走近当代艺术家：郑胜天的五十一次访谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是一本访谈集，更是一本当代艺术圣典。
　　五十五位艺术家不藏私，重磅燃烧艺术魂。

　　Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art──典藏国际版，是第一份介绍当代中国艺术的英文杂志。本书《走近当代艺术家──郑胜天的五十一次访谈》集结Yishu自2002年5月创刊至今，由总策划郑胜天专访的当代中国及台湾艺术家，共计五十一次访谈，面会五十五位艺术家。期间跨足两岸三地，亚、欧、北美，从艺术家童年、家庭、求学谈起，问他们喜欢什么，不喜欢什么；问他们的起落和得失；问他们的疑惑和梦想。

　　身为国际知名的学者、策展人和艺术家，郑胜天却有意「避重就轻」，专提一些看似与艺术无关的话题。他只是更希望让人们看到成功艺术家卸除偶像包装的模样──走近去看，他们并不陌生，也是街头顽童或邻家女孩长成，也都一如凡人有真情实性。在张扬亮丽的背后，依然敏感脆弱。听他们如实道来自己的心路历程，更能使我们感动。

《凝视的肖像：当代艺术家的心路与创作现场》 一部深入当代艺术创作核心、洞察艺术家生存状态的非虚构力作 本书并非对某一特定艺术家的深度访谈录，而是一部以“陪伴式观察”和“结构性分析”为核心的、广阔的当代艺术图景速写。它聚焦于当代艺术生态中那些处于创作前沿、却鲜少被大众深入理解的群体——那些行走在画廊、工作室、驻地项目与国际双年展之间的艺术家们。 本书旨在撕开光鲜亮丽的展览标签，直抵艺术家的精神内核与日常困境。它通过对多位具有代表性但彼此风格迥异的艺术家的长期跟踪记录，构建了一个多维度的当代艺术“肖像画廊”，探讨在高速迭代的文化语境中，艺术家如何定义“创作”，如何与资本、媒介、历史以及自我进行持续的对话与博弈。 第一部分：创作的原点与炼狱——工作室的物理与精神空间 本部分深入剖析了当代艺术家的工作环境，摒弃了对工作室的浪漫化想象，转而呈现其作为“生产车间”和“思想密室”的双重属性。 我们走访了在城市边缘利用旧工厂空间进行巨型装置创作的“结构派”雕塑家，记录他们如何处理材料的重量、时间的压缩以及城市拆迁带来的不确定性。他们面临的挑战是如何将宏大的概念实体化，以及如何平衡物理劳作的艰辛与观念输出的优雅。 随后，我们将目光投向那些以数字媒体和虚拟现实（VR/AR）为主要媒介的“算法游牧者”。他们的“工作室”可能是笔记本电脑和代码库，但其精神上的沉浸与投入，丝毫不亚于传统手工艺人。本书详细描述了他们如何构建自己的虚拟世界，以及如何应对技术迭代带来的创作焦虑——当工具本身也在不断进化时，艺术的“永恒性”该如何安放？ 更进一步，我们观察了那些专注于“在地性”和“社会介入”的艺术家。他们的创作现场可能不是固定的房间，而是某个被遗忘的社区角落、一场临时搭建的市集，或是一段需要耗费数月精力去建立信任关系的田野调查。本书记录了他们在跨文化交流中，如何处理“文化挪用”的敏感边界，以及如何将社会议题转化为具有审美张力的艺术语言。 第二部分：身份的流变与命名权的争夺 当代艺术家的身份是多重的、流动的，且时常是充满争议的。本部分探讨了艺术家在自我定位与外部命名之间的拉扯。 我们深入探讨了女性艺术家在男性主导的艺术史脉络中，如何通过作品重写叙事，打破既有的凝视。这不仅仅是主题上的反抗，更是一种结构性的突围，涉及展览机会、评论话语权以及收藏体系的微妙变化。 同时，本书也关注了那些跨越地域和国界的“全球化艺术家”。他们的创作语言往往融合了多种文化元素，这既是优势，也带来了“身份标签化”的风险。书中记录了他们在国际舞台上，如何平衡迎合策展人期望与坚持个人表达之间的微妙舞蹈。他们并非简单的文化翻译者，而是身份边界的开拓者，其作品本身就是对“中心”与“边缘”概念的解构。 第三部分：资本、评论与持续性的困境 艺术的生产离不开流通与评价体系。本部分以近乎田野调查的方式，揭示了艺术家生态的底层逻辑。 我们采访了多位在创作生涯中挣扎的“中间层”艺术家——他们有作品，有一定学术认可，但尚未进入资本的“金字塔尖”。书中详述了他们如何应对工作室租金的上涨、如何平衡商业委托与纯粹艺术探索的矛盾、以及如何看待艺术品市场化对创作初衷的侵蚀。这不是道德批判，而是对生存现实的冷静描摹。 此外，本书也聚焦于“评论的滞后性”问题。在作品快速产生和消逝的今天，深度评论的稀缺性日益凸显。我们分析了艺术批评如何从传统的文本解读转向对“展览事件”和“社交媒体声量”的追踪，以及这种变化对艺术家自我评估和作品生命力的影响。 最后，本书探讨了“持续性”的艺术实践。真正的挑战不在于完成一件作品，而在于能否在漫长的人生中，持续保持创作的活力与真诚。书中展现了几位老一辈当代艺术家，在面对时代变迁和身体衰老时，他们如何调整节奏、筛选信息，并最终使自己的创作抵达一种更为内敛和本质化的境地。 结语：未完成的对话 《凝视的肖像》力图提供一个不带预设立场的观察视角，它记录了当代艺术家们在技术、市场、历史压力下的每一次呼吸、每一次犹豫和每一次爆发。它不是对艺术成就的盖棺定论，而是对创作过程的忠实留档——那些关于材料、光线、时间、欲望和徒劳的复杂思考，最终汇聚成了我们今天所见的、既迷人又充满谜团的当代艺术现场。本书是献给所有对艺术的“幕后故事”抱有好奇心的读者的一份厚礼。

