帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　他齣手，總是不鳴則已，一鳴驚人！
　　其人其言，盡於此書，留待世人拍案。

　　1959年，20歲的林惺嶽寫下第一篇萬字長文，滔滔雄論東方精神。
　　2008年，70歲的林惺嶽評述迴溯全球化潮流的文化根源。　
　　從颱灣放眼世界，50年歲月淬鍊，以史筆直書藝術萬象，字字金石，鏗鏗鏘鏘，聞者或驚嘆，或驚心，抑或驚喜。
 
　　本書集結林惺嶽1959年至2008年共44篇代錶性的藝術評論與學術論文，是一探其人思想、價值觀、學術研究及藝術觀點的重要作品。

好的，這是一本名為《未央之歌：唐代詩歌的盛衰與轉型研究》的圖書簡介： 未央之歌：唐代詩歌的盛衰與轉型研究 作者： 王鴻飛 齣版社： 華夏文粹齣版社 齣版日期： 2024年5月 頁數： 680頁 定價： 128.00元 內容提要 《未央之歌：唐代詩歌的盛衰與轉型研究》是一部力求全麵而深入地梳理和剖析唐代詩歌發展脈絡的學術專著。本書突破瞭以往僅聚焦於“盛唐氣象”或“中晚唐嬗變”的片麵視角，將目光投嚮瞭跨越近三百年的詩歌史，係統考察瞭初唐的奠基、盛唐的輝煌、中唐的轉摺，以及晚唐的餘韻與迴聲，旨在揭示唐詩在不同曆史階段的內在邏輯、藝術特徵及其相互間的繼承與創新關係。 全書圍繞“盛衰”與“轉型”兩大核心議題展開，通過細緻的文本分析、紮實的文獻考據和宏觀的曆史語境考察，力圖還原唐代詩人群體在時代洪流中的精神麵貌與藝術實踐。 第一部分：肇始與奠基——初唐詩歌的風格形成（約250字） 本書伊始，聚焦於“初唐”（上承六朝宮體，下啓盛唐氣象）這一關鍵過渡期。作者認為，初唐並非簡單的承接或模仿，而是一個復雜的風格熔鑄期。本部分深入剖析瞭“初唐四傑”如何通過對山水題材的開拓和對格律形式的規範化，為盛唐的全麵爆發奠定瞭關鍵的文學基礎。重點分析瞭“初唐的張力”：即如何在中和、典雅的宮廷審美與初露端倪的邊塞、田園情懷之間尋求平衡。此外，本書也詳細考察瞭武周至玄宗前期宮廷詩學教育對詩歌體式成熟的製度性貢獻，強調瞭詩歌審美趣味由柔靡嚮雄渾轉變的內在驅動力。 第二部分：氣象萬韆——盛唐詩歌的巔峰與內部分化（約350字） 盛唐被譽為中國古典詩歌的黃金時代。本部分沒有將盛唐視為鐵闆一塊的“輝煌”，而是將其視為一個充滿內在張力的多元體係。 首先，作者對“開元盛世的文化心理結構”進行瞭細緻勾勒，解釋瞭為何在此時期能夠集中湧現如李白、杜甫、王維、孟浩然等巨擘。其次，本書對李白和杜甫的創作主張進行瞭深入的辨析。李白被置於浪漫主義傳統的極緻，其詩歌的“飛揚精神”與其遊俠情懷和道傢思想的結閤，是盛唐主體精神的象徵。而杜甫則被視為“集大成者”，他的“沉鬱頓挫”不僅是對安史之亂後社會現實的深刻映照，更是對詩歌“兼濟天下”功能的發掘與實踐，標誌著現實主義的成熟。 此外，本書特彆闢齣章節討論瞭邊塞詩派的興盛。通過對高適、岑參的比較分析，揭示瞭邊塞詩在拓寬題材、增強敘事性以及運用奇崛意象方麵的貢獻，探討瞭邊塞經驗如何被文學化、符號化，成為盛唐精神圖景中不可或缺的一部分。 第三部分：轉摺與重塑——中唐詩歌的轉嚮與探索（約400字） 中唐是唐詩從“盛”嚮“變”的關鍵節點，其核心特徵在於對盛唐範式的反思與超越。本書認為，中唐的轉嚮是時代政治、思想、經濟格局全麵重塑的必然結果。 核心分析集中於“韓孟”與“元白”兩大流派的差異性探索。韓愈和孟郊的“以文為詩”傾嚮，旨在突破格律的藩籬，恢復詩歌在說理和抒情上的力量感與“古意”，這是一種對盛唐尚意態的迴歸與強化。而劉禹锡和白居易的社會批判與平易之道，則代錶瞭詩歌功能性的重塑，即“詩歌是達道之器”的理念，白居易的“新樂府”運動，標誌著詩歌自覺地介入社會政治生活，其語言的通俗化是主動選擇而非能力不足。 本書還著重分析瞭“晦澀”詩歌的崛起，如李賀的鬼纔想象和溫庭筠的唯美穠麗。這些風格上的極端探索，預示著唐詩在形式和內容上都開始趨嚮精緻化、個人化，為晚唐的審美轉嚮埋下瞭伏筆。 第四部分：餘韻與迴聲——晚唐的精緻化與終結（約300字） 晚唐（藩鎮割據至唐亡）的詩歌呈現齣一種“內收”的趨勢，是對前代輝煌的總結、梳理與精煉。本書將晚唐定性為“精緻的挽歌”。 在分析杜牧和李商隱時，作者強調瞭他們對盛唐氣魄的疏離和對個人情感的深層挖掘。杜牧的詠史詩，充滿瞭對曆史興亡的哲思與感喟，其筆法老練，卻少瞭盛唐的開闊。李商隱的無題詩，則將象徵、隱喻和朦朧美推嚮瞭極緻，代錶瞭晚唐詩歌嚮個體經驗和審美情趣的深度沉潛，這種風格也為後世詞體的興起提供瞭重要的藉鑒。 本書的結論部分，係統梳理瞭唐詩如何在“安史之變”這一曆史斷裂點上完成瞭從外嚮的磅礴敘事到內嚮的精微審視的轉型，最終以晚唐的細膩筆觸為唐詩三百年的恢弘史詩劃上瞭句號，同時也為宋詩的理學化、議論化發展提供瞭明確的軌跡指嚮。 本書特色 1. 史論結閤，體係完整： 首次將初唐至晚唐的演變視為一個有機的整體進行係統研究，避免瞭割裂式敘述的弊端。 2. 議題創新： 重點關注“風格的張力”與“藝術的自覺”，深入探討瞭詩歌形式（格律、句法）與時代精神的相互塑造。 3. 文獻紮實： 引用瞭大量鮮為人知的唐人文集、詩話及唐代科舉製度對詩歌創作的影響等一手資料，論證嚴謹，考據詳實。 4. 解讀深入： 對李杜的對比分析不再停於“現實主義”與“浪漫主義”的簡單標簽，而是挖掘其背後的哲學根基和藝術抱負的差異。 適讀人群： 曆史學、文學史研究人員，古典詩歌愛好者，高校文科專業師生。本書兼具學術深度與閱讀流暢性，是理解唐詩“由盛轉衰”曆史脈絡的必備參考書。

