难忘帅府园：民国时期美术史料札记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本集收录民国时期美术史料考证文章，共计十八篇，近十五万字，附插图七十五幅。内容涉及郑振铎、徐悲鸿、常任侠、滕固、王青芳、王子云、卫天霖、于非闇等人，大都是以往鲜为人知或知之不详、流传有误之人事，依据原始和参考材料，力图还原历史的真实，辨析和发掘被人们误解和遗忘的史实，为研究者从事与之相关的人物个案之研究，为民国现代美术史留下一份接近真实的史料。自然谈不到是“重新发现”，因为历史是客观存在的，有待重新发现的，只是人们是否心存“有意与无意遮蔽”和“主动与被动遗忘”的主观态度而已。

本书特色

　　●「帅府园」即为「中国艺术大师的殿堂」。
　　●内有图片与丰富的史料，是研究中国美术史的珍贵书籍。

好的，以下是一份关于一本假设的、不包含《难忘帅府园：民国时期美术史料札记》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《敦煌遗珍与丝路画语：中古壁画的图像学与文化阐释》 内容提要： 本书是一部深度聚焦于中国中古时期（主要涵盖北魏至元代）敦煌莫高窟及相关石窟群的图像学与文化史研究专著。作者以宏大的历史视野和精微的图像辨识功力，对数以万计的壁画实例进行了系统的梳理、分类与深入的阐释，旨在揭示这一时期佛教艺术在地域性演变、民族文化交融以及信仰体系变迁中所承载的复杂内涵。全书共分五大部分，约五十余万字，配有大量高清彩图与线描图，力求为读者构建一个立体、多维的中古石窟艺术图景。 第一部分：丝路背景与图像源流 本部分首先追溯了佛教艺术自印度传入中土的早期脉络，重点分析了丝绸之路沿线的地理屏障与文化节点如何形塑了早期石窟艺术的初始面貌。我们考察了公元四世纪至六世纪（北凉、北魏早期）敦煌石窟的开凿背景，剖析了“犍陀罗风格”和“笈多风格”如何与本土审美观念发生最初的碰撞与融合。特别地，作者详细比对了敦煌与新疆克孜尔、高昌等地石窟在早期“本生故事”壁画叙事模式上的异同，探讨了图像传播过程中的“在地化”倾向。本章对敦煌早期“禅僧造像”的衣饰特征进行了细致的描摹与考证，强调了早期匠人阶层在艺术实践中的能动作用。 第二部分：时代变迁中的图像语法重构 进入隋唐盛世，随着中土佛教义理的成熟和世俗化倾向的增强，敦煌壁画的艺术语言经历了剧烈的变革。本部分集中探讨了隋代“新风”的出现，尤其关注了“说法图”中人物造型由清瘦古拙向丰腴圆润过渡的审美转向，这背后反映的是社会经济基础和贵族审美的变化。 在唐代部分，作者将重点放在了盛唐壁画的“盛大气象”与晚唐壁画的“世俗化”趋势的对比分析上。我们详细研究了西方净土变（特别是弥陀经变）的构图复杂性，如何从早期的线性叙事发展成为高度程式化、寓意深远的“宇宙全景图”。此外，本书首次以专题形式深入剖析了敦煌寺院制度与壁画供养人制度的相互关系，通过对壁画题记中“功德主”身份的侧写，间接还原了中古时期河西走廊的社会阶层结构。对于晚唐五代时期“莫高窟”的“中原化”与“西域化”的拉锯状态，本书也提供了细致的图像证据支持。 第三部分：图像学中的密宗符码与世俗叙事 中古时期，密宗（金刚乘）的传入对壁画内容产生了深远影响。本书的第三部分专门解析了唐代中晚期和宋、元时期密宗造像的复杂体系。我们并非仅仅停留在对“愤怒相”和“欢喜相”的简单识别，而是深入到“曼荼罗”的结构逻辑，探讨了这些高度抽象化的图像是如何被转化为便于供奉和修持的视觉媒介的。 更具开创性的是，本部分还首次将敦煌壁画中的“世俗生活图景”——如农耕场景、宴饮图、仪仗队伍——从纯粹的装饰元素中剥离出来，作为研究中古社会风俗的珍贵史料进行阐释。这些壁画中的服饰、器物、建筑细节，为重建唐宋生活史提供了不可替代的视觉文本。例如，对“飞天”形象的演变分析，不再仅仅关注其动态美，而是追溯其在不同历史时期所承载的世俗庇佑功能的变化。 第四部分：技法之谜与艺术的物质性 艺术史的研究不能脱离物质基础。第四部分深入探讨了中古壁画的制作技术，包括石窟的采光设计、墙面的基层处理、颜料的来源与矿物成分分析，以及不同时期“晕染法”与“线条勾勒法”的优劣。通过对残损壁画的断层分析，作者提出了关于某些壁画“二次敷彩”现象的假说，并提供了基于矿物学证据的初步推论。 本部分特别关注了匠师们对“晕染”技法的运用，指出敦煌画工在处理人体、衣褶和山水背景时，对光影和体积感的追求，已经超越了单纯的宗教表达，展现出高度成熟的写实能力。我们将对比分析不同窟院的“画风区”，以期揭示不同时期画工群体之间的技术传承与风格分野。 第五部分：图像的跨文化对话与后世影响 最后一部分将视角拓宽，讨论了敦煌图像在中古之后，如何通过丝路通道，对周边的吐蕃、西夏以及更西方的中亚艺术产生反向影响。同时，本书也对近现代以来，敦煌学研究的几次高潮进行了梳理，特别是对伯希和、斯坦因等探险家采集活动中“图像遗失”问题的反思，强调了保护与学术研究的辩证统一。 本书立足于最新的考古发现和成熟的图像学理论，旨在提供一个全面、扎实且富于启发性的中古佛教艺术研究范本，适合历史学、艺术史学、宗教研究及文化遗产保护领域的专业人士和爱好者深入阅读。 ---

