙事?而又有哪些叙事,因为没有被“选择”而永远地沉默?我感觉这本书,是在呼唤一种更具包容性和自觉性的文化生产方式。它没有给我“你应该怎么做”的指令,而是让我开始“为什么要这样做”的追问。这种体验是内敛的,却又极为深刻,它让我开始重新审视自己对“文化”和“参与”的理解,并由此产生一种想要去探索和实践的冲动。

评分

我发现自己在这本书中,不断地在与自己过往的认知进行对话。它并没有直接告诉我“博物馆应该如何做”,而是通过一种启发式的叙事,让我自己去寻找答案。我感觉作者在试图勾勒出一种“权力动态”,而这种动态深刻地影响着“边缘”的形成和“再现”的方式。我没有看到具体的案例,但通过书中的一些论述,我仿佛能够感知到那些在文化领域中,可能存在的“沉默”和“失语”。我开始反思,当我们提及“文化参与”时,我们是否真正关注到了那些声音微弱的群体?那些被“再现”的,是否也意味着他们的声音被“简化”或“变形”?这本书,给我带来了一种“去中心化”的思考倾向。它让我不再简单地接受信息,而是开始主动地去追问信息是如何产生的,以及这些信息背后可能隐藏着怎样的立场。这种感觉,既有一种对现有模式的审视,又有一种对未来可能性探索的期待。

评分

这本书我断断续续读了挺久,一开始是被标题吸引,总觉得“边缘与再现”这几个字带着一种张力,好像预示着什么不寻常的视角。我本来对博物馆的印象就是庄重、历史感,是那种静静陈列着古老物件的场所。但这本书,至少从我的阅读体验来看,它似乎在挑战这种刻板印象。我感觉作者在书中探讨的,更多的是“谁”在讲述“什么”的故事,以及这些故事是如何被“看见”的。它没有直接告诉我具体的案例,但通过一种非常巧妙的引导,让我开始审视那些被遮蔽的声音,那些不常出现在主流叙事中的群体。我开始思考,当我们在谈论文化和历史的时候,我们是否真的触及了所有的“边缘”?那些被“再现”的,又是否真正代表了多元的个体经验?书中没有给我直接的答案,而是抛出了一个又一个问题,这些问题像是在我的脑海中生根发芽,让我重新审视自己过往的参观经历,甚至是一些社会议题。我尝试着去回想,在那些博物馆里,我是否真正感受到了一种“参与感”,或者说,我是否被赋予了参与的权利?这种思考的过程是沉浸的,也是充满启发的,它让我不再仅仅是作为一个被动的参观者,而是开始带着批判性的眼光去解读。

评分

读这本书,我感觉自己像是在解构一个熟悉又陌生的迷宫。它不是那种告诉你“走这里”或者“那里是死路”的地图,而是更像一本关于“迷宫本身”的书。我一直在试图捕捉作者构建的那个“边缘”与“再现”之间的微妙关系。我感觉它在讨论,当某些群体或他们的历史被“边缘化”之后,即使他们在某个时刻被“再现”,这种再现是否也带着固有的偏见?它没有给我一个明确的案例分析,但通过语言的巧妙运用,我仿佛看到了那些被忽视的视角,那些在宏大叙事中被掩盖的个体声音。我开始思考,博物馆作为一个承载历史和文化的场所,它在多大程度上是公平的?它在多大程度上成为了某种特定话语的“放大器”?这本书让我产生了一种想要去“倾听”那些不那么响亮声音的愿望。我不再满足于被动地接受信息,而是开始渴望去理解信息产生的背景,以及信息是如何被塑造和传递的。这种感觉,既有一种对现状的审视,又有一种对未来的期盼。

评分

这本书给我带来了一种置身于“幕后”的奇妙体验。它没有直接向我展示一个光鲜亮丽的舞台,而是带我走进了后台,让我去思考那些舞台是如何搭建的,以及那些演出者是如何被选择和塑造的。我感觉作者一直在探讨“权力”和“视角”在文化呈现中的作用。它没有给我具体的批评对象,但通过一种抽象而深刻的论述,我开始意识到,即便是看似中立的博物馆,也可能在不经意间扮演着某种“筛选者”和“诠释者”的角色。我一直在回味书中的某些论述,它们像是在剥离一层又一层的表象,让我去看到那些隐藏在表象之下的机制。我开始思考,当我们谈论“文化参与权”时,我们究竟在争取什么?是争取被看见的权利,还是争取被理解的权利?这本书没有提供廉价的解决方案,但它却像一盏灯,照亮了我对这个议题的思考路径。我感觉自己变得更加敏锐,也更加渴望去探究那些被隐藏的故事。

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