Taipei Biennial 2014: The Great Acceleration pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「2014台北双年展」邀请法国高等美术学院院长（ENSBA, École Nationale Supérieure des Beaux Arts）尼可拉．布西欧（Nicolas Bourriaud）担任策展人。布西欧以「剧烈加速度」（The Great Acceleration）为命题，挪用了科学家所提出的一种新假设－－「人类世」（Anthropocene）；同时，援引了老庄思想的自然观，从人、动物、植物、矿物、物、东西之间思辨一种新的关系脉络。

台北双年展 2014：大加速 导言：历史的转折点与人类世的审视 “大加速”（The Great Acceleration）这一概念，并非仅仅指向技术或经济的飞速发展，它更深刻地触及了人类活动在过去数十年间对地球系统产生的、前所未有的、近乎爆炸性的影响。2014年台北双年展，以“大加速”为题，拒绝将艺术仅仅视为对当代现象的被动反映，而是将其转化为一种深入探究和批判性介入的场域。展览的核心关切在于，我们如何在一个被人类活动剧烈重塑的星球上定位自身？当“自然”与“人造”的界限日益模糊，当宏大的地质时间尺度遭遇个体生命的短暂性，艺术能提供何种新的感知工具和伦理框架？ 本次展览汇集了来自全球的艺术家、建筑师、理论家和科学工作者，他们共同构建了一个多维度的对话空间，旨在解构“加速”背后的权力结构、物质循环以及感官体验的异化。我们不再将目光仅仅投向现代性的辉煌叙事，而是深入挖掘其阴影部分——那些被快速发展所掩盖的、不平等的资源分配、生态失衡的累积效应，以及资本逻辑对时间与空间的持续侵蚀。 第一部分：速度、尺度与物质流 “加速”最直观的体现，在于物质和信息的流通速度的剧增。然而，这种速度往往伴随着巨大的代价和不可见的复杂性。展览的这一板块，致力于揭示全球化供应链中的“慢动作”与“快动作”的悖论。 艺术家们利用摄影、录像和装置艺术，追踪了从矿场到消费终端的漫长旅程，突显了后工业时代“弃置物”（waste）的地理政治学。大量的电子垃圾、塑料微粒和核废料，这些人类加速生产的副产品，以缓慢而持久的方式，渗透并改变着地球的底层结构。我们审视的不仅是物品的生产效率，更是其生命周期结束后的“僵尸状态”——它们如何继续发挥作用，甚至对未来世代构成威胁。 有作品通过对特定工业遗址的声景重构，探讨了人类劳作的“幽灵”：那些曾经高频运转的机器虽然已然静默，但其留下的振动和污染仍在空气、土壤和水中“回响”。这种对物质性的回归，迫使观众正视我们日常生活中所享有的便利，其背后隐藏着怎样难以承受的“远距离责任”。 第二部分：地质时间与人类主体性 “大加速”最重大的理论冲击在于人类世（Anthropocene）的提出——一个我们必须承认人类已成为一股地质力量的时代。这颠覆了启蒙运动以来关于自然与文明的二元对立。展览的第二个核心议题，便是探索在这种地质尺度下，人类主体性的重新定位。 艺术家们尝试以非人类的视角来叙事。通过模仿地质构造的慢速运动、利用微生物的生长周期作为创作媒介，或者与天文学的观测数据相结合，展览试图将人类短暂的生命史置入数百万年的时间维度中。这并非为了消解人的能动性，而是为了提醒我们，我们所做出的每一个选择，都将以地质的尺度留下永久的烙印。 此外，对“自然”概念的解构也至关重要。面对被改造的景观——无论是基因编辑的作物、受污染的河流，还是被混凝土覆盖的城市扩张——“原始自然”的概念已然破产。展览中的批判性实践，质疑了“绿色科技”和可持续发展叙事中潜在的“漂绿”（greenwashing）倾向，探讨如何在一个彻底人造的环境中，重建伦理关系和生态共存的可能性。 第三部分：感知、记忆与未来的“减速” 面对压倒性的加速趋势，感官的疲劳与记忆的碎片化成为现代生存的常态。信息爆炸和永不间断的连接，反而阻碍了对深度意义的捕捉。展览的最后一部分转向了对“抵抗性体验”的探索。 艺术家们通过构建需要投入大量时间才能完全体验的空间、要求观众进行重复性的、近乎冥想的劳动，或者重现被技术遗忘的传统工艺，来对抗当下的即时满足文化。这些作品提倡一种“审慎的慢”（deliberate slowness），鼓励观众重新校准他们的时间感，从而发现加速过程中被过滤掉的细节与情感。 记忆在这里扮演了批判性角色。如何记忆那些被快速迭代技术所淘汰的知识体系？如何将生态灾难的教训，从转瞬即逝的新闻周期中，转化为深刻的文化记忆？一些作品利用档案学和考古学的手段，挖掘被主流叙事排除在外的边缘声音和地方史，以此构建一种更具韧性、更包容的未来想象。 “台北双年展 2014：大加速”最终不是提供一个关于未来的简单预测，而是一个充满张力的现场，邀请我们共同面对一个悖论：我们正以最快的速度奔向一个我们尚不理解的未来。展览的意义在于，提供了一系列工具和视角，帮助我们从加速的惯性中短暂抽离，以便更好地审视我们身处何处，以及我们愿意走向何方。它是一次对现代性动力学及其全球性后果的严肃、多义且迫切的反思。