作者简介

郑胜天

　　华裔加拿大学者、策展人和艺术家。出生于中国河南，现居温哥华。

　　曾任杭州浙江美术学院（现中国美术学院）油画系主任、美国明尼苏达大学和圣地牙哥州立大学客座教授、梁洁华艺术基金会秘书长、温哥华华人艺术家协会会长、温哥华当代亚洲艺术中心创会理事等。自2002年起担任英文《典藏国际版》（Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art）的总策划至今。兼任温哥华美术馆董事、加中当代艺术创进协会主席、美国亚洲艺术文献库理事、《艺术当代》编委等。

　　曾策划的重要活动与展览包括：「江南──现代与当代中国艺术」系列展和研讨会（温哥华）、「上海摩登」（慕尼黑）、2004年上海双年展、「艺术与中国革命」（纽约）、「Yishu当代艺术批评奖主题论坛」（西安）、「黄灯──中国新媒体」系列展（温哥华）等。现为温哥华双年展亚洲资深策展人，2012年获颁该双年展「策展终身成就奖」。

　　目前担任《典藏投资》专栏作者，经常在中外刊物发表当代艺术论着，2013年由杭州中国美术学院出版社出版了四卷《郑胜天艺文集》。亦以艺术家身分活跃国际艺坛，作品自1960年代起于中国、美国、加拿大、俄国等地展出，曾参加2011年莫斯科双年展、「冠山风」（北京和纽约）等；2013年获加拿大艾米莉卡艺术和设计大学授予荣誉博士学位。

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前言    郑胜天
（按姓氏拼音顺序排列）
1.艾未未
2.冰逸
3.蔡国强
4.陈界仁
5.陈文骥
6.崔岫闻
7.方增先
8.海波
9.耿建翌
10.谷文达
11.黄致阳
12.黄永砯
13.季大纯
14.林东鹏
15.李大方
16.梁绍基
17.林天苗
18.林一林
19.刘建华
20.刘韡
21.卢杰
22.卢迎华、刘鼎
23.祁志龙
24.琴嘎
25.沈远
26.舒勇
27.蔡明亮
28.王度
29.王广义
30.王怀庆
31.王嘉骥
32.汪建伟
33.王天德
34.王为
35.邢丹文
36.徐冰
37.徐坦
38.严培明
39.杨福东
40.阳江组－陈在炎、郑国谷、孙庆麟
41.杨诘苍
42.杨振中、徐震
43.叶永青
44.喻红
45.袁广鸣
46.展望
47.张恩利
48.张洹
49.张培力
50.郑国谷
51.钟飙

序

　　2002年5月，Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art（典藏国际版）在台北创刊。这是第一份介绍当代中国艺术的英文杂志，具体的编辑和设计工作都是在温哥华进行的。我觉得要办好一本给英语读者看的刊物，一定要在英语的环境中制作。典藏杂志的简秀枝社长也赞同我这个观点，放手让我们把刊物办起来。

　　转眼就到了2012年，Yishu已存活了十载，作为一份学术刊物，可以说相当不容易。我们觉得应该做一点事来祝贺刊物的十年庆，就有了与艺术家访谈的想法。刊物每期封面都介绍一位艺术家，十年中出版了五十期，正好凑个整数。这五十位封面人物虽非有计划的选择，但也差不多涵盖了当代中国艺术家的不同年龄层和地域。有个别封面采用的是新闻图像，例如2005年威尼斯双年展台湾馆和北京被强拆的索家村。我们就找策展人或摄影师来做代表。

　　至于访谈的角度，我一开始就想「避重就轻」。一来对艺术家的访谈近年来已相当频繁，没有必要重复。二来我们刊物上的文章篇篇都离不开对艺术家创作的分析评论，也应当换一换口味。所以我在最初草拟给艺术家的信中说：「什么题目都可以谈，就是不谈艺术。」

