文革与后文革美术 1966-1978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书收录了文革时期的美术作品，作者在有限的资料中，爬梳出几道清晰的脉络，配以丰富的图版与详细的註解，道出了此段时期以特有形式表达特有世界观的艺术表现，以及其显示出的独特艺术风貌。

好的，这是一份关于“文革与后文革美术 1966-1978”的图书简介，内容详实，旨在描绘特定历史时期中国美术的复杂图景，同时不包含您要求排除的内容。 --- 图书名称：《文革与后文革美术 1966-1978》 图书简介 本书深入剖析了自1966年至1978年间，中国美术领域所经历的剧烈变动、深层重塑及其对后世产生的长远影响。这是一个被特定政治语境深度裹挟的时期，美术不再仅仅是审美表达的载体，更成为社会动员、意识形态宣传和历史记忆构建的核心场域。本书旨在系统梳理这一特殊十年多内，美术创作的生态、风格特征、主要议题以及艺术家群体的命运轨迹。 第一部分：特定历史语境下的美术生态（1966-1971） 本书开篇详述了“文化大革命”初期，美术界经历的颠覆性冲击。传统艺术观念被彻底否定，原有的学术体系和创作模式遭受毁灭性打击。美术创作迅速转向高度集中的政治宣传服务。本部分重点考察了作为“最高指示”视觉化载体的年画、宣传画、雕塑以及大型壁画的创作特征。我们分析了这些作品在构图、色彩运用、人物造型和叙事手法上的高度程式化倾向，探讨了“典型化”与“概念化”如何取代对现实生活的细致观察。 这一时期，艺术家的创作身份发生了根本性转变，他们从独立的创作者被重新定义为无产阶级宣传战士。本书细致考察了版画、国画在这一时期的转型，例如，如何将传统国画的笔墨语言，嫁接到革命题材的叙事中。同时，我们审视了这一时期美术教育的停滞，以及艺术机构的重组如何影响了艺术人才的培养路径。 第二部分：群众性美术运动与地方性实践 尽管主流创作高度统一，本书也关注了特定历史时期下，群众性美术活动的蓬勃发展。人民公社、工厂车间、城市街道成为新的“美术馆”。我们探讨了群众创作的特点，这些作品虽然在技法上可能相对粗糙，却真实地反映了特定社群的集体情绪与日常生活经验的视觉化尝试。 此外，本书还对地方性美术实践进行了钩沉。不同地域在接受中央宣传口径的同时，如何在地方文化母体中寻求视觉表达的切入点？例如，某些地区的民间艺术传统如何与新的政治主题相结合，形成具有地方色彩的宣传品。这部分内容试图在宏大叙事之外，挖掘出美术实践的微观层面和复杂性。 第三部分：美术的“转向”与新的议题浮现（1972-1976） 随着政治环境的微妙变化，美术创作的题材和表达方式在七十年代初期开始出现松动迹象。本书专门开辟章节，分析了“林彪、孔子反对”等运动对美术主题的影响，以及“歌颂”对象范围的有限拓展。 更关键的是，本书深入探讨了被压抑已久的艺术家群体开始尝试以更为隐晦或间接的方式，表达对现实的观察与情感。我们考察了在特定“样板戏”影响下，舞台美术、服装设计和相关宣传材料中，对人物形象和场景营造的精细化处理。这不仅仅是技术层面的进步，更预示着对艺术本体价值的重新审视。 第四部分：拨乱反正的序曲与后文革的酝酿（1977-1978） 1976年事件之后，美术界迎来了一场深刻的“解放”运动。本书将焦点转向1977年至1978年，这一两年是审美观念从教条中挣脱出来的关键时期。我们详细分析了“真、善、美”等被长期压抑的美学范畴的回归。 这一时期，主题性创作开始转向对历史的批判性反思和对个体命运的关注。例如，关于“伤痕”的初步探讨，尽管尚未形成成熟的流派，但已在一些绘画和雕塑作品中初露端倪。这些作品开始挑战集体主义叙事，强调个体经验的独特性和复杂的人性。 本书还重点分析了艺术教育的重建工作，美术院校的重新开放，以及如何通过引进和介绍被中断多年的西方现代艺术思潮（如印象派、后印象派、立体主义等）的局部信息，为中国美术的未来发展注入新的动力。 研究方法与特色 本书的研究建立在对大量一手文献、当时的报刊杂志、公开展览图录以及相关政策文件进行细致梳理的基础上。作者力求以历史唯物主义的视角，结合艺术社会学和文化研究的理论框架，避免简单地将这一时期的美术作品划分为“好”与“坏”、“进步”与“落后”。相反，本书旨在还原一个充满矛盾、压抑与探索的复杂艺术现场，呈现艺术家在特定历史重压下，为维护艺术尊严和表达人性真实所做的种种努力与妥协。 本书不仅是研究中国当代美术史的重要参考资料，也为理解当代中国社会文化转型的内在机制提供了重要的视觉证据。 ---