作者简介

沈宁

　　笔名沈平子，中国北京人。供职图书馆。对民国时期文化教育、艺术社团及人物史料多有钩稽，整理出版《滕固艺术文集》、《遗忘的存在：滕固文存》、《冰庐锦笺：常任侠珍藏友朋书信选》、《闲话徐悲鸿》等图书二十余种，撰写发表研究文章近百篇。

郑振铎对中国美术史研究的贡献
 
滕固和他的中国美术史论着
 
从傅雷和滕固的一次争吵说起
 
「傅汝霖」非傅雷笔名辨析
 
王子云未协助朗多斯基创作孙中山塑像
 
卫天霖1930年北平画展史料补遗
 
徐悲鸿的1931年冀鲁之行
 
美术家王青芳生辰之谜
 
于非闇画展史料钩稽及相关美术家史料辨析
 
《流民图》的故事在延续……
 
读富家珍学籍档案
 
离群孤雁王宝康
 
难忘帅府园：国立北平艺专迁校纪略
 
南京美术专门学校史料钩沉
 
苏州美专旅平画展的插曲
 
中国艺术史学会：一个不应被遗忘的学术研究团体
 
故都新枝话艺文：民国时期北京（平）举办美术活动场所之一
 
青年会所留美名：民国时期北京（平）举办美术活动场所之二
 
编后琐语

编后琐语

　　1979年秋，我以偶然的机会踏入中央美术学院从事图书馆工作，从此开始了人生一条坎坷艰辛之路。原因很简单，我所成长的年代是各种政治运动频发期，突出表现为：蔑视传统文化教育，灌输「新」的历史观，对知识分子的思想改造逐渐升级，进而开展惨烈的「无产阶级文化大革命」，致使人性扭曲，上演了无数家破人亡的历史悲剧，也造成了一代人的学业荒置，知识匮乏。浩劫过后，百废待兴，新形势下如从未接受过系统正规专业教育之我辈，又要面对惟学历是瞻的用人制度，从事一份传送知识、服务教学和研究的职业，不啻是种人生的残酷挑战。
很庆幸在自己的职业生涯踉跄前行中遇到了许多师长友朋的关爱和鼓励，其中最是难忘诗人、东方艺术史学家常任侠先生。先生以「勤能补拙，俭以养廉」为座右铭，待人诚恳，和蔼可亲，学识渊博，着述丰盛。他当时还担任着馆长的职务，虽年事已高，行动不便，犹能偶尔来馆进行业务讲座、参加联欢活动，给我以初步的对于图书馆学的启蒙知识。日后由于工作的关系，使我有机会经常前往位于西总布胡同五十一号先生寓所当面聆听教诲，得到不少有关馆史知识和文化艺术界趣闻轶事，开启了我业余从事对民国时期文化教育、艺术社团及人物史料的探究。
 
