2013朱铭美术馆儿童艺术教育双年展：自然体验．自主探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　此书呈现2013年朱铭美术馆儿童艺术教育双年展『自然体验．自主探索』的展览风貌，集结6个对自然艺术教育深耕的教学单位展出。让人一窥参展单位的艺术教育理念，也希望借由这次的展览，让这些默默耕耘自然艺术教育的教学单位或工作者，有一个可以互相对话与交流的平台。

《光影的低语：一窥西方印象派的艺术之旅》 作者： [此处留空，或填写虚构的艺术史学家姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的权威出版社名称] --- 内容提要： 本书带领读者深入探索十九世纪后半叶席卷欧洲画坛的印象派运动，这不是一部枯燥的艺术史编年史，而是一场关于光线、色彩与瞬间的感官盛宴。我们将剖析莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等大师如何挣脱学院派的束缚，将画架从沙龙的幽暗推向户外，捕捉巴黎都市的脉动与田园风光的瞬息万变。全书以清晰的脉络梳理了印象派的兴起、发展、内部流派的差异，以及其对后世现代艺术产生的深远影响。 --- 第一章：告别工作室——时代的背景与观念的萌芽 在沙龙的黄金时代，艺术被严格的规范和宏大的叙事所主宰。然而，工业革命带来的社会结构剧变、科学光学理论的发展，以及日本浮世绘等异域艺术的传入，共同酝酿着一场艺术的“革命”。本章将聚焦于巴黎，分析城市化进程如何改变了人们的视觉习惯与审美偏好。我们详细考察了早期先驱者，如巴比松画派对自然光线的初步探索，以及现实主义者如库尔贝对“日常主题”的坚持，这些都是印象派破土而出的土壤。 重点探讨了摄影技术对传统绘画的冲击。当相机可以精确记录现实时，绘画的使命是什么？印象派给出了一个激进的答案：捕捉眼睛对世界的主观感知。我们将审视早期的批评声音，那些嘲讽印象派作品“未完成”、“草稿”的言论，并解释这些看似贬义的评价，恰恰揭示了艺术家们追求的“即时性”与“未加工感”。 第二章：光的数学与色彩的革命 印象派的核心，在于对“光”的痴迷。本章深入解析了艺术家们如何将科学观察转化为艺术语言。我们不再满足于描绘物体本身的固有色，而是开始描绘物体被光线照射后呈现出的环境色和反射色。 分层笔触的奥秘： 详细分析了分层、并置的短促笔触（Broken Brushwork）如何欺骗人眼，在观看者的视网膜上重新混合色彩，产生比颜料本身更鲜活、更具颤动感的视觉效果。 调色板的解放： 考察了工业进步带来的新颜料管的发明，使得户外写生（Plein Air Painting）成为可能。我们对比了传统调色板与印象派调色板的区别，理解他们如何摒弃传统的黑色和棕色阴影，转而使用补色调来构建暗部。 通过对莫奈在不同时间、不同天气下对鲁昂大教堂系列作品的分析，读者将直观感受到“时间”是如何成为绘画的主角。 第三章：都市的节奏——现代生活的捕捉者 印象派并非只描绘田园风光，他们更是现代都市生活的忠实记录者。本章聚焦于巴黎的“新生活”——林荫大道上的漫步、咖啡馆里的闲谈、歌剧院的幕间休息、以及火车站的蒸汽与喧嚣。 雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和马奈的《福里－贝热尔的吧台》是本章的焦点。前者捕捉了工人阶级节日的欢快与人群的互动，后者则以其模糊的透视和镜子的运用，探讨了消费社会中主体与客体、观看者与被观看者的复杂关系。德加则以其独特的视角——高位、裁剪、不平衡的构图——记录了芭蕾舞者台前幕后的辛劳与优雅，展示了运动中的人体美学。 第四章：流派的细微分化——从“印象”到“点彩” “印象派”并非铁板一块。随着运动的深入，艺术家们开始在共同的原则下发展出不同的侧重点。本章将探讨印象派内部的几次重要“分裂”与演变。 新印象主义的科学化： 重点介绍修拉和西涅克如何将印象派的直觉色彩理论提升为系统化的科学方法——点彩法（Divisionism/Pointillism）。我们分析了他们如何严格控制每一个色点的尺寸与间距，追求色彩在视觉上的精确混合，这体现了一种对“瞬间”的理性建构。 回归内在的转向： 简要介绍塞尚对形式稳定性的追求，他如何试图在印象派的光色中重新找回古典主义的结构感，为立体主义埋下伏笔。以及后印象派对情感表达和象征意义的探索。 第五章：遗产与回响——跨越世纪的影响力 印象派在当时曾备受争议，但其对现代艺术的奠基作用无可置疑。本章总结了印象派留下的关键遗产。 首先是视觉语言的民主化——艺术不再只服务于历史或神话，它服务于个人的经验和当下的感知。其次，它为二十世纪的艺术创新打开了大门：点彩法催生了抽象几何的可能；对光影的主观处理为表现主义提供了情绪工具；对日常题材的偏爱则成为波普艺术的先声。 本书旨在通过对这些艺术巨匠及其作品的细致解读，让读者不仅“看懂”印象派的画作，更能“体验”十九世纪末那股打破陈规、拥抱现代性的艺术浪潮，理解他们如何用全新的方式重塑了我们观察世界的方式。全书配有大量高清艺术作品插图，并附有详尽的专业术语解析。

