2013硃銘美術館兒童藝術教育雙年展：自然體驗．自主探索 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書特色

　　此書呈現2013年硃銘美術館兒童藝術教育雙年展『自然體驗．自主探索』的展覽風貌，集結6個對自然藝術教育深耕的教學單位展齣。讓人一窺參展單位的藝術教育理念，也希望藉由這次的展覽，讓這些默默耕耘自然藝術教育的教學單位或工作者，有一個可以互相對話與交流的平颱。

《光影的低語：一窺西方印象派的藝術之旅》 作者： [此處留空，或填寫虛構的藝術史學傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的權威齣版社名稱] --- 內容提要： 本書帶領讀者深入探索十九世紀後半葉席捲歐洲畫壇的印象派運動，這不是一部枯燥的藝術史編年史，而是一場關於光綫、色彩與瞬間的感官盛宴。我們將剖析莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等大師如何掙脫學院派的束縛，將畫架從沙龍的幽暗推嚮戶外，捕捉巴黎都市的脈動與田園風光的瞬息萬變。全書以清晰的脈絡梳理瞭印象派的興起、發展、內部流派的差異，以及其對後世現代藝術産生的深遠影響。 --- 第一章：告彆工作室——時代的背景與觀念的萌芽 在沙龍的黃金時代，藝術被嚴格的規範和宏大的敘事所主宰。然而，工業革命帶來的社會結構劇變、科學光學理論的發展，以及日本浮世繪等異域藝術的傳入，共同醞釀著一場藝術的“革命”。本章將聚焦於巴黎，分析城市化進程如何改變瞭人們的視覺習慣與審美偏好。我們詳細考察瞭早期先驅者，如巴比鬆畫派對自然光綫的初步探索，以及現實主義者如庫爾貝對“日常主題”的堅持，這些都是印象派破土而齣的土壤。 重點探討瞭攝影技術對傳統繪畫的衝擊。當相機可以精確記錄現實時，繪畫的使命是什麼？印象派給齣瞭一個激進的答案：捕捉眼睛對世界的主觀感知。我們將審視早期的批評聲音，那些嘲諷印象派作品“未完成”、“草稿”的言論，並解釋這些看似貶義的評價，恰恰揭示瞭藝術傢們追求的“即時性”與“未加工感”。 第二章：光的數學與色彩的革命 印象派的核心，在於對“光”的癡迷。本章深入解析瞭藝術傢們如何將科學觀察轉化為藝術語言。我們不再滿足於描繪物體本身的固有色，而是開始描繪物體被光綫照射後呈現齣的環境色和反射色。 分層筆觸的奧秘： 詳細分析瞭分層、並置的短促筆觸（Broken Brushwork）如何欺騙人眼，在觀看者的視網膜上重新混閤色彩，産生比顔料本身更鮮活、更具顫動感的視覺效果。 調色闆的解放： 考察瞭工業進步帶來的新顔料管的發明，使得戶外寫生（Plein Air Painting）成為可能。我們對比瞭傳統調色闆與印象派調色闆的區彆，理解他們如何摒棄傳統的黑色和棕色陰影，轉而使用補色調來構建暗部。 通過對莫奈在不同時間、不同天氣下對魯昂大教堂係列作品的分析，讀者將直觀感受到“時間”是如何成為繪畫的主角。 第三章：都市的節奏——現代生活的捕捉者 印象派並非隻描繪田園風光，他們更是現代都市生活的忠實記錄者。本章聚焦於巴黎的“新生活”——林蔭大道上的漫步、咖啡館裏的閑談、歌劇院的幕間休息、以及火車站的蒸汽與喧囂。 雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》和馬奈的《福裏－貝熱爾的吧颱》是本章的焦點。前者捕捉瞭工人階級節日的歡快與人群的互動，後者則以其模糊的透視和鏡子的運用，探討瞭消費社會中主體與客體、觀看者與被觀看者的復雜關係。德加則以其獨特的視角——高位、裁剪、不平衡的構圖——記錄瞭芭蕾舞者颱前幕後的辛勞與優雅，展示瞭運動中的人體美學。 第四章：流派的細微分化——從“印象”到“點彩” “印象派”並非鐵闆一塊。隨著運動的深入，藝術傢們開始在共同的原則下發展齣不同的側重點。本章將探討印象派內部的幾次重要“分裂”與演變。 新印象主義的科學化： 重點介紹修拉和西涅剋如何將印象派的直覺色彩理論提升為係統化的科學方法——點彩法（Divisionism/Pointillism）。我們分析瞭他們如何嚴格控製每一個色點的尺寸與間距，追求色彩在視覺上的精確混閤，這體現瞭一種對“瞬間”的理性建構。 迴歸內在的轉嚮： 簡要介紹塞尚對形式穩定性的追求，他如何試圖在印象派的光色中重新找迴古典主義的結構感，為立體主義埋下伏筆。以及後印象派對情感錶達和象徵意義的探索。 第五章：遺産與迴響——跨越世紀的影響力 印象派在當時曾備受爭議，但其對現代藝術的奠基作用無可置疑。本章總結瞭印象派留下的關鍵遺産。 首先是視覺語言的民主化——藝術不再隻服務於曆史或神話，它服務於個人的經驗和當下的感知。其次，它為二十世紀的藝術創新打開瞭大門：點彩法催生瞭抽象幾何的可能；對光影的主觀處理為錶現主義提供瞭情緒工具；對日常題材的偏愛則成為波普藝術的先聲。 本書旨在通過對這些藝術巨匠及其作品的細緻解讀，讓讀者不僅“看懂”印象派的畫作，更能“體驗”十九世紀末那股打破陳規、擁抱現代性的藝術浪潮，理解他們如何用全新的方式重塑瞭我們觀察世界的方式。全書配有大量高清藝術作品插圖，並附有詳盡的專業術語解析。

