帝国的眼睛：林惺岳艺术评论及学术文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　他出手，总是不鸣则已，一鸣惊人！
　　其人其言，尽于此书，留待世人拍案。

　　1959年，20岁的林惺岳写下第一篇万字长文，滔滔雄论东方精神。
　　2008年，70岁的林惺岳评述回溯全球化潮流的文化根源。　
　　从台湾放眼世界，50年岁月淬鍊，以史笔直书艺术万象，字字金石，铿铿锵锵，闻者或惊叹，或惊心，抑或惊喜。
 
　　本书集结林惺岳1959年至2008年共44篇代表性的艺术评论与学术论文，是一探其人思想、价值观、学术研究及艺术观点的重要作品。

好的，这是一本名为《未央之歌：唐代诗歌的盛衰与转型研究》的图书简介： 未央之歌：唐代诗歌的盛衰与转型研究 作者： 王鸿飞 出版社： 华夏文粹出版社 出版日期： 2024年5月 页数： 680页 定价： 128.00元 内容提要 《未央之歌：唐代诗歌的盛衰与转型研究》是一部力求全面而深入地梳理和剖析唐代诗歌发展脉络的学术专著。本书突破了以往仅聚焦于“盛唐气象”或“中晚唐嬗变”的片面视角，将目光投向了跨越近三百年的诗歌史，系统考察了初唐的奠基、盛唐的辉煌、中唐的转折，以及晚唐的余韵与回声，旨在揭示唐诗在不同历史阶段的内在逻辑、艺术特征及其相互间的继承与创新关系。 全书围绕“盛衰”与“转型”两大核心议题展开，通过细致的文本分析、扎实的文献考据和宏观的历史语境考察，力图还原唐代诗人群体在时代洪流中的精神面貌与艺术实践。 第一部分：肇始与奠基——初唐诗歌的风格形成（约250字） 本书伊始，聚焦于“初唐”（上承六朝宫体，下启盛唐气象）这一关键过渡期。作者认为，初唐并非简单的承接或模仿，而是一个复杂的风格熔铸期。本部分深入剖析了“初唐四杰”如何通过对山水题材的开拓和对格律形式的规范化，为盛唐的全面爆发奠定了关键的文学基础。重点分析了“初唐的张力”：即如何在中和、典雅的宫廷审美与初露端倪的边塞、田园情怀之间寻求平衡。此外，本书也详细考察了武周至玄宗前期宫廷诗学教育对诗歌体式成熟的制度性贡献，强调了诗歌审美趣味由柔靡向雄浑转变的内在驱动力。 第二部分：气象万千——盛唐诗歌的巅峰与内部分化（约350字） 盛唐被誉为中国古典诗歌的黄金时代。本部分没有将盛唐视为铁板一块的“辉煌”，而是将其视为一个充满内在张力的多元体系。 首先，作者对“开元盛世的文化心理结构”进行了细致勾勒，解释了为何在此时期能够集中涌现如李白、杜甫、王维、孟浩然等巨擘。其次，本书对李白和杜甫的创作主张进行了深入的辨析。李白被置于浪漫主义传统的极致，其诗歌的“飞扬精神”与其游侠情怀和道家思想的结合，是盛唐主体精神的象征。而杜甫则被视为“集大成者”，他的“沉郁顿挫”不仅是对安史之乱后社会现实的深刻映照，更是对诗歌“兼济天下”功能的发掘与实践，标志着现实主义的成熟。 此外，本书特别辟出章节讨论了边塞诗派的兴盛。通过对高适、岑参的比较分析，揭示了边塞诗在拓宽题材、增强叙事性以及运用奇崛意象方面的贡献，探讨了边塞经验如何被文学化、符号化，成为盛唐精神图景中不可或缺的一部分。 第三部分：转折与重塑——中唐诗歌的转向与探索（约400字） 中唐是唐诗从“盛”向“变”的关键节点，其核心特征在于对盛唐范式的反思与超越。本书认为，中唐的转向是时代政治、思想、经济格局全面重塑的必然结果。 核心分析集中于“韩孟”与“元白”两大流派的差异性探索。韩愈和孟郊的“以文为诗”倾向，旨在突破格律的藩篱，恢复诗歌在说理和抒情上的力量感与“古意”，这是一种对盛唐尚意态的回归与强化。而刘禹锡和白居易的社会批判与平易之道，则代表了诗歌功能性的重塑，即“诗歌是达道之器”的理念，白居易的“新乐府”运动，标志着诗歌自觉地介入社会政治生活，其语言的通俗化是主动选择而非能力不足。 本书还着重分析了“晦涩”诗歌的崛起，如李贺的鬼才想象和温庭筠的唯美秾丽。这些风格上的极端探索，预示着唐诗在形式和内容上都开始趋向精致化、个人化，为晚唐的审美转向埋下了伏笔。 第四部分：余韵与回声——晚唐的精致化与终结（约300字） 晚唐（藩镇割据至唐亡）的诗歌呈现出一种“内收”的趋势，是对前代辉煌的总结、梳理与精炼。本书将晚唐定性为“精致的挽歌”。 在分析杜牧和李商隐时，作者强调了他们对盛唐气魄的疏离和对个人情感的深层挖掘。杜牧的咏史诗，充满了对历史兴亡的哲思与感喟，其笔法老练，却少了盛唐的开阔。李商隐的无题诗，则将象征、隐喻和朦胧美推向了极致，代表了晚唐诗歌向个体经验和审美情趣的深度沉潜，这种风格也为后世词体的兴起提供了重要的借鉴。 本书的结论部分，系统梳理了唐诗如何在“安史之变”这一历史断裂点上完成了从外向的磅礴叙事到内向的精微审视的转型，最终以晚唐的细腻笔触为唐诗三百年的恢弘史诗划上了句号，同时也为宋诗的理学化、议论化发展提供了明确的轨迹指向。 本书特色 1. 史论结合，体系完整： 首次将初唐至晚唐的演变视为一个有机的整体进行系统研究，避免了割裂式叙述的弊端。 2. 议题创新： 重点关注“风格的张力”与“艺术的自觉”，深入探讨了诗歌形式（格律、句法）与时代精神的相互塑造。 3. 文献扎实： 引用了大量鲜为人知的唐人文集、诗话及唐代科举制度对诗歌创作的影响等一手资料，论证严谨，考据详实。 4. 解读深入： 对李杜的对比分析不再停于“现实主义”与“浪漫主义”的简单标签，而是挖掘其背后的哲学根基和艺术抱负的差异。 适读人群： 历史学、文学史研究人员，古典诗歌爱好者，高校文科专业师生。本书兼具学术深度与阅读流畅性，是理解唐诗“由盛转衰”历史脉络的必备参考书。

