想像的死而复生：2012台北双年展志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Anselm Franke, Brian Kuan Wood

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「2012台北双年展：展志」是该展后续出版品，包括策展人安森．法兰克(Anselm Franke)的导论「想像的死而复生」在内约三十篇专文。作者群除参展艺术家与多位策展人外，也囊括不同领域写者的着作如美国音乐家伊恩．斯芬诺尼尤司（Ian Svenonius）的〈血拿铁：吸人膏血成为一种群众运动〉、理论家昂利．列斐伏尔（Henri Lefebvre）的专文〈时间的操控〉与法国艺术史家苏菲．瓦尼克（Sophie Wahnich）所写〈为恐怖辩护：一场难以承受的革命〉等。此书对于现代性的「怪兽性」，及其与资本主义的关系提供多重角度的阅读与观察，所选辑的文章来源广泛，写作方式多元，具文学启发性与强烈情感。

《想象的死而复生：2012台北双年展志》 本书以详实的笔触，记录并深入剖析了2012年台北双年展的全部面貌与内在精神。作为该届双年展的官方文献集，它并非简单的展览图录，而是一份承载着策展理念、艺术家实践、以及时代思辨的综合性文本。 2012年的台北双年展，以其对“再生”、“循环”以及“非线性时间”的深刻探讨，在当时的艺术界引起了广泛的关注与讨论。本书结构严谨，分为数个核心章节，力求全面复现展览从概念构思到最终呈现的全过程。 第一部分：策展理念的阐述与时代背景 本书的开篇，聚焦于展览的理论基石。策展人团队在本部分详细阐述了“想象的死而复生”这一主题的选择缘由。他们认为，在全球化进程加速、技术迭代日益频繁的当代，许多事物——无论是文化符号、社会结构还是个体记忆——都经历着形式上的终结，却又在新的语境下以“幽灵”或“拟态”的方式回归。这种回归并非简单的重复，而是一种混合了记忆、误读与重构的复杂过程。 详细的文本分析了当时台湾及全球面临的政治、经济与环境议题，并将双年展置于一个宏大的后殖民叙事与当代资本主义批判的框架之下。策展文本深入探讨了“复生”的哲学意涵，探讨它如何挑战了线性进步史观，转向一种更具循环性和碎片化的时间观照。 第二部分：参展艺术家及其作品深度解析 这是本书篇幅最长、信息量最大的核心章节。它以近百位参展艺术家的名字为索引，系统性地介绍了每位艺术家的创作背景、参展作品的概念阐释及其在展场中的具体呈现方式。 对媒介的重新编码： 书中详述了艺术家们如何运用影像、装置、行为、文本和混合媒介，来探索“复生”的议题。例如，对工业遗存的再利用，如何让物质的“死亡”转化为新的美学形式；对历史档案的碎片化处理，如何构建出一种“活在当下”的记忆景观。书中收录了多位关键艺术家的长篇访谈，他们亲口阐述了作品中关于“死后形态”的思考。 空间叙事的构建： 台北双年展的场地选择和展线设计本身就是策展理念的延伸。本书通过大量的现场照片、空间平面图和详细的图说，还原了艺术作品之间的对话关系。特别记录了那些需要时间才能完成的“慢速作品”或“过程性作品”，它们如何改变了观众在特定时空中的感知模式。 跨学科的对话： 2012年的展览强调艺术与人类学、生态学、批判理论的交叉。本书收录了多篇由非纯艺术领域学者撰写的评论，他们从各自的专业视角，解读了艺术作品中蕴含的科学、社会学或历史学意涵，拓宽了“死而复生”主题的解读维度。 第三部分：公共项目与学术研讨会实录 双年展不仅仅是展厅内的静态展示，更是一系列动态对话的发生地。本章详细记录了同期举办的各种公共教育和学术活动。 工作坊与放映单元： 记录了多场关于档案修复、身体感知和社区记忆重构的工作坊。这些活动如何将理论付诸实践，邀请公众参与到“想象的重塑”过程中，均有详尽的图文记录。 国际研讨会精粹： 收录了多场重量级研讨会的发言摘要和核心观点。这些讨论围绕“后人类生存状态”、“衰败美学”以及“文化遗产的数字化再生”等前沿议题展开，展示了策展团队试图在学术界引发的思辨浪潮。与会者的不同意见和尖锐的碰撞，也为理解展览的复杂性提供了多重参考系。 第四部分：评论集萃与回响 本书的最后一部分，汇集了国内外重要媒体、艺术评论家对2012台北双年展的深度报道与批判性评论。这些文字提供了外部观察者的视角，既有赞扬其对本土议题的关怀，也有对其理论过于晦涩的质疑。通过收录这些声音，本书力求呈现一个多维立体的展览现场，而非单向度的官方叙事。 本书以其对细节的执着和对理论深度的追求，成为了解2012年台北双年展最权威、最全面的文献资料，它超越了对单一艺术作品的记录，而是定格了一段特定时期艺术思想与时代精神的交汇点。