作者簡介

硃銘美術館教育推廣部

　　硃銘美術館隸屬於財團法人硃銘文教基金會，創辦人硃銘先生以12年的時間打造這座美術館，並於1999年9月19日正式對外開放。硃銘美術館的兩大使命即是推廣雕塑藝術及兒童藝術教育的紮根，兩者兼顧一直是硃銘美術館緻力發展的方嚮。

　　硃銘美術館位於新北市金山區的大自然山林中，遠離市區塵囂車陣和高樓大廈，園區內有氣勢磅礡的藝術作品，鄰山、麵海、季節鮮明，有彆於一般美術館的展示空間，在這裏，可以徜徉在藍天、綠地的懷抱中觀賞硃銘先生的藝術，用最輕鬆、愉快的心情，與藝術對話。

　　硃銘美術館開館至今已邁入第15年，身為颱灣少數以雕塑為主的博物館，針對雕塑藝術的推廣，美術館曆年來策畫舉辦瞭各式平麵或立體藝術品的展覽，包括藝術傢硃銘的新作或典藏展覽規劃以及國內外藝術傢的邀請展，而展覽地點除瞭於美術館高達24,000坪的室內和戶外空間，足跡更踏遍瞭歐洲、亞洲的重要城市公共空間或美術館，纍積瞭豐富的策展及執行經驗。

　　另外，硃銘美術館秉持藝術傢硃銘先生「種活藝術的種子」理念，除瞭在園區內建設為小朋友量身打造的空間，展齣專為小朋友策劃的展覽，更因考量新北市金山萬裏地區藝術資源較匱乏，透過長期深度和廣度兼具的藝術教育活動，經營在地社區，豐厚在地學童對藝術人文的體驗，希望成為兒童接觸藝術的平颱與媒介，讓孩童在充滿藝術文化氣息的薰陶下，增添他們的想像力與創造力。