序

上篇：走向极左的「文革美术」1966～1976
引言
第一节  《部队文艺工作座谈会纪要》的巨大影响
第二节　红卫兵美术崭露头角
第三节　走向专业化的文革美术
第四节　新情境中的新需要
第五节　艺术为政治服务的新阶段
第六节　新美术机构的运作模式
第七节　艺术家面临的问题情境
第八节　文革中的四次全国美展
第九节　油画创作的新成果
第十节　国画创新的再检讨
第十一节　再攀高峰的连环画创作
第十二节　不断扩大的年画概念
第十三节　越来越精细的版画创作
第十四节　工艺美术开新花
第十五节  「文革」期间的涉外美术展览
第十六节　美术出版一瞥
第十七节　一次流产的全国美展
第十八节　极「左」的美术批评

下篇：处于过渡期的「后文革美术」1976～1978
第一节　文艺气候的突变
第二节　蓬勃兴起的群众漫画运动
第三节　新政治背景下的创作转向
第四节　华国锋题材的兴起
第五节　对老一辈革命家的热情赞颂
第六节　军事题材成为新热点
第七节  「文革」余韵不绝于耳

跋

附录一：1966～1978年—美术大事记 ◎刘媛
附录二：1966～1978年—政治文化大事记 ◎黄继谦

序

鲁虹

　　1994年，时任岭南美术出版社副社长的杨小彦在得到广州白马公司的资助后，决定组织班子写作《新中国美术史》。其时间的上限定在1949年，下限定在1978年。按照分工，中华人民共和国成立后的前16年由陈履生先生负责撰写，而关于「文革美术」则分为两个部分：总体部分由王明贤先生、严善淳先生共同撰写；我负责撰写文革期间的四次全国美展。黄专先生负责撰写「后文革美术」，（因黄专先生有事，应他的要求，我将他的那一部分也接了下来。）不过，虽然各人的写作任务按时间完成了，但对外正式出版一事却由于难以说清的原因打了水漂。过了些年，陈履生先生、王明贤先生与严善淳先生所撰写的部分终于由中国青年出版社出版。受他们的启发，我也曾经联系过好几个出版社，终因有关「文革」内容的书太麻烦而未果。于是只好在出版《鲁虹美术文集》时，将我撰写的那一部分全放进去了。此外，在陈云岗先生主持的多期《西北美术》与「世纪在线中国艺术网」中，我都分别选发了一些文章。令我特别高兴的是：第一，赵力先生、余丁先生在主编出版《中国油画文献1542－2000》时，不仅从「世纪在线中国艺术网」中选取了其中四篇文章，还热情地写下了如下评价：「这里所选的鲁虹先生的四篇文章，从四个方面为我们展现了文革后期油画的历史状况，具有很重要的文献价值。在深入搜集和整理历史资料的基础上，鲁虹先生对其中的主要问题进行了分类概括，并用社会学的方法，对70年代文革油画的风格成因进行了深入分析，在文革美术史特别是油画史的研究上，进入了一个较为深入的学术层面。为继续文革油画的研究打下了坚实的基础。」；第二，我的朋友、已故的艺术史家邹跃进在看了《鲁虹美术文集》中有关文革研究的文章后，曾几次对我说，应该找一家出版社正式出版，不然太可惜了。应该说，这都对我是极大的鼓励，使我一直在寻找出版部位。好在台湾艺术家出版社与主编何政广先生得知相关资讯后决定给予出版，所以，近一段时间我在原来的文稿的基础上作了一定修改，并加写了一些文字与图。衷心希望本书出版后，能得到同行的指教。
    