作者简介

林惺岳

　　艺术家、评论家和美术史学者；1939年出生于台湾台中，现居台北。

　　1961年毕业于师大美术系，1975年赴西班牙画游。1982年任教台北艺术大学，2005年退休。自1950年代末，林惺岳以画家身分创作不辍，并同时发表艺术评论、时事议述、学术专文等上百篇，期间应邀至北京、巴黎、京都等地演讲，深受国际美术界敬重。

　　生平着作包括：《神祕的探索》（1975）、《艺术家的塑像》及《阳光季节的阴影》（1980）、《台湾美术风云40年》（1987）、《渡越惊涛骇浪的台湾美术》（1997）、《中国油画百年史》（2002）、《战火淬鍊下的艺术》（2003）、《疯狂人生：达利小传》（2012），且于2012年末由彭宇薰执笔完成《逆境激流──林惺岳传》。

第一篇  1960-1970年代  初生之犊．锋芒乍现
「东方精神」在哪里？──评刘国松的绘画思想及其他
艺术与色情之间──对人体画应有的认识
国外美术馆的启示
背负传统，面对时潮──评何怀硕
洪通的画应不应该放洋

第二篇  1980年代  身行万里江山．铸墨直书胸臆
挑战与反应的理性与自由──从「西潮的反响」的回响说起
浪漫的与狂热的──记吉卜赛人及弗拉明哥舞
曲高而和众──寄望报纸杂志对艺术的发展与推动的功能
在美好的空气下──阿根廷去来
天马行空话「胡文」
剖解国内漫画问题的结
谁给「中国美学」注入血肉生命
生根与结果
北平不是巴黎──从大陆筹办国际水墨展说起
黄土水悲剧何时了
 