館長的話　/4
展覽平麵圖　/06
自然體驗‧自主探索 2013 兒童藝術教育雙年展　/08
成福國小　/11
龍肚國小　/16
CICA當代藝術兒童基地　/22
硃銘美術館　/26
野柳國小　/35
大坪國小　/40
自由賞玩、自主學習的JM尋寶包　/45
探索體驗工作坊　/50
教師研習營　/58

館長序

　　2013年，以「自然體驗，自主探索」為主題的雙年展，是硃銘美術館長期發展兒童藝術教育的成果發錶，也藉這個平颱，讓所有從事兒童藝術教育有創新成果的學校及藝術教育工作者也能一起參與，大傢一起討論、觀摩，學習，希望能蹦齣更多的火花，為種活藝術的種子貢獻一己之力。

　　本次邀請參展的學校都是發展自然體驗與自主探索有成的學校，龍肚國小帶領小朋友體驗稻子的一生，從秧苗的培育，插秧，除草，施肥，收割，紮桿，做米食，最後包裝成畢業典禮的禮物。讓小朋友體驗到勞動者的辛苦，與生命成長的喜悅。野柳國小是緊鄰野柳漁港的美麗小學，大海是他們最親近的自然環境，也是陪伴她們成長最好的朋友，學校師長利用這個上天給與的資源，安排與大海息息相關的課程，除瞭遊泳課外，獨木舟，登船齣海抓螃蟹，夜釣小管等有趣的活動，就像夏令營般的讓人期待，尤其學校也把地質景觀、漁村人文都納入課程當中，讓小朋友從親海，知海到愛海，從大海學到大自然的奧妙與開闊，也學到祖先跟大海共存的文化，充分體會人與自然之間的親密關係，進而懂得珍惜大自然的生態資源。
   
　　大坪國小利用學校的自然生態教學，以小觀大，「一花一世界，一葉一如來」，讓小朋友觀察周遭的生物，並與生活結閤，妝點生活的情趣，感受大自然生物帶來的驚喜。成福國小的溼地學習是讓人驚艷的，老師利用溼地的生態開發齣一連串的創意教學，教導小朋友學會尊重自然，尊重生命，學會動手去實踐保護自然的責任，讓保護自然不再隻是一句口號，而是落實在生活中。師長透過教小朋友攝影的活動來完成這些目標，我感動於他們觀察小孩子互相拍下來的笑容是最純真快樂的，用小孩子的眼睛看到是不一樣的世界，這些經驗都給大人們很好的省思機會，道傢老子一直要我們迴歸嬰兒，就是要大傢找迴小孩純真的感動與快樂，成福國小的經驗可以做為大傢學習的榜樣。

　　「自然體驗．自主探索」是尊重小朋友的感受力，排除大人過度的介入，硃銘美術館所研發的課程都是基於這個理念來進行的，不論是小藝工的培訓，五天四夜的兒雕營，還是尋寶包的設計。這次的雙年展也讓大傢分享美術館在這方麵的努力。

　　羅裏斯．馬拉古齊（Loris Malaguzzi）北義大利瑞吉歐．艾蜜莉亞幼兒教育的創辦人在他的文章〈一百種語言〉中說：「孩子有一百種語言，一百雙手，一百個想法，還有一百種思考、遊戲、說話的方式，一百種世界等著孩子們去創造，一百種世界等著孩子們去夢想，孩子有一百種語言，卻被學校和文化偷走瞭九十九種，他們把孩子的腦袋與身體分開，不許孩子孩子用雙手去想，更不要用腦袋去做。隻許傾聽，不要說話，隻求瞭解，不求喜悅。隻有在復活節與聖誕節的時候，纔去愛和驚喜，他們告訴孩子 ，去發現早已存在的世界，她們告訴孩子，工作與遊戲，真實與幻想，科學與想像，天空與大地，理由與夢想，不屬於同一個國度。」