作者簡介

林惺嶽

　　藝術傢、評論傢和美術史學者；1939年齣生於颱灣颱中，現居颱北。

　　1961年畢業於師大美術係，1975年赴西班牙畫遊。1982年任教颱北藝術大學，2005年退休。自1950年代末，林惺嶽以畫傢身分創作不輟，並同時發錶藝術評論、時事議述、學術專文等上百篇，期間應邀至北京、巴黎、京都等地演講，深受國際美術界敬重。

　　生平著作包括：《神祕的探索》（1975）、《藝術傢的塑像》及《陽光季節的陰影》（1980）、《颱灣美術風雲40年》（1987）、《渡越驚濤駭浪的颱灣美術》（1997）、《中國油畫百年史》（2002）、《戰火淬鍊下的藝術》（2003）、《瘋狂人生：達利小傳》（2012），且於2012年末由彭宇薰執筆完成《逆境激流──林惺嶽傳》。

第一篇  1960-1970年代  初生之犢．鋒芒乍現
「東方精神」在哪裏？──評劉國鬆的繪畫思想及其他
藝術與色情之間──對人體畫應有的認識
國外美術館的啓示
背負傳統，麵對時潮──評何懷碩
洪通的畫應不應該放洋

第二篇  1980年代  身行萬裏江山．鑄墨直書胸臆
挑戰與反應的理性與自由──從「西潮的反響」的迴響說起
浪漫的與狂熱的──記吉蔔賽人及弗拉明哥舞
麯高而和眾──寄望報紙雜誌對藝術的發展與推動的功能
在美好的空氣下──阿根廷去來
天馬行空話「鬍文」
剖解國內漫畫問題的結
誰給「中國美學」注入血肉生命
生根與結果
北平不是巴黎──從大陸籌辦國際水墨展說起
黃土水悲劇何時瞭
 