作者简介

朱铭美术馆教育推广部

　　朱铭美术馆隶属于财团法人朱铭文教基金会，创办人朱铭先生以12年的时间打造这座美术馆，并于1999年9月19日正式对外开放。朱铭美术馆的两大使命即是推广雕塑艺术及儿童艺术教育的扎根，两者兼顾一直是朱铭美术馆致力发展的方向。

　　朱铭美术馆位于新北市金山区的大自然山林中，远离市区尘嚣车阵和高楼大厦，园区内有气势磅礡的艺术作品，邻山、面海、季节鲜明，有别于一般美术馆的展示空间，在这里，可以徜徉在蓝天、绿地的怀抱中观赏朱铭先生的艺术，用最轻松、愉快的心情，与艺术对话。

　　朱铭美术馆开馆至今已迈入第15年，身为台湾少数以雕塑为主的博物馆，针对雕塑艺术的推广，美术馆历年来策画举办了各式平面或立体艺术品的展览，包括艺术家朱铭的新作或典藏展览规划以及国内外艺术家的邀请展，而展览地点除了于美术馆高达24,000坪的室内和户外空间，足迹更踏遍了欧洲、亚洲的重要城市公共空间或美术馆，累积了丰富的策展及执行经验。

　　另外，朱铭美术馆秉持艺术家朱铭先生「种活艺术的种子」理念，除了在园区内建设为小朋友量身打造的空间，展出专为小朋友策划的展览，更因考量新北市金山万里地区艺术资源较匮乏，透过长期深度和广度兼具的艺术教育活动，经营在地社区，丰厚在地学童对艺术人文的体验，希望成为儿童接触艺术的平台与媒介，让孩童在充满艺术文化气息的薰陶下，增添他们的想像力与创造力。

馆长的话　/4
展览平面图　/06
自然体验‧自主探索 2013 儿童艺术教育双年展　/08
成福国小　/11
龙肚国小　/16
CICA当代艺术儿童基地　/22
朱铭美术馆　/26
野柳国小　/35
大坪国小　/40
自由赏玩、自主学习的JM寻宝包　/45
探索体验工作坊　/50
教师研习营　/58

馆长序

　　2013年，以「自然体验，自主探索」为主题的双年展，是朱铭美术馆长期发展儿童艺术教育的成果发表，也借这个平台，让所有从事儿童艺术教育有创新成果的学校及艺术教育工作者也能一起参与，大家一起讨论、观摩，学习，希望能蹦出更多的火花，为种活艺术的种子贡献一己之力。

　　本次邀请参展的学校都是发展自然体验与自主探索有成的学校，龙肚国小带领小朋友体验稻子的一生，从秧苗的培育，插秧，除草，施肥，收割，扎桿，做米食，最后包装成毕业典礼的礼物。让小朋友体验到劳动者的辛苦，与生命成长的喜悦。野柳国小是紧邻野柳渔港的美丽小学，大海是他们最亲近的自然环境，也是陪伴她们成长最好的朋友，学校师长利用这个上天给与的资源，安排与大海息息相关的课程，除了游泳课外，独木舟，登船出海抓螃蟹，夜钓小管等有趣的活动，就像夏令营般的让人期待，尤其学校也把地质景观、渔村人文都纳入课程当中，让小朋友从亲海，知海到爱海，从大海学到大自然的奥妙与开阔，也学到祖先跟大海共存的文化，充分体会人与自然之间的亲密关系，进而懂得珍惜大自然的生态资源。
   
　　大坪国小利用学校的自然生态教学，以小观大，「一花一世界，一叶一如来」，让小朋友观察周遭的生物，并与生活结合，妆点生活的情趣，感受大自然生物带来的惊喜。成福国小的溼地学习是让人惊艳的，老师利用溼地的生态开发出一连串的创意教学，教导小朋友学会尊重自然，尊重生命，学会动手去实践保护自然的责任，让保护自然不再只是一句口号，而是落实在生活中。师长透过教小朋友摄影的活动来完成这些目标，我感动于他们观察小孩子互相拍下来的笑容是最纯真快乐的，用小孩子的眼睛看到是不一样的世界，这些经验都给大人们很好的省思机会，道家老子一直要我们回归婴儿，就是要大家找回小孩纯真的感动与快乐，成福国小的经验可以做为大家学习的榜样。