　　从最初的藏书大家、文化学者郑振铎入手，转向美术名家、前任院长徐悲鸿，又尽心常任侠先生遗作整理，旁及了美术史学家滕固、民国西画收藏第一人孙佩苍，故都「艺坛交际花」王青芳，工笔画大家于非闇，以及同时代艺术教育机构、社团、美术活动、文学艺术家等等史料的挖掘整理，这些看似孤立的个案研究，置身于大的历史、文化背景中，都有其内在的关联性，通过点与线的链接后逐渐形成系统。面对历史与现实经常发生错位的现象，我大多採取着最笨拙的手段对研究的人物与事件，从系年做起，尽量做到收集资料竭泽而渔，使用材料去粗取精，採用最接近原始的一手材料，对同一事件的不同记载，加以认真辨析，形成自己的观点。胡适先生「有一分证据说一分话」的治学态度给我一定的影响，「古人已死，不能起而对质，故我们若非有十分证据，决不可轻下刑事罪名的判断。」（致刘修业函）用事实说话也成为我写作中侧重展示史料，避免空谈理论的坚守，这种略带考据性质的文字，尽管读来有些枯燥无味，没有更多的故事性趣味和时空穿越的肆意飞扬，但于呈现历史原貌或许能走得更近一些。
 
　　我原来居住的东城禄米仓胡同寓所是第二代面人汤旧居，相邻的小雅宝胡同内有故宫博物馆马衡院长的故居；东侧的大雅宝胡同是美院的职工宿舍，李苦禅、张仃、黄永玉诸位都在此生活多年，张朗朗的《大雅宝旧事》一书中有详细的描述；南面的北总布胡同就是抗战期间北京艺专校址，散落四周的东裱褙胡同、东受禄街曾经时徐悲鸿来京后的旧居；五老胡同、洋溢胡同、煤渣胡同等也曾有艺专和美院的宿舍，积聚着一批享誉中外的美术家；拆而复原的蔡元培故居位于东堂子胡同，这条元代就有的胡同内也是文学家沈从文、文博专家史树青居住过的地方；南侧不远处的西总布胡同51号美院宿舍内居住着常任侠、艾中信、王琦诸位，诞生过不少艺术史论和绘画作品；北侧的西石槽胡同内是当年郑振铎在京求学时的暂住地；史家胡同内有前教育总长章士钊的旧址；朝阳门内南小街北侧的芳嘉园胡同内，有被称为「奇士」的王世襄和艺苑佳俪黄苗子夫妇的身影；竹竿胡同是早年蒋兆和开办画室之所；中山公园、太庙内档期无间的画展、米市大街北京青年会所内画家的身影、东华门孔德学校内的万板楼、升平署艺文中学举办的版画展览、京畿道北京美术学校的开学典礼……每当骑车上班或办事穿梭于这些街巷胡同中，都会引发出无尽的联想。如今，面对这些文化机构、文化人的历史遗迹和旅痕的日益消逝，生活工作在京城钟鼓楼下一介子民，怀旧的感觉越发浓烈：当年徐悲鸿先生手植的白皮松和书写的校名匾额、曾经的德邻堂中教师员工联欢会上的文娱节目、陈列馆内异彩纷呈的美术展览、讲授美术史课程的42教室、1995年夏季起运书箱的第一辆军车……，这些往事有谁还曾记忆？曾经服务于这所艺术殿堂中二十余年的我，自感有义务用文字记录下当年的这些人与事，为后来者及研究者留下些许有助参考之文字，这完全是出于对文字的敬畏感，怀抱「书比人长寿」（当然是有价值的书）之信念，即为选编此书之初衷。
 
　　本集收录民国时期美术史料考证文章十八篇，内容涉及郑振铎、徐悲鸿、常任侠、滕固、王青芳、王子云、卫天霖、于非闇等人，以及美术院校历史、美术活动及场所的介绍，大都是以往鲜为人知或知之不详、流传有误之人事，依据原始和参考材料，力图还原历史的真实，辨析和发掘被人们误解和遗忘的史料，为研究者从事与之相关的人物个案之研究，为民国现代美术史留下一份接近真实的文字。自然谈不到是「重新发现」，因为历史是客观存在的，有待重新发现的，只是人们是否心存「有意与无意遮蔽」和「主动与被动遗忘」的主观态度而已。
 