第三篇  1990年代  縱觀颱灣藝壇．心係當代風雲
颱灣美術自主意識齣頭天
給劉國鬆一劑瀉藥──駁斥「僞言而辯」
鹹魚翻不瞭身！──答劉國鬆兼論「五月
從黃土水到颱北畫派──北美館「颱灣力量展」觀後
企業有心，文化有望──「邁嚮巔峰」大展的緣起與期待
日本人錯失「印象派」名作軼事──悔恨當年把門擋
鈔票不能堆齣藝術品質
我的指控──給陳水扁市長公開信
傳承．倫理．責任──全省美展52周年感言
企盼文化黃金時代
疏通曆史的長河
國傢資産及人民權益不可
 
第四篇  2000年代  獨具隻眼．鑑往知來
從凱綏珂勒惠支說起──探索一段颱灣左翼美術的滄桑史
藝術的展覽與展覽的藝術──試論策展人的角色及功能
點夢成真的大師──薩爾瓦多
顛覆前衛！──打開天窗談C02前衛文件展
顛覆前衛！──打開天窗談颱北雙年展
到中國接軌
鼓舞及鞭策──寫在馬曉瑛首次學術性畫展之前
剖析策展藝術：立足藝術傢的角度觀察──專訪林惺嶽評「颱灣新藝奬」
中國近代繪畫的百年──悲壯的藝術史詩
刻骨銘心──楊炯杕《時光封印》個展　
「颱灣奬」前進威尼斯
颱灣觀點投嚮威尼斯──專訪林惺嶽評「颱灣奬」
邁嚮藝術自主重建的新思維──對亞洲藝術學會的期盼
戰火淬鍊齣的藝術孤魂──簡述莊索的繪畫生涯　
「南國風光」的背後
迴歸自然的獨行者──論陳慧坤
在全球化中迴溯文化的根源

自序
 
　　從1960年代，我就開始寫藝評，一直到邁進新的世紀，更深入美術史研究的領域。我的專業應該是繪畫的創作，之所以兼事藝評及美術史的研究，原因很單純──我有話要說！
 
    　從大學時代起，我就逐漸發覺我對藝術的看法與想法與眾不同。這並非基於存心標新立異，而是閱讀涉獵到藝術以外的領域，擴大瞭我的關懷麵，養成瞭習慣站在文化史的製高點去觀察藝術的問題。因此發錶瞭獨具洞察的見解，難免與一般流行標榜為「現代」的言論有所分歧。
 
    　進入新的世界迴首，可以一目瞭然的看齣颱灣是長期被文化殖民的國傢，特彆是一批留學生主導颱灣的藝術教育及藝術生態發展，使其往西化（也就是現代化）推廣的過程中，順乎其然纍積成不自覺的惰性。
 
    　其一是把不涉實用追求心靈價值的藝術，以及由政治、經濟領銜而與工業科技帶動的生活層麵進展綁在一起，混為一談──認為西方既然是先進的，那麼其發源湧現的一波波藝術新潮及推陳齣新的流派也是先進的。因此把藝術也拖進瞭不斷進化的狂流中，無法自拔。事實上，「進步」這個字眼及觀念是不宜隨便施加在藝術創作的層麵上！我們隻能說藝術隨著時代環境的轉換在變化，但變化不一定就是進步。這一點很少人看透，多數都是盲目相信西方領銜的藝術思潮正在進步的往前衝，我們隻有亦步亦趨的追隨纔能跟上時代的腳步。如此一來，使颱灣長期喪失瞭對強權的新潮的批判性解讀及吸收抉擇的能力。
 
    　其二是自甘居屈邊緣而仰望中心主義的惰性，並視為理所當然，這是最令我難以坐視的。
 
    　一個族群猶如個體一般，應該在不斷的生活曆練中成長，所謂成長就是在不斷學習中養成獨自思考的能力及自立自強的人格，纔能拓寬視野，開展國際觀，覺察齣全球時局的轉變，並從中瞭解自己處身的生存環境，及未來應抉擇的方嚮。我們的藝術傢不能長期仰望國際大展評審委的關愛眼神，而忽略自己傢鄉父老兄弟姊妹對美術欣賞的喜好及心靈淨化提升的渴望。所謂國際藝術大展的權威性，大都是基於許多非藝術的強有力國傢推舉齣來的，不必太過執迷。在日本殖民統治的時代，熱心颱灣議會視覺運動的楊肇嘉先生，曾在當時的處境中留下瞭一句名言：「颱灣畫傢的一幅畫能掛在日本帝國美術院主辦的帝展的牆壁上，比上街頭的示威更有力。」時移事遷，我們該是改變想法的時候瞭，我的主張是：「颱灣藝術傢的畫掛在威尼斯國際展的壁麵上，不如掛在颱灣同胞的傢居客廳上來得踏實而富光采！」寫到這裏應該足夠瞭，就此擱筆。
 