第三篇  1990年代  纵观台湾艺坛．心系当代风云
台湾美术自主意识出头天
给刘国松一剂泻药──驳斥「伪言而辩」
咸鱼翻不了身！──答刘国松兼论「五月
从黄土水到台北画派──北美馆「台湾力量展」观后
企业有心，文化有望──「迈向巅峰」大展的缘起与期待
日本人错失「印象派」名作轶事──悔恨当年把门挡
钞票不能堆出艺术品质
我的指控──给陈水扁市长公开信
传承．伦理．责任──全省美展52周年感言
企盼文化黄金时代
疏通历史的长河
国家资产及人民权益不可
 
第四篇  2000年代  独具只眼．鑑往知来
从凯绥珂勒惠支说起──探索一段台湾左翼美术的沧桑史
艺术的展览与展览的艺术──试论策展人的角色及功能
点梦成真的大师──萨尔瓦多
颠覆前卫！──打开天窗谈C02前卫文件展
颠覆前卫！──打开天窗谈台北双年展
到中国接轨
鼓舞及鞭策──写在马晓瑛首次学术性画展之前
剖析策展艺术：立足艺术家的角度观察──专访林惺岳评「台湾新艺奖」
中国近代绘画的百年──悲壮的艺术史诗
刻骨铭心──杨炯杕《时光封印》个展　
「台湾奖」前进威尼斯
台湾观点投向威尼斯──专访林惺岳评「台湾奖」
迈向艺术自主重建的新思维──对亚洲艺术学会的期盼
战火淬鍊出的艺术孤魂──简述庄索的绘画生涯　
「南国风光」的背后
回归自然的独行者──论陈慧坤
在全球化中回溯文化的根源

自序
 
　　从1960年代，我就开始写艺评，一直到迈进新的世纪，更深入美术史研究的领域。我的专业应该是绘画的创作，之所以兼事艺评及美术史的研究，原因很单纯──我有话要说！
 
    　从大学时代起，我就逐渐发觉我对艺术的看法与想法与众不同。这并非基于存心标新立异，而是阅读涉猎到艺术以外的领域，扩大了我的关怀面，养成了习惯站在文化史的制高点去观察艺术的问题。因此发表了独具洞察的见解，难免与一般流行标榜为「现代」的言论有所分歧。
 
    　进入新的世界回首，可以一目了然的看出台湾是长期被文化殖民的国家，特别是一批留学生主导台湾的艺术教育及艺术生态发展，使其往西化（也就是现代化）推广的过程中，顺乎其然累积成不自觉的惰性。
 
    　其一是把不涉实用追求心灵价值的艺术，以及由政治、经济领衔而与工业科技带动的生活层面进展绑在一起，混为一谈──认为西方既然是先进的，那么其发源涌现的一波波艺术新潮及推陈出新的流派也是先进的。因此把艺术也拖进了不断进化的狂流中，无法自拔。事实上，「进步」这个字眼及观念是不宜随便施加在艺术创作的层面上！我们只能说艺术随着时代环境的转换在变化，但变化不一定就是进步。这一点很少人看透，多数都是盲目相信西方领衔的艺术思潮正在进步的往前冲，我们只有亦步亦趋的追随才能跟上时代的脚步。如此一来，使台湾长期丧失了对强权的新潮的批判性解读及吸收抉择的能力。
 
    　其二是自甘居屈边缘而仰望中心主义的惰性，并视为理所当然，这是最令我难以坐视的。
 
    　一个族群犹如个体一般，应该在不断的生活历练中成长，所谓成长就是在不断学习中养成独自思考的能力及自立自强的人格，才能拓宽视野，开展国际观，觉察出全球时局的转变，并从中了解自己处身的生存环境，及未来应抉择的方向。我们的艺术家不能长期仰望国际大展评审委的关爱眼神，而忽略自己家乡父老兄弟姊妹对美术欣赏的喜好及心灵净化提升的渴望。所谓国际艺术大展的权威性，大都是基于许多非艺术的强有力国家推举出来的，不必太过执迷。在日本殖民统治的时代，热心台湾议会视觉运动的杨肇嘉先生，曾在当时的处境中留下了一句名言：「台湾画家的一幅画能挂在日本帝国美术院主办的帝展的墙壁上，比上街头的示威更有力。」时移事迁，我们该是改变想法的时候了，我的主张是：「台湾艺术家的画挂在威尼斯国际展的壁面上，不如挂在台湾同胞的家居客厅上来得踏实而富光采！」写到这里应该足够了，就此搁笔。
 