　　我始终坚持说这些年写出的文字不是学术论文，只能算是略带学术研究性质的史料整理札记而已。鉴于新的材料不断出现，在编辑本册时，对以往发表过的文字又作了审慎的修订，意在尽量减少由于自身学识浅陋在写作中出现认识偏差和引用史料的失误，以致造成不良影响。不久前，陈丹青先生看了我的一篇有关孙佩苍为北平研究院代为搜集欧洲油画的考略文字后，点评为写得「周正」，并以算「是个做事情的人」相许，令我汗颜，权当做为一种鞭策吧。文章质量如何要由别人去评说，但这些粗浅的文字确是用心去写的，聊以欣慰。
 
　　多年来心灵间的自我救赎和选择的自我放逐之路，有了这本小册子的问世，诚恳企盼读者的不吝指正，借此感谢众多关心和帮助过我的师长友朋，感谢家人多年来忍受我埋头故纸堆中拾荒自娱的行为，更要感谢秀威资讯股份有限公司同仁们对拙着选题、编辑、出版过程中给予的热情帮助。
 
　　仅以此书的出版纪念常任侠先生诞辰百十週年。
 

徐悲鸿的1931年冀鲁之行
 
1931年5月下旬，中央大学艺术科教授徐悲鸿、潘玉良等一行十四人，自南京北上冀鲁，进行为期一个月左右的写生参观，首站抵达天津。
 
这幅刊登在《北洋画报》第629期的合影，拍摄于1931年5月23日 ，地点为天津法租界二十三号（即自锦州道至丹东路之间兴安路）北洋画报社门前。自左至右依次为：吴秋尘、蒋碧微、徐悲鸿、冯赵绛雪、潘玉良、郑阿梅、冯武越、蒋仁、张树英、黄二南、窦重光、高国梁、李维权（立五）、顾钟梁（了然）、朱雅墅、陆其清、张安治、张金生，为该参观团全体成员及天津当地参与接待的朋友（吴、冯氏夫妇及黄）。这是目前所见记录此次出行的为数不多的图像之一，其生动性和再现感带给我们文字不可比的冲击力，它与相关史料文字相对应，使得那段久被遗忘或误读拼错的历史片段，有如显影液下的黑白照片，慢慢映现出逐渐清晰的面容。
 
首先要提到的就是该社创办人冯武越，他与徐悲鸿有着非同一般的关系。
 
冯武越（1897―1936年），名启缪，笔名笔公，广东番禹人。十六岁赴法留学，再到比利时、瑞士学习航空机械及无线电等。学成后遍游欧美实习考察，1921年回国服务于在航空界，1925年任东北航空署为总务处第五科监察兼撰述，1926年受聘为《益世报》撰述，同年7月7日，在奉系张学良的资助下（冯曾任张的法文秘书）创办开北派画报之先河的《北洋画报》，以「传播时事，提倡艺术，灌输知识」为宗旨，内容包括时事、社会活动、人物、戏剧、电影、风景名胜及书画等，初为週刊，后改为三日刊，最后定为每週二、四、六出版，前后起用吴秋尘、王小隐、刘云若等任主编，到抗战爆发后停刊时共出版1587期，其间于1927年7至9月另出版有副刊二十期。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《难忘帅府园：民国时期美术史料札记》这个书名时，我的思绪便如潮水般涌向了那个风云变幻的民国。我脑海中浮现的是身着旗袍的女子，是西装革履的绅士，是那时代特有的精致与颓废交织的气息。而“帅府园”这个地名，更是增添了几分历史的厚重感和贵族气息。这本书的副标题——“民国时期美术史料札记”，更是勾起了我对那个时期艺术发展的浓厚兴趣。我一直对民国时期的绘画、雕塑、书法等艺术形式有着深深的迷恋，总觉得那个时代涌现出了许多极具个性和创造力的艺术家，他们的作品既有传统的底蕴，又融入了新的时代精神。我非常好奇，作者是如何在“帅府园”这样一个特定的地域，挖掘出那些鲜为人知的艺术史料的。是通过文献的梳理，还是通过口述的记录？这本书是否能为我们展现出那个时期某个特定圈子的艺术生态，或者仅仅是某个大家族在艺术收藏和传承方面的点滴？我期待着，能够从中找到一些关于民国艺术发展的新视角，以及那些被埋没的艺术家的故事，让我的知识版图得到更丰富的拓展。