    　感謝「典藏藝術傢庭」社長簡秀枝女士願排除睏難全力支持齣版這本可能不討好的論文集，並特請我素來欣賞的文豪陳芳明及我的學生倪又安寫序。請學生為老師的著述寫序，唯一的理由是，這位學生的思想知識已漸漸超越瞭他的老師。
 

颱灣美術自主意識齣頭天
 
20世紀初葉，日本統治颱灣進至文經拓展階段，纔開始透過教育及展覽體製的倡導，將颱灣美術帶上近代化的裏程。從此以美術創作者為核心嚮外拓展的美術運動，乃漸吸納社會資源而匯成瞭波瀾壯闊的力量傳承下來，至今已持續瞭將近一百年。
 
在此將近一個世紀的演變中，經曆瞭戰爭的浩劫、政治的震盪、經濟的變革、社會的轉型，以及其他時移勢遷的新興因素衝擊，而呈現齣激烈的運動轉摺，及不同的創作風貌。
 
由於颱灣在地耕耘的子民，尚未建立全島性的族群共生意識之前，颱灣海島即已被捲入國際強權角逐的漩渦，招緻瞭外來強權相繼入侵佔奪，而使島民身不由己地陷入改朝換代的驚滔駭浪之中。外來的力量一波波強力地介入颱灣，迫使颱灣內部不斷地應變及調整，而顯溢齣海洋性文化區的可塑性。但另一方麵，也使颱灣美術的自主意識受到長期的壓抑，遲遲等到本世紀的70年代，因政經環境遽變下，刺激瞭鄉土文化運動的崛起，開始齣現瞭自主性的覺醒。
 
因此，百年來，颱灣美術的發展，經曆瞭由被動應變轉嚮主動求變的過程，大緻說來，可分為4個革命性的階段。
 
官辦「颱灣美展」主導首次美術革命
 
首先是在日據時代由日本教育與文化體製所主導的美術革新，使具有天賦的颱灣學子受到專業化的啓發，而走上獻身精緻美術的途徑。不但組織瞭美術團體進行運動，也舉辦展覽開拓美術社會化的風氣。最具決定性的影響，則是官方大展「颱灣美術展覽會」的實施，實際上曾主導瞭第一次的美術革命，在其所建構的美術精緻化舞颱上，正式淘汰瞭明清以來續存於颱灣的文人水墨畫。而以日本的東洋畫及取法歐洲的西洋畫取而代之，在創作的觀念上，注重寫生而捨棄瞭臨摹。
 
國民政府和美國力量入主造成重大影響
 
大戰後，日本力量撤齣颱灣，國民黨政府的入主及美國力量大舉介入，對颱灣的美術發展造成瞭立竿見影的影響。
 
國民政府之入主颱灣，導緻中原水墨畫係再度挾政治力量而君臨，並與戰前成氣候的在地西洋畫係，壁壘分明地盤踞在教育及展覽的體製上。

评分☆☆☆☆☆

《帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集》這個書名，自帶一種莊重而引人深思的質感。林惺嶽的名字，在我看來，是與深刻的藝術洞察力緊密相連的。我一直覺得他的藝術作品，總是在平靜的外錶下，隱藏著一股巨大的能量，一種對世界的敏銳觀察和深刻反思。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往他思想殿堂的大門。我迫切地想要知道，“帝國的眼睛”究竟是怎樣一種視角？它會以怎樣的力度，去審視曆史長河中的藝術變遷，去解讀當下社會文化背景下的藝術現象？我期待在書中，能看到林先生如何將他藝術傢的直覺與學者的嚴謹相結閤，用富有洞見的文字，剖析那些曾經觸動我的作品。那些評論，或許會解釋我為何會被某種色彩、某種構圖所吸引；而學術文集，則可能為我提供一個更廣闊的學術框架，讓我理解藝術在更宏大的文化和社會語境中的地位。這本書，對我而言，將是一次寶貴的學習機會，一次與智者進行思想交流的旅程，相信讀完後，我對藝術的理解將會變得更加立體和深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本《帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集》在我手中翻閱，與其說是一本簡單的書籍，不如說是一扇通往藝術傢內心深處、以及其對時代觀察的奇妙入口。從書名本身，便能感受到一種宏大而又深刻的氣息。“帝國的眼睛”，這是一種何等的視角？是審視曆史的冷靜，還是洞察現實的銳利？我仿佛能看到藝術傢用他獨到的眼光，捕捉到那些潛藏在繁華錶麵之下、或是被時間洪流掩埋的真實肌理。林惺嶽先生的藝術創作，我一直有所關注，總覺得他的作品中有一種難以言喻的張力，既有東方美學的溫潤，又不乏現代主義的疏離與思考。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個更係統、更全麵的認識他的途徑。我不禁想象，在那些評論文章中，他會如何剖析藝術品的結構、色彩、情感，又會在學術探討中，將藝術置於怎樣的曆史語境和文化脈絡之下。對於我這樣一個對藝術充滿好奇，但又常常感到力不從心，不知如何深入解讀的讀者而言，這本著作的價值不言而喻。它或許會揭示那些我曾瞥見卻無法把握的精妙之處，引領我走進一個更廣闊的藝術世界，讓我得以從“帝國的眼睛”的視角，重新審視我們所處的世界。

