美术手帖特刊‧春季特别号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1948年创刊的《美术手帖》，是亚洲最权威的艺术杂志。内容横跨各个艺术领域，并报导日本与国际艺术世界最关注的话题。资讯量丰富，精美图片与艺术的专业，使该刊之影响跨出日本，在亚洲具一定影响力，鑑于中国的艺术市场愈趋成熟，《美术手帖》与三联书店香港于2015年3月乘着HK Art Basel这项大型艺术活动，携手推出《美术手帖》国际英文版及繁体中文版，及后再在内地推出简体中文版。

　　新一期春季特别刊乘着艺术界大事Art Basel推出，内容200页，主要介绍100位近年在国际冒起的艺术家，是快速进入艺术界门槛的天书。编辑部邀约的作者团队在艺术圈均是国际知名举足轻重的策展人或艺术评论家，他们来自世界各地，就不同艺术类型挑选出引人注目的艺术家，以精简文字图文并X介绍他们的创作理念和作品，每位亦配以小传，资讯量丰富。

　　其他内容，如「艺术书」以图辑研究了日本国宝村上隆作品的拍卖行情；香港着名的年轻艺术家李杰亦应邀筹划了一组纸上展览，把他喜欢的艺术作品介绍给读者。

　　加上其他栏目和专题包括「2014艺术圈回顾」，概括了去年发生的艺坛大事或花边新闻，亦有与纽约创意团队DIS的深度採访，香港在地化内容也请了两位重要收藏家分享他们藏品背后的理念和故事。《美术手帖》国际版尝试将从多方面切入艺术，报导艺坛最新的动态，探讨艺术与城市的关系。

作者简介

《美术手帖》编辑部

　　1948年创刊的《美术手帖》，是日本最权威的艺术杂志。内容横跨各个艺术领域，并报导日本与国际艺术世界最关注的话题。

　　资讯量的丰富与艺术专业，使该刊之影响跨出日本，在亚洲具一定影响力，并在成为全球艺术圈的国际读物。

1)编者的话
2)城市热话 (时装、产品、商店)
3)专题：我们的时代艺术家100人
4)艺术书：村上隆拍卖史
5)纸上展览：李杰
6)深夜採访：DIS
7)香港收藏家：刘家明、林伟而
8) 2014艺坛大事回顾
9)议题：地区的坚持

编者的话

出版《美术手帖》国际杂志
共享一个源远流长的梦想

　　本期标志着一本新刊物── Bijutsutecho International 的诞生（亦即《美术手帖》国际版），将会有英语及繁体中文版本（简体中文版正在制作中）。我想借此机会花少许时间来介绍《美术手帖》，并和大家分享一些我对这个国际版的想法。

　　《美术手帖》是一本关于艺术的杂志，于 1948 年在日本推出。今年 2015 年不单止见证了我们的 67 週年纪念，更令我们成为亚洲最长寿的艺术杂志之一。1948 年，日本还正在忙于在二战惨败后重建家园，活下来的老百姓每天面对着种种窘迫挣扎。在此逆境下，《美术手帖》杂志抱着推广艺术，从而为受创的心灵提供治疗的宗旨，开始将艺术引入普罗大众的日常生活当中，供给大家所需的精神食粮与滋养。

　　七年前，我成为了《美术手帖》的主编。当时彷彿感觉到以前历届的编辑把接力棒传承了给我，然而我并没有感到沉重的历史压力，反而我是在该瞬间从自己的小我及亢奋感中被释放出来了。

　　但现在作为《美术手帖》国际版的主编，我所感受到的又再不一样。现在犹如跟其他人分享一个他们曾经拥有过的梦想。我相信《美术手帖》历代的主编一定也曾想过把此书变成一本国际性杂志吧！现时我们在香港出版社和编辑们的协助之下，正努力使这个梦想成真。事实上，这对我们来说是一件最自然不过的事，而且也令人感到非常满意。

　　在《美术手帖》创刊后的 67 年里，艺术本身也经历了不同类型的巨大变化。然而，虽然它受到世界上各式各样无情的争端、悲剧、绝望、虚无主义狠狠地困扰和冲击着，我认为艺术在人类社会中的角色始终保持不变。跟以往的艺术杂志相比，我们期望能透过和读者建立更强大有力的联系，决心把这个讯息从亚洲推向全世界。