　　在这里，我还要做出几点说明：
    
　　第一，由于有关「文革」的许多资料都没有对外开放，所以，我目前的研究肯定会留下很多遗憾。盼望在不久的将来，所有有关「文革」的资料都能对外开放，以致相关研究能跃上新的台阶；

　　第二，本书有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。它们是相互说明的，而且全部图片都配有一定的文字说明。这样编排的目的是希望方便读者的阅读。也就是说，那些暂时没有时间阅读纯文字部分的读者，可先看图片配文部分—甚至可以从任何一页看起，以后有时间再回头看纯文字部分。这无疑是一种后现代的阅读方法，也许更适合我们这个快节奏的时代。应该强调一下，少数图片的配文在文字部分已有，是拷贝过去的，但更多图片的配文在文字部分并没有，是专门结合图片撰写的；

　　第三，为了让读者全面了解有关作品的资讯，本书结合若干作品介绍了一些艺术家的简历，少数艺术家的简历或出生年月实在找不到，只好遗憾地空着；此外，因一些艺术家的工作地址与职称发生变动后无法得知，也只能按已知资讯处理。如果同一艺术家的作品在后面的章节中再度被介绍，将不会重复性地配上简历；

　　第四，本书中有些图片是从很多年前的刊物与画册上翻拍下来的，因此品质不是太好，这非常令人遗憾；  

　　第五，由于当时的刊物与出版物并未能标明作品的创作年代、材料与尺寸，所以关于作品的文字介绍尚不能做到规范化。

　　最后，作者谨向所有提供资料和图片的艺术家、批评家表示衷心的谢忱，因为没有他们的大力支持，本书的写作和出版是不可想像的。作为本书插图，本来会有更多的作品列入预定的名单之中，但受版面和行文的制约，一些作品最终未能在本书中刊出，对于创作这些作品的艺术家，作者深表歉意。借此机会，我还要诚挚地感谢台湾艺术家出版社为我提供了这一次难得的出版机会；诚挚地感谢徐力田女士、王明贤先生提供的大力支持；诚挚地感谢我夫人杨克甯与我儿子鲁杨为本书出版所做的大量工作；诚挚地感谢一切曾经给我以帮助的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《文革与后文革美术 1966-1978》触动了我内心深处对那段历史的隐秘关注。我总是觉得，任何一个时代的艺术，都是其社会现实最直接、也最复杂的折射。尤其是在中国这样经历了剧烈变革的国度，艺术在政治运动中的作用，以及它如何反过来被政治所改造，本身就是一个引人入胜的研究课题。我好奇这本书会如何梳理那个时期不同流派、不同创作主体的作品，是会着重于意识形态宣传画的解读，还是会挖掘出那些在主流叙事之外，更具个人色彩的艺术表达？更重要的是，我想知道作者如何处理“后文革”时期那种从压抑到释放的艺术转型，那种复杂的情感和社会思潮是如何在艺术家们的手中转化为视觉语言的。阅读这本书，我希望能够获得一种更具层次感和深度的理解，而不仅仅是停留在对某个历史事件的表面记忆。它应该能帮助我拨开迷雾，看到那个时代美术发展的脉络，理解艺术在社会变迁中的独特功能，以及那些作品在今天依然能引发的思考。