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“Taipei Biennial 2014: The Great Acceleration”。单看书名，就足以勾起我的好奇心。2014年的台北，一场名为“大加速”的双年展，这是怎样的景象？我常常觉得，艺术展如同一个时代的快照，能够定格下当时的社会情绪和思想潮流。“大加速”这个主题，在我看来，可能包含了太多层面的含义：经济的飞速发展，科技的日新月异，信息的爆炸式增长，乃至我们个体在社会变革中的匆忙脚步。我非常想知道，在那届双年展中，来自世界各地的艺术家们，是如何通过他们的作品来回应这个宏大的主题的。他们是否呈现了“加速”带来的机遇与挑战？是否探讨了我们在追求速度的同时，是否会失去某些重要的东西？比如，人与人之间的连接，或是对当下瞬间的感知？这本书，如果它能带领我走进2014年台北双年展的现场，让我“亲身”感受那些艺术作品的魅力，并理解它们所传达的信息，那我将会觉得不虚此行。我期待它能让我从艺术的视角，去重新审视和理解那个充满“加速”意味的时代。

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“大加速”……听起来就像一个充满了能量和动感的词汇，尤其当它与“2014年台北双年展”结合在一起时，我脑海中立刻涌现出许多关于艺术、关于时代、关于台北这座城市的想象。我一直觉得，双年展是观察一个时期内艺术生态和思想前沿的绝佳窗口。2014年，那一年在全球范围内，我们正在经历怎样的“加速”？是信息技术的爆炸式发展？是全球化带来的文化融合与冲突？还是生态环境变化带来的紧迫感？我迫切地想知道，那届双年展的策展团队，是如何将“大加速”这个抽象的概念，具象化为一件件令人印象深刻的艺术作品的。艺术家们是否使用了新媒体技术来呼应科技的加速？是否通过叙事性的作品来反思历史的进程？又或者，是否以装置艺术的形式，营造出一种身临其境的“加速感”？这本书，如果它能够深入浅出地介绍参展作品，并解读其中的艺术语言和创作意图，那对我来说，就是一次对2014年艺术界一次深刻的“现场考察”。我期待它能让我感受到那份属于“大加速”时代的艺术活力与思辨。

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“大加速”……光是这个词就让我心潮澎湃。我常常觉得，我们现在的生活节奏，和十年前、二十年前比起来，简直是天壤之别。信息传递的速度、产品更新的频率、社会变革的力度，都呈现出一种令人目眩的速度。而2014年的台北双年展，竟然就选了这个主题，这本身就极具前瞻性。我猜想，那届双年展一定汇聚了那些敏锐捕捉到这一时代脉搏的艺术家。他们是如何通过各自的创作，来诠释“大加速”的？是描绘科技进步带来的便利与隐忧？是反思消费主义的无止境扩张？还是探讨在快速变迁的世界里，个体身份的迷失与重塑？我脑海中浮现出各种可能性：可能是充满未来感的装置艺术，也可能是对当下社会现象的犀利讽刺，甚至可能是对人文情感在急速洪流中如何得以保存的深情呼唤。这本书，如果它能真实地记录下这些艺术作品及其背后的创作理念，那将是一份多么宝贵的资料。它不仅仅是一次展览的记录，更可能是一次关于我们时代特征的艺术诊断。我很想知道，参展的艺术家们，是通过何种媒介，又以何种独特视角，来展现他们眼中的“大加速”。

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读到“Taipei Biennial 2014: The Great Acceleration”这个书名，我的脑海里立刻勾勒出一种充满张力的画面。2014年的台北，被一个名为“大加速”的艺术主题所点燃。我一直对双年展这类大型艺术活动非常着迷，它往往能集中展现一个时期内国际艺术界的思潮和重要趋势。“大加速”这个概念，我理解起来，可能不仅仅是指物质层面的速度，比如科技发展、信息传播，它或许更深层次地触及了我们社会结构、价值观念、甚至情感认知所经历的急剧变化。我好奇，在那个时间点，艺术家们是如何回应这个主题的？他们是否预见了今天我们所面临的某些挑战？比如，面对不断变化的环境，或是日益增长的社会不平等，艺术又能在其中扮演怎样的角色？这本书，如果它能将2014年台北双年展的精华提炼出来，展现那些跨越国界、不同文化背景的艺术家们如何以他们的独特方式，探讨“大加速”带来的影响，那将是一场视觉和思想的双重盛宴。我期待它能提供一个独特的视角，让我去理解那个特定年份的艺术图景，以及它背后所蕴含的时代意义。

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这本书的书名倒是挺吸引人的，“台北双年展2014：大加速”。光是听名字，我就开始联想了，2014年的台北，在艺术界发生了什么大事？“大加速”这个词，总让人觉得充满了活力和某种程度的失控感，是不是代表了某种急速的变化、飞跃，又或者是一种前所未有的压力？我对“双年展”这个形式也一直很有兴趣，它不像是一次性的展览，而是带有某种周期性，可以观察到不同时期艺术家的思考方向和创作主题的变化。2014年，那是一个怎样的时代背景？信息爆炸、全球化加速、科技飞速发展，这些都在潜移默化地影响着我们，也一定深刻地体现在当年的艺术作品中。“大加速”这个主题，是否指向了人类社会在某个方面的指数级增长，比如科技、经济，还是我们在面对全球性挑战时，必须以更快的速度去应对？我很好奇，台北作为一个亚洲的文化枢纽，在那个时间点，是如何汇聚世界各地的艺术家，并围绕这个主题展开对话的。这本书会不会就像一个时间的胶囊，记录下那个瞬间的艺术能量和思想碰撞？我期待它能提供一个深入了解2014年台北双年展的窗口，让我得以窥见其中可能蕴含的深刻洞察与艺术表达。