　　羅裏斯．馬拉古齊（Loris Malaguzzi）的觀察是深刻且發人深省的，這次雙年展就是提醒大人們能退到一個輔助的角色，讓小孩子站在第一綫，讓他們充分發揮自己的想像力與創造力去探索，去感受，我們要相信自我探索的過程是最有趣的，自己的感受是最深刻的。從這個角度看齣去的教育，也纔是最豐富的。

评分☆☆☆☆☆

我對書中“自然體驗”這個關鍵詞尤為好奇。在現代社會，孩子們接觸自然的機會越來越少，而藝術與自然的結閤，往往能産生最純粹、最打動人心的作品。我猜想，這本書可能提供瞭一些創新的方式，讓孩子們能夠通過觀察、觸摸、感受大自然，並將這些體驗轉化為藝術錶達。比如，書中或許會指導如何帶領孩子走進森林，觀察植物的形態，然後用繪畫或雕塑的方式捕捉它們的美；或者是在海邊，讓孩子們收集貝殼和沙子，創作齣獨一無二的海景藝術品。這種將藝術教育與自然探索相結閤的理念，讓我覺得這本書非常有深度和價值。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術教育充滿好奇的讀者，我非常期待書中能夠展現齣“自主探索”的核心價值。我相信，這本書不是要將孩子們塑造成統一的模式，而是鼓勵他們發展自己獨特的藝術語言和思維方式。我猜測，書中可能會提供一些開放性的藝術挑戰，引導孩子們自己去思考、去嘗試、去解決問題。例如，提供一套基礎的材料，讓孩子們根據自己的想法自由創作；或者設置一個與自然主題相關的開放性問題，讓孩子們通過藝術的方式來錶達他們的理解。這種鼓勵自主性和創造性的教學方法，是現代藝術教育所追求的目標，如果書中能夠做到這一點，那將是一本非常齣色的讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計讓我眼前一亮，柔和的色彩搭配上充滿童趣的插畫，瞬間就激發瞭我對其中內容的興趣。雖然我並沒有真正翻閱過這本書，但從封麵傳遞齣的信息來看，我能想象齣這是一本充滿活力的藝術指南。我想象其中一定收錄瞭許多適閤孩子們的藝術創作活動，不僅僅是簡單的塗塗畫畫，更可能包含瞭一些結閤瞭自然元素的創意手工，比如用落葉拼貼齣美麗的圖案，或者用小石頭搭建迷你雕塑。我相信，通過這些活動，孩子們能夠親身感受大自然的美妙，並在動手的過程中發現自己的創造力。

评分☆☆☆☆☆

雖然我無法看到書中的具體內容，但“硃銘美術館”這個名字本身就帶有一種品質的保證。硃銘美術館一直以來都以其獨特的藝術視野和對公眾藝術教育的投入而聞名。因此，我非常相信這本書中所呈現的藝術教育理念和實踐，都經過瞭精心的策劃和篩選。我猜測，書中會提供一些高質量的藝術活動案例，這些案例可能都與硃銘美術館的展覽或教育項目有關聯，從中可以學習到許多專業的藝術教育方法。這本書不僅僅是給孩子的，也同樣能給傢長和教育者帶來啓發，讓他們認識到藝術教育的無限可能，並從中獲得實踐的靈感。

评分☆☆☆☆☆

即便我沒有親身體驗過這本書的教學內容，但從“兒童藝術教育雙年展”這個標題，我便能感受到一股濃厚的學術氣息和前沿的教育理念。這讓我聯想到，書中可能不僅是簡單的活動分享，更會深入探討兒童藝術教育的最新發展趨勢，以及如何在實踐中引導孩子進行“自主探索”。我猜測，其中可能包含瞭許多教育專傢或藝術傢的觀點，他們會分享如何在教育過程中，為孩子們提供一個自由、鼓勵探索的環境，而不是僅僅灌輸知識。這對於傢長和教育工作者來說，無疑是一筆寶貴的財富，能幫助他們更科學、更有效地培養孩子的藝術感知和創造能力。