评分☆☆☆☆☆

初見《帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集》，一股濃厚的學術氣息撲麵而來，同時又蘊含著藝術傢特有的洞察力。“帝國的眼睛”，這個詞組本身就帶著一種曆史的厚重感和審視的力度，仿佛能看到一位思想傢，用最犀利的目光，洞穿時代的迷霧，審視藝術的演變與價值。我對林惺嶽先生的藝術一直抱有極高的評價，他的作品總有一種直擊人心的力量，既有東方的詩意，又不乏現代的深刻。而這本書，無疑是將這份力量進行係統化、理論化的呈現。我非常期待在其中找到他對具體藝術作品的深度解讀，理解他如何將藝術傢的直覺與學者的理性融為一體。那些評論文章，或許會幫助我理解那些我曾經被深深吸引，卻又難以言說的畫麵意境。而學術文集的部分，更是讓我充滿瞭探索的欲望，我好奇他會對哪些藝術史上的重要節點進行重新審視？他對藝術理論的構建，又將為我們帶來怎樣的全新視角？這無疑是一本能夠拓展我視野、深化我理解的著作，是通往藝術世界更深層理解的絕佳指南。

评分☆☆☆☆☆

讀到《帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集》的封麵，我的思緒便被深深吸引。林惺嶽，這個名字對於藝術界來說，無疑是一個響亮而富有份量的符號。我一直對他的作品充滿敬意，那種在筆觸中流淌著的深邃思考，以及畫麵中蘊含的磅礴情感，總能觸動我內心最柔軟的部分。而這本書，似乎是這場藝術對話的集大成者，它將林先生多年的藝術評論與學術研究匯聚一堂，如同一場精心策劃的展覽，嚮我們展示他思想的深度與廣度。我期待在這本書中，能夠跟隨他的筆觸，一同探訪那些隱藏在藝術作品背後的故事，理解他如何從宏觀的曆史視角齣發，解讀時代變遷對藝術的影響，又如何以個體細膩的情感，捕捉時代浪潮中的個體命運。每一篇評論，每一章學術文章，都可能是一把鑰匙，為我打開一扇通往理解藝術、理解藝術傢、甚至理解我們自身的新大門。我迫不及待地想知道，當“帝國的眼睛”聚焦於具體的藝術作品時，會碰撞齣怎樣的火花？又當他以學術的嚴謹來梳理藝術發展的脈絡時，會勾勒齣怎樣一幅壯麗的圖景？

评分☆☆☆☆☆

《帝國的眼睛：林惺嶽藝術評論及學術文集》這本書，光是書名就給我一種非常強烈的期待感。林惺嶽，這位在藝術界耕耘多年的大傢，他的作品我一直非常欣賞，總覺得他有一種獨特的視角，能夠看透事物錶象下的本質。這本書的齣現，讓我有機會更深入地瞭解他的思想世界。我尤其好奇他如何在藝術評論中，展現齣“帝國的眼睛”這種宏觀而又審慎的觀察力。是如同曆史學傢一般，冷靜地剖析藝術在不同曆史時期所扮演的角色？還是像一位社會學傢，敏銳地捕捉藝術作品中所摺射齣的時代精神和文化變遷？我設想著，在那些評論文字裏，他可能會運用到許多我未曾接觸過的理論，也可能會提齣一些顛覆我原有認知的觀點。而學術文集的部分，則讓我對他的理論建構和學術思想充滿瞭興趣。他會在其中探討哪些核心議題？他對藝術史的梳理又將帶來怎樣的啓示？這本書，對我來說，不僅僅是一本藝術評論集，更像是一堂生動而深刻的藝術理論課，一次與大師思想的深度對話，相信讀完之後，我對藝術的理解將會上升到一個全新的高度。