    　感谢「典藏艺术家庭」社长简秀枝女士愿排除困难全力支持出版这本可能不讨好的论文集，并特请我素来欣赏的文豪陈芳明及我的学生倪又安写序。请学生为老师的着述写序，唯一的理由是，这位学生的思想知识已渐渐超越了他的老师。
 

台湾美术自主意识出头天
 
20世纪初叶，日本统治台湾进至文经拓展阶段，才开始透过教育及展览体制的倡导，将台湾美术带上近代化的里程。从此以美术创作者为核心向外拓展的美术运动，乃渐吸纳社会资源而汇成了波澜壮阔的力量传承下来，至今已持续了将近一百年。
 
在此将近一个世纪的演变中，经历了战争的浩劫、政治的震盪、经济的变革、社会的转型，以及其他时移势迁的新兴因素冲击，而呈现出激烈的运动转折，及不同的创作风貌。
 
由于台湾在地耕耘的子民，尚未建立全岛性的族群共生意识之前，台湾海岛即已被卷入国际强权角逐的漩涡，招致了外来强权相继入侵佔夺，而使岛民身不由己地陷入改朝换代的惊滔骇浪之中。外来的力量一波波强力地介入台湾，迫使台湾内部不断地应变及调整，而显溢出海洋性文化区的可塑性。但另一方面，也使台湾美术的自主意识受到长期的压抑，迟迟等到本世纪的70年代，因政经环境遽变下，刺激了乡土文化运动的崛起，开始出现了自主性的觉醒。
 
因此，百年来，台湾美术的发展，经历了由被动应变转向主动求变的过程，大致说来，可分为4个革命性的阶段。
 
官办「台湾美展」主导首次美术革命
 
首先是在日据时代由日本教育与文化体制所主导的美术革新，使具有天赋的台湾学子受到专业化的启发，而走上献身精致美术的途径。不但组织了美术团体进行运动，也举办展览开拓美术社会化的风气。最具决定性的影响，则是官方大展「台湾美术展览会」的实施，实际上曾主导了第一次的美术革命，在其所建构的美术精致化舞台上，正式淘汰了明清以来续存于台湾的文人水墨画。而以日本的东洋画及取法欧洲的西洋画取而代之，在创作的观念上，注重写生而舍弃了临摹。
 
国民政府和美国力量入主造成重大影响
 
大战后，日本力量撤出台湾，国民党政府的入主及美国力量大举介入，对台湾的美术发展造成了立竿见影的影响。
 
国民政府之入主台湾，导致中原水墨画系再度挟政治力量而君临，并与战前成气候的在地西洋画系，壁垒分明地盘踞在教育及展览的体制上。

评分☆☆☆☆☆

《帝国的眼睛：林惺岳艺术评论及学术文集》这个书名，自带一种庄重而引人深思的质感。林惺岳的名字，在我看来，是与深刻的艺术洞察力紧密相连的。我一直觉得他的艺术作品，总是在平静的外表下，隐藏着一股巨大的能量，一种对世界的敏锐观察和深刻反思。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往他思想殿堂的大门。我迫切地想要知道，“帝国的眼睛”究竟是怎样一种视角？它会以怎样的力度，去审视历史长河中的艺术变迁，去解读当下社会文化背景下的艺术现象？我期待在书中，能看到林先生如何将他艺术家的直觉与学者的严谨相结合，用富有洞见的文字，剖析那些曾经触动我的作品。那些评论，或许会解释我为何会被某种色彩、某种构图所吸引；而学术文集，则可能为我提供一个更广阔的学术框架，让我理解艺术在更宏大的文化和社会语境中的地位。这本书，对我而言，将是一次宝贵的学习机会，一次与智者进行思想交流的旅程，相信读完后，我对艺术的理解将会变得更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