评分☆☆☆☆☆

读到《难忘帅府园：民国时期美术史料札记》这个书名，我的脑海里立刻浮现出那个充满时代烙印的民国。我总觉得，民国的历史，就像一坛陈年的老酒，越品越有味。而“帅府园”这个名字，则给我一种莫名的亲切感，仿佛是一个承载着无数故事的隐秘角落，等待着被一一揭开。书中提及的“美术史料”，更是让我两眼放光。民国时期，是中国近代艺术史上一个极其重要的转型时期，涌现出了无数杰出的艺术家，他们的作品，无论是对传统艺术的继承与创新，还是对西方艺术的引入与融合，都为后世留下了宝贵的财富。我特别好奇，这本书将如何呈现“帅府园”与民国美术史的联系？是关于园中名士的艺术活动，还是园内收藏的艺术珍品？抑或是园中发生的与艺术相关的动人传说？我希望这本书能够带领我穿越时空，置身于那个动荡而又充满活力的年代，去感受那个时代艺术家的创作激情，去欣赏那些曾经闪耀的艺术之光。这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次探险，一次在历史长河中寻找艺术珍宝的旅程。

评分☆☆☆☆☆

一本新书在案头静静躺着，封面上的“帅府园”三个字，瞬间勾起了我对那个遥远时代的回忆。虽然我从未亲身踏足过那片土地，但脑海中却早已勾勒出那个繁华而又充满传奇的民国画卷。这本书的标题《难忘帅府园：民国时期美术史料札记》，仿佛就是一把钥匙，将我引入了一个充满艺术气息的殿堂。我迫不及待地想要翻开它，去感受那个时代文人的风雅，去探寻那些被时光掩埋的艺术瑰宝。我仿佛能听到园中低语，看到纸上丹青，感受到那位作者在搜集整理这些史料时的心血与热爱。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，透过它，我希望能窥见民国时期那个特定空间所承载的文化与审美，感受那些曾经鲜活的生命留下的痕迹。我特别期待能够了解到，在这个“帅府园”里，究竟孕育了多少如今依旧闪耀的艺术光芒，又有哪些不为人知的动人故事，隐藏在那些泛黄的史料之中。我希望，通过这本书，我能不仅仅是读到字，更是能“看到”和“触摸”到那个时代的美好与沧桑，让“难忘”二字，不仅仅是书名，更能成为我阅读后的真实感受。

评分☆☆☆☆☆

《难忘帅府园：民国时期美术史料札记》这个标题，让我瞬间穿越回那个既熟悉又陌生的民国时代。脑海中描绘出的画面，是那个时代特有的摩登与古韵交织，是旧时代的精致与新思潮的碰撞。而“帅府园”，更是自带一种历史的厚重感与神秘色彩，让人忍不住想要一探究竟。副标题“民国时期美术史料札记”更是直接点燃了我对那个时期艺术发展的热情。我一直认为，民国是中国艺术史上一个承前启后的关键时期，在这个时代，艺术形式发生了深刻的变革，涌现出了许多影响深远的艺术家和艺术流派。我迫切地想要知道，作者是如何将“帅府园”这个具体的地理空间，与广阔的民国美术史联系起来的？这本书是否会揭示出，在这个特定地点，曾经发生过哪些与艺术相关的事件？是否会介绍那些曾经在此地活跃的艺术家，以及他们留下的珍贵史料？我期待这本书能够为我提供一个全新的视角，去理解那个时代的艺术发展脉络，去感受那个时代艺术家的创造力与风骨。这不仅是一本关于历史的书，更是一本关于美学的书，一次对于过去的美好追溯。

评分☆☆☆☆☆

翻开《难忘帅府园：民国时期美术史料札记》这本书，我的心弦仿佛被轻轻拨动，思绪瞬间飘回了那个风起云涌的民国。那是一个充满故事的时代，一个艺术蓬勃发展的时代，而“帅府园”这个名字，更是为这段历史增添了一抹别样的色彩，仿佛是某个显赫家族的缩影，又或许是一个艺术沙龙的所在地。我尤其对“民国时期美术史料札记”这个副标题充满了好奇。我一直对那个时代的艺术充满了敬意，那些艺术家们，如何在时代的变革中，坚守或创新，留下了许多至今仍令人赞叹的作品。我非常希望，这本书能够为我揭示出，在“帅府园”这个特定的空间里，究竟埋藏着多少关于民国美术的珍贵线索？是否能让我了解到，那些曾经居住或来往于此处的人物，与艺术有着怎样的渊源？这本书是否会提供一些不为人知的史实，去丰富我们对民国美术史的认知？我期待着，通过这本书，能够更深入地理解那个时代艺术的魅力，感受那些历史的印记，让“难忘”二字，成为我读完此书后，心中最真实的写照。