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一看到《想像的死而复生：2012台北双年展志》这个书名，我脑海里就立刻涌现出一种画面感。艺术，本身不就是一种“死而复生”的循环吗？艺术家捕捉瞬间的灵感，将它们凝固成作品，而这些作品又能在观众的凝视和解读中，获得第二次生命，甚至超越最初的创造。2012年的台北双年展，这个名字本身就带着一种历史的厚重感。而“死而复生”这个主题，更是让我好奇，它是否触及了我们生活中被遗忘的角落，是否唤醒了沉睡已久的记忆，亦或是对当下社会某些“死亡”的现象进行了深刻的反思和批判，并试图以艺术的方式将其“复生”？我特别想知道，在这个过程中，“想象”扮演了怎样的角色？它是否是艺术家们打破常规、创造新意的关键？台北这座城市，又在其中扮演了怎样的独特角色？这本书的出现，让我觉得它不仅仅是对一场艺术展览的记录，更是一次深入探索艺术如何赋予生命、如何挑战既定认知、如何与时代对话的契机。我渴望通过这本书，能够触摸到那些充满力量的艺术作品，理解艺术家们的匠心独运，并从中获得一种关于生命、关于创造的深刻启示。

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这本书的书名《想像的死而复生：2012台北双年展志》本身就充满了诗意和哲学意味。它让我脑海中浮现出一种画面：艺术作品如同经历了一场精神上的涅槃，从某种“沉寂”或“消亡”的状态中，通过艺术家的“想象”之力，焕发出新的生命。2012年的台北双年展，我想必然是一场汇聚了各种创新思潮和前卫艺术的盛会。我特别期待这本书能不仅仅是对展览的简单记录，更能深入挖掘“死而复生”这一概念在当代艺术语境下的多重解读。它可能关乎对历史遗迹的重新诠释，对社会创伤的疗愈，亦或是对生命本身脆弱与顽强的哲思。台北作为一座充满韧性和活力的城市，其独特的文化背景和历史记忆，或许也为这场展览赋予了特殊的意义。我希望这本书能带领我走进那个展览现场，感受艺术家们如何通过他们的作品，挑战我们固有的认知，激发我们对生命、对存在、对未来的思考。通过“想象”这个关键词，我相信这本书会展现出艺术的创造性力量，以及艺术如何能够超越时空，赋予事物新的生命和意义，让我们在阅读中，也能体验到一种精神上的“复苏”。

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这本书的书名很有意思，"想像的死而复生：2012台北双年展志"。光是这个名字就勾起了我强烈的好奇心。我一看到它，脑海里就开始浮现各种画面：艺术品如何像是沉睡后又被唤醒，艺术家们如何赋予那些曾经被遗忘或被看作“死亡”的概念以新的生命。2012年的台北双年展，那会是什么样的景象？它是否像是一次集体的精神复苏，将那些隐匿在社会肌理中的声音、情绪，以及被忽视的议题，通过艺术的方式重新带回公众视野？我特别期待书中能探讨“死而复生”这个概念在艺术创作中的具体体现，是那些作品通过材料的转化、意义的重塑，还是艺术家对当下社会现象的深刻回应，从而实现了一种“再生”？“想像”这个词也很有意思，它暗示了这并非一个简单的记录，而是包含了艺术家和策展人如何运用想象力，构建一个超越现实的、充满可能性的艺术场域。台北这个地域的特色，是否也在这场“死而复生”的艺术盛宴中扮演了独特的角色？我希望这本书能让我感受到一股强烈的艺术冲动，仿佛能触摸到那些充满生命力的作品，聆听它们在台北双年展期间发出的回响，并理解艺术家们如何通过他们的创作，为我们提供了一种看待世界、思考生命的新视角。

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读到这本书名《想像的死而复生：2012台北双年展志》，我立刻联想到艺术创作中那些颠覆性的力量，以及艺术家们如何挑战既有的认知边界。2012年的台北双年展，在我看来，一定是一个充满思想碰撞和视觉冲击的事件。这本书的标题似乎在暗示，参展的作品并非只是静态的陈列，而是蕴含着一种动态的、充满生命力的过程，仿佛是从某种“死亡”或沉寂的状态中，被艺术家们以“想象”为驱动，注入了新的活力，获得了“复生”。我很好奇，这种“死而复生”体现在哪些方面？是关于历史的重构，过往记忆的再现？还是对社会现实的批判，从而引发一种革新性的思考？又或者，是艺术家们对于材料、形式的重新运用，赋予了它们前所未有的生命力？我希望这本书能够深入剖析双年展背后的策展理念，以及艺术家们是如何围绕“死而复生”这一主题进行创作的。台北作为一个充满活力和多元文化的城市，我相信它为这场艺术盛事提供了独特的语境和养分。这本书的出现，就像是在回顾一场重要的艺术事件，让我有机会在事后，通过阅读，重新体验当时的氛围，感受那些作品所传达出的深刻寓意，以及它们如何在这个时代留下了印记，或许也为未来的艺术探索提供了某种启示。

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《想像的死而复生：2012台北双年展志》这个书名，一开始就抓住了我的眼球。我脑海中立即闪过许多关于“再生”、“重生”的意象，以及艺术如何在某种意义上实现“死亡”的超越。2012年的台北双年展，听起来就充满了话题性，而“死而复生”这个主题，更是让我对其中蕴含的深意充满了期待。我好奇的是，艺术家们究竟是如何运用“想象力”来达到这种“死而复生”的效果的？是作品在形式上的突破，还是概念上的颠覆？亦或是对某种被遗忘的文化、被忽视的议题进行重新发掘和呈现？台北作为这座展览的举办地，它的城市特质，它的历史文化，又是如何与“死而复生”这一主题产生共鸣，并最终体现在展览中的？我希望这本书能够带领我走进那场盛会，去感受那些艺术作品所传递出的生命力，去理解策展人的深邃思考，以及艺术家们是如何通过他们的创作，为我们提供一种看待世界、看待生命的新视角。这本书的书名让我感受到一种超越现实的力量，一种艺术能够赋予事物以永恒生命的神奇能力，而我渴望在这种探索中，找到属于自己的共鸣和启发。