初见《帝国的眼睛：林惺岳艺术评论及学术文集》，一股浓厚的学术气息扑面而来，同时又蕴含着艺术家特有的洞察力。“帝国的眼睛”，这个词组本身就带着一种历史的厚重感和审视的力度，仿佛能看到一位思想家，用最犀利的目光，洞穿时代的迷雾，审视艺术的演变与价值。我对林惺岳先生的艺术一直抱有极高的评价，他的作品总有一种直击人心的力量，既有东方的诗意，又不乏现代的深刻。而这本书，无疑是将这份力量进行系统化、理论化的呈现。我非常期待在其中找到他对具体艺术作品的深度解读，理解他如何将艺术家的直觉与学者的理性融为一体。那些评论文章，或许会帮助我理解那些我曾经被深深吸引，却又难以言说的画面意境。而学术文集的部分，更是让我充满了探索的欲望，我好奇他会对哪些艺术史上的重要节点进行重新审视？他对艺术理论的构建，又将为我们带来怎样的全新视角？这无疑是一本能够拓展我视野、深化我理解的著作，是通往艺术世界更深层理解的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

《帝国的眼睛：林惺岳艺术评论及学术文集》这本书，光是书名就给我一种非常强烈的期待感。林惺岳，这位在艺术界耕耘多年的大家，他的作品我一直非常欣赏，总觉得他有一种独特的视角，能够看透事物表象下的本质。这本书的出现，让我有机会更深入地了解他的思想世界。我尤其好奇他如何在艺术评论中，展现出“帝国的眼睛”这种宏观而又审慎的观察力。是如同历史学家一般，冷静地剖析艺术在不同历史时期所扮演的角色？还是像一位社会学家，敏锐地捕捉艺术作品中所折射出的时代精神和文化变迁？我设想着，在那些评论文字里，他可能会运用到许多我未曾接触过的理论，也可能会提出一些颠覆我原有认知的观点。而学术文集的部分，则让我对他的理论建构和学术思想充满了兴趣。他会在其中探讨哪些核心议题？他对艺术史的梳理又将带来怎样的启示？这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术评论集，更像是一堂生动而深刻的艺术理论课，一次与大师思想的深度对话，相信读完之后，我对艺术的理解将会上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《帝国的眼睛：林惺岳艺术评论及学术文集》在我手中翻阅，与其说是一本简单的书籍，不如说是一扇通往艺术家内心深处、以及其对时代观察的奇妙入口。从书名本身，便能感受到一种宏大而又深刻的气息。“帝国的眼睛”，这是一种何等的视角？是审视历史的冷静，还是洞察现实的锐利？我仿佛能看到艺术家用他独到的眼光，捕捉到那些潜藏在繁华表面之下、或是被时间洪流掩埋的真实肌理。林惺岳先生的艺术创作，我一直有所关注，总觉得他的作品中有一种难以言喻的张力，既有东方美学的温润，又不乏现代主义的疏离与思考。这本书的出现，无疑为我提供了一个更系统、更全面的认识他的途径。我不禁想象，在那些评论文章中，他会如何剖析艺术品的结构、色彩、情感，又会在学术探讨中，将艺术置于怎样的历史语境和文化脉络之下。对于我这样一个对艺术充满好奇，但又常常感到力不从心，不知如何深入解读的读者而言，这本著作的价值不言而喻。它或许会揭示那些我曾瞥见却无法把握的精妙之处，引领我走进一个更广阔的艺术世界，让我得以从“帝国的眼睛”的视角，重新审视我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

读到《帝国的眼睛：林惺岳艺术评论及学术文集》的封面，我的思绪便被深深吸引。林惺岳，这个名字对于艺术界来说，无疑是一个响亮而富有份量的符号。我一直对他的作品充满敬意，那种在笔触中流淌着的深邃思考，以及画面中蕴含的磅礴情感，总能触动我内心最柔软的部分。而这本书，似乎是这场艺术对话的集大成者，它将林先生多年的艺术评论与学术研究汇聚一堂，如同一场精心策划的展览，向我们展示他思想的深度与广度。我期待在这本书中，能够跟随他的笔触，一同探访那些隐藏在艺术作品背后的故事，理解他如何从宏观的历史视角出发，解读时代变迁对艺术的影响，又如何以个体细腻的情感，捕捉时代浪潮中的个体命运。每一篇评论，每一章学术文章，都可能是一把钥匙，为我打开一扇通往理解艺术、理解艺术家、甚至理解我们自身的新大门。我迫不及待地想知道，当“帝国的眼睛”聚焦于具体的艺术作品时，会碰撞出怎样的火花？又当他以学术的严谨来梳理艺术发展的脉络时，会勾勒出怎样一幅壮丽的图景？