　　今年我们将会于春季及秋季出版两本特刊，目标于 2016 年改换为定期出版。能够得到您长远的支持，我们将深感荣幸。

　　最后，我想在此感谢我们全体员工，还有曾经协助过我，去承担这个无可比拟的挑战的所有人。

　　我对《美术手帖》杂志的介绍仅至此。敬请阁下细心阅读及欣赏！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美术手帖特刊‧春季特别号》之后，我迫不及待地翻阅起来。这一次的选题非常贴合“春季”这个主题，其中对于“生机”与“复苏”的艺术表达，我感受尤为深刻。有好几篇关于摄影作品的介绍，那些捕捉到春天万物复苏瞬间的镜头，光影的处理，构图的匠心独运，都让我为之赞叹。我尤其喜欢一组记录植物萌芽过程的延时摄影，从枯枝到新芽，再到含苞待放，整个过程的细腻变化被捕捉得淋漓尽致，仿佛能感受到生命在悄然涌动。此外，特刊还涉及了一些关于园林艺术的探讨，从古典园林的意境营造到现代景观设计的理念创新，都进行了深入的剖析，让我对“自然”与“人文”的结合有了更深的理解。那些对艺术家创作理念的采访，也充满了智慧的光芒，他们对于如何从自然中汲取灵感，如何将情感融入作品，都有着独到的见解。整本杂志的阅读体验非常流畅，文字和图片的结合相得益彰，既有学术的严谨，又不失艺术的感性。

评分☆☆☆☆☆

这期《美术手帖特刊‧春季特别号》简直是为那些渴望在春天寻找创作灵感的人量身打造的。我特别欣赏它对“自然意象”在不同文化背景下的呈现。有一篇文章深入探讨了日本传统艺术中对“樱花”的象征意义，从浮世绘到现代插画，樱花在不同时代、不同画家的笔下展现出多样的情感和意境，这让我对同一个意象的不同解读有了全新的认识。同时，杂志也对比了一些西方艺术作品中对“春天”的描绘，例如印象派画家笔下明媚的阳光和盛开的花朵，以及一些表现主义画家对春天充满激情和生命力的表达。这种跨文化的对比，极大地丰富了我对“春天”这一主题的理解。而且，特刊还收录了一些关于“自然材料”在当代艺术中的运用，比如利用枯叶、树枝、石头等创作的雕塑和装置，让我在欣赏作品的同时，也感受到了大自然的质朴与纯粹。总的来说，这是一本能够激发我思考、拓展我视野的优秀艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很关注《美术手帖》的特刊，而这次的《美术手帖特刊‧春季特别号》可以说是近期我最满意的一期。它在内容策划上非常大胆且前卫，特别是我很喜欢它对一些边缘艺术形式的关注。例如，有一篇关于“光绘”艺术的介绍，那些在黑暗中用光线勾勒出的奇幻图案，虽然短暂却充满了想象力，让我大开眼界。同时，杂志也涉及了一些关于“声音艺术”的跨界探讨，虽然我个人对这方面了解不多，但通过文字和图片的结合，我还是能感受到艺术家们是如何将听觉体验转化为视觉符号的。编辑部在选择艺术家和作品时，显然非常注重其创新性和实验性，这对于拓宽我的艺术视野非常有帮助。此外，特刊还包含了一些关于艺术史上的“短暂艺术”的讨论，比如一些行为艺术和装置艺术，它们的存在形式虽然易逝，但其观念的冲击力却能长久留存，这让我对艺术的定义有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《美术手帖特刊‧春季特别号》这次的整体调性非常舒缓且富有启发性，尤其是在当下这个万物复苏的季节里，它恰如其分地传递了一种宁静而又充满希望的艺术氛围。其中关于“春日色彩”的专题，对我来说简直是一场视觉的盛宴。编辑部精心挑选了几位擅长运用鲜亮色彩的画家作品，从他们笔下那些充满生命力的花卉、绿叶，到抽象作品中明快跳跃的色块，都让我感受到了春天独有的活力与生机。我最印象深刻的是一位以粉彩作画的艺术家，她运用极其柔和的色彩过渡，描绘出朦胧的晨雾和初升的太阳，那种宁静而温暖的感觉，仿佛能驱散所有的阴霾。同时，杂志也探讨了一些与“季节更迭”相关的文学作品，将文学的意境与视觉艺术的表达进行了有趣的串联，让我看到了不同艺术门类之间共通的韵律。总的来说，这本特刊就像一本为春天量身定制的艺术日记，记录了属于这个季节的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这次的《美术手帖特刊‧春季特别号》真的太让我惊喜了，一打开就被那股浓郁的春日气息扑面而来，仿佛置身于一个生机勃勃的艺术花园。我尤其喜欢它对几位新锐艺术家作品的深度挖掘，那些细腻的笔触、大胆的色彩运用，还有背后蕴含的深刻思考，都深深地触动了我。其中有一位艺术家，他将传统的水墨技法与现代的数字艺术巧妙融合，创造出了一种前所未有的视觉体验，画面既有东方水墨的写意之美，又充满了科技感的律动，让人耳目一新。编辑部在作品选择上显然花了很大的心思，不仅关注了不同媒介的艺术家，还涉及了从具象到抽象的各种风格，满足了不同口味的读者。而且，这次的特刊在装帧设计上也下足了功夫，纸张的质感、排版的疏密都恰到好处，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也是一种享受。那些高清的图片，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前，让人不禁想要临摹一番。我甚至觉得，这不仅仅是一本美术杂志，更像是一份充满灵感的艺术宝典，为我的创作带来了源源不断的动力。