评分☆☆☆☆☆

《文革与后文革美术 1966-1978》这个书名，像一枚钥匙，打开了我对那个特定历史时期艺术发展的好奇之门。我常常在想，在那个一切都与政治紧密相连的年代，艺术创作的“边界”在哪里？艺术家们是如何在集体主义的洪流中，保留哪怕一丝个人情感的流露？我想在这本书中找到对那个时期具有代表性的美术作品的深入解读，了解它们是如何诞生的，又承载了怎样的时代信息。尤其是“后文革”时期，那种从压抑到释放的复杂社会心境，是如何转化为艺术语言的？是否会有新的艺术流派和创作手法出现？我期待这本书能为我呈现一个清晰的脉络，让我理解那个时期美术的独特面貌，以及它如何为后来的艺术发展奠定基础，甚至提供反思的素材。这本书，或许能让我更深刻地理解艺术与历史之间那剪不断的联系。

评分☆☆☆☆☆

“文革与后文革美术 1966-1978” 这个书名本身就带着一种历史的厚重感，让我立刻被吸引住了。我一直对那个特殊的时代充满好奇，尤其是艺术是如何在那样的政治和社会环境下生存、发展，甚至被塑造的。想象一下，当整个社会都被一种强大的意识形态裹挟时，艺术家们是如何在夹缝中寻找表达的可能？他们笔下的形象，是纯粹的歌颂，还是暗含着更复杂的情感？又或者，艺术是否本身就成为了那个时代宏大叙事的一部分，被赋予了特殊的意义和功能？翻开这本书，我期待的不仅仅是看到那些具有时代烙印的画作，更希望能触碰到艺术家们在那段动荡岁月里的内心世界，理解他们创作的动机，以及作品背后所蕴含的社会文化信息。这不仅仅是关于美术史的研究，更是对一段民族集体记忆的探索，是一次穿越时空与艺术对话的旅程。书名中的“1966-1978”更是精确地定位了那个波澜壮阔的时期，让我对接下来的内容充满了期待，希望它能为我揭示那个年代美术的真实面貌，让那些曾经被掩埋或被简化解读的艺术作品，重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

《文革与后文革美术 1966-1978》这个书名，与其说是一个标题，不如说是一张邀请函，邀请我深入那个充满矛盾与激情的年代。我脑海中浮现的，是那个时代独特的视觉符号——鲜艳的色彩，昂扬的姿态，以及那股似乎能撼动山河的力量。然而，我更想知道的是，在这股强大的集体意志之下，艺术家们是如何在自我表达和时代要求之间找到平衡的？这本书是否会深入探讨那种“为政治服务”的艺术创作模式？它又是如何影响了艺术家的个人风格和创作理念？我尤其好奇“后文革”时期，当社会开始反思和重塑，艺术领域又会发生怎样的变化？是否会有新的思潮涌现，是否会有艺术家开始尝试更具实验性的表达？期待这本书能够带领我穿越历史的烟尘，去感受那个年代艺术的温度，理解那些作品背后所蕴含的社会文化密码，并从中获得一些关于艺术与时代关系的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

“文革与后文革美术 1966-1978”这个书名，精准地勾勒出了一个我一直想要深入了解的领域。我一直觉得，在动荡的年代，艺术往往扮演着极其特殊的角色，它既是那个时代的见证者，也是塑造者。在那个特殊的时期，艺术创作会受到怎样的限制与引导？那些看似单一的宣传画背后，是否隐藏着艺术家们复杂的情感和思考？我希望能在这本书里看到对那个时期美术创作的系统梳理，不仅仅是那些耳熟能详的作品，也包括那些可能被忽略的、展现个体视角的作品。更吸引我的是“后文革”的后缀，这暗示着书中会探讨在那个高压政治环境逐渐缓和后，艺术领域如何发生转变，如何开始反思，如何寻求新的出路。我渴望了解那种从禁锢到解放的艺术转型过程，以及这种转型对中国当代艺术发展产生的深远影响。