　　「自然体验．自主探索」是尊重小朋友的感受力，排除大人过度的介入，朱铭美术馆所研发的课程都是基于这个理念来进行的，不论是小艺工的培训，五天四夜的儿雕营，还是寻宝包的设计。这次的双年展也让大家分享美术馆在这方面的努力。

　　罗里斯．马拉古齐（Loris Malaguzzi）北义大利瑞吉欧．艾蜜莉亚幼儿教育的创办人在他的文章〈一百种语言〉中说：「孩子有一百种语言，一百双手，一百个想法，还有一百种思考、游戏、说话的方式，一百种世界等着孩子们去创造，一百种世界等着孩子们去梦想，孩子有一百种语言，却被学校和文化偷走了九十九种，他们把孩子的脑袋与身体分开，不许孩子孩子用双手去想，更不要用脑袋去做。只许倾听，不要说话，只求了解，不求喜悦。只有在复活节与圣诞节的时候，才去爱和惊喜，他们告诉孩子 ，去发现早已存在的世界，她们告诉孩子，工作与游戏，真实与幻想，科学与想像，天空与大地，理由与梦想，不属于同一个国度。」

　　罗里斯．马拉古齐（Loris Malaguzzi）的观察是深刻且发人深省的，这次双年展就是提醒大人们能退到一个辅助的角色，让小孩子站在第一线，让他们充分发挥自己的想像力与创造力去探索，去感受，我们要相信自我探索的过程是最有趣的，自己的感受是最深刻的。从这个角度看出去的教育，也才是最丰富的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，柔和的色彩搭配上充满童趣的插画，瞬间就激发了我对其中内容的兴趣。虽然我并没有真正翻阅过这本书，但从封面传递出的信息来看，我能想象出这是一本充满活力的艺术指南。我想象其中一定收录了许多适合孩子们的艺术创作活动，不仅仅是简单的涂涂画画，更可能包含了一些结合了自然元素的创意手工，比如用落叶拼贴出美丽的图案，或者用小石头搭建迷你雕塑。我相信，通过这些活动，孩子们能够亲身感受大自然的美妙，并在动手的过程中发现自己的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我对书中“自然体验”这个关键词尤为好奇。在现代社会，孩子们接触自然的机会越来越少，而艺术与自然的结合，往往能产生最纯粹、最打动人心的作品。我猜想，这本书可能提供了一些创新的方式，让孩子们能够通过观察、触摸、感受大自然，并将这些体验转化为艺术表达。比如，书中或许会指导如何带领孩子走进森林，观察植物的形态，然后用绘画或雕塑的方式捕捉它们的美；或者是在海边，让孩子们收集贝壳和沙子，创作出独一无二的海景艺术品。这种将艺术教育与自然探索相结合的理念，让我觉得这本书非常有深度和价值。

评分☆☆☆☆☆

即便我没有亲身体验过这本书的教学内容，但从“儿童艺术教育双年展”这个标题，我便能感受到一股浓厚的学术气息和前沿的教育理念。这让我联想到，书中可能不仅是简单的活动分享，更会深入探讨儿童艺术教育的最新发展趋势，以及如何在实践中引导孩子进行“自主探索”。我猜测，其中可能包含了许多教育专家或艺术家的观点，他们会分享如何在教育过程中，为孩子们提供一个自由、鼓励探索的环境，而不是仅仅灌输知识。这对于家长和教育工作者来说，无疑是一笔宝贵的财富，能帮助他们更科学、更有效地培养孩子的艺术感知和创造能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术教育充满好奇的读者，我非常期待书中能够展现出“自主探索”的核心价值。我相信，这本书不是要将孩子们塑造成统一的模式，而是鼓励他们发展自己独特的艺术语言和思维方式。我猜测，书中可能会提供一些开放性的艺术挑战，引导孩子们自己去思考、去尝试、去解决问题。例如，提供一套基础的材料，让孩子们根据自己的想法自由创作；或者设置一个与自然主题相关的开放性问题，让孩子们通过艺术的方式来表达他们的理解。这种鼓励自主性和创造性的教学方法，是现代艺术教育所追求的目标，如果书中能够做到这一点，那将是一本非常出色的读物。

评分☆☆☆☆☆

虽然我无法看到书中的具体内容，但“朱铭美术馆”这个名字本身就带有一种品质的保证。朱铭美术馆一直以来都以其独特的艺术视野和对公众艺术教育的投入而闻名。因此，我非常相信这本书中所呈现的艺术教育理念和实践，都经过了精心的策划和筛选。我猜测，书中会提供一些高质量的艺术活动案例，这些案例可能都与朱铭美术馆的展览或教育项目有关联，从中可以学习到许多专业的艺术教育方法。这本书不仅仅是给孩子的，也同样能给家长和教育者带来启发，让他们认识到艺术教育的无限可能，并从中获得实践的灵感。