　　当然，和艺术家谈话不涉及艺术几乎不可能。但我尽量避开这方面直接的问题。我问他们的童年，家庭；问他们喜欢什么，不喜欢什么；问他们的起落和得失；问他们的疑惑和梦想。我对不同的人常会问同样的问题，这样能很清楚凸显他们之间的差异。有的访谈很短，三言两语。有的则一发不可收拾，就顺着扯了下去。颇像是两个朋友闲聊，许多人本来就相熟，不熟的谈着谈着也就走近了。

　　现在我把这些访谈结集出版，起个书名叫《走近当代艺术家》。成功的艺术家和一切名人一样，往往被市场包装或舆论「偶像化」，其实走近去看，他们并不陌生，也是街头顽童或邻家女孩长成，也都一如凡人有真情实性。在张扬亮丽的背后，依然敏感脆弱。听他们如实道来自己的心路历程，更能使我们感动。

　　Yishu的五十位封面人物我并没有完全採访到。个别人是由于健康原因或时间难凑，有一位说自己现在由国外画商代理，一切媒体活动由对方安排。我也就不便骚扰。不过在此期间，我还访问过几位刊物封面上未介绍过的艺术家，以为不妨也放在本书中。反正Yishu十年庆已过。划地为牢没有什么意义。编书时我索性把以前做的两次访谈也一併收入，计五十一篇。因其中包括夫妻档或双人、三人档，实际上和我对话的总共有五十五位。

　　我首先要衷心感谢加拿大艺术家李丹（Don Li-leger），他与他夫人李海雅（Cora）与我有三十年之交。Don是大部分访谈的现场录影师。他为这个项目无偿地提供了自己的时间、精力和设备，毫无疑问是访谈的主要创作者之一。另一位我难以用语言表达谢意的是李琳。她不仅是这一项目主要的赞助者，而且许多访谈她都亲自参与。不认识她的人毫不怀疑地把她看做我们出色的现场「音响助理」。

　　除李丹外，部分录影是由艺术家葛非，以及杨振中的助手郭波拍摄的。周晓鸣帮助我做了最初几篇访谈的文字纪录整理，以后的绝大部分都由苏东悦完成，并由陈萍对全文做了校对。本书是他们三位认真细致工作的结果。协助安排访谈的有上海美术馆陈龙、北京长征空间李沐颐、上海香格纳画廊孙谨、深圳OCT当代艺术中心王景、典藏艺术家庭林亚伟和陈柏谷、洛杉矶当代美术馆Nancy Lee与蔡国强的助手黄千欣，以及王田田、朱岳、陈陈、程庆红、吴立强、和许多未能一一记下名字的同事和友人，我在此都一併致谢。我还要感谢温哥华双年展和总监Barrie Mowatt，最近几次在欧洲的访谈得到了他们的赞助。

　　所有欣然接受我访谈要求的对象都是我的合作者，没有他们敞开心扉的谈话本书就不可能出现。当然，我最想感谢的是简社长。正是她十年来对Yishu不懈的支持和信任，才使得这个项目得以诞生。也是她最先提出将这些访谈出书的建议。如果本书能够得到读者的认可和欢迎，我想她是第一位应该获得掌声的人。

艾未未1957年生于北京，曾在美国居留十二年。

现在北京居住和工作，活跃于建筑、艺术、影像、推特和社会文化评论领域。

曾在英国《艺术观察》2011年全球艺术权力榜评选中列为榜首。

2007年为第十二届文献展创作大型项目《童话》，带领1001中国人去卡塞尔。

2009年在网络上发起「公民调查」，召集百名志愿者调查汶川大地震遇难学生名单。

制作了《老妈蹄花》等反映中国现实的纪录片在网上传播。

艾未未
2013年7月19日上午
北京草场地艾未未工作室

郑：人们说到你的时候，自然会提到你是艾青的儿子，你父亲在1957年被划成「右派」，你是那一年出生的。能不能谈一下你童年的时候，对「右派」这个概念是从什么时候感觉到的？我父亲也被划为「右派」，我大哥也是「右派」，所以我很清楚，在学校里，一旦你的亲人被划成「右派」，你很快就能感觉到变化。

艾：那要往回「倒带」。想一想。

郑：你出生时你父亲还不是「右派」吧？

艾：我出生时父亲就是「右派」了。我是1957年5月18日出生的，这是我出生证上面的日期。这出生证是最近两年我才见到的，以前我母亲也不记得了。父亲应该是在我出生前就是「右派」了，或者差不多同时。当时我父亲在上海，北京的作协要他回来，因为我母亲快临产了。本来是计画要去上海刘海粟那边，我差点就成上海人了。我的命挺大的，还是到了北京才出生。出生以后，我们一家就去东北八五二农场的林场，那时没什么印象，只有一些照片。我父亲有张照片我印象最深，他变得非常消瘦，我没见过他有那么瘦。我就像任何一家人的孩子一样，比较脏，穿得比较破，在林场前面捡蘑菇。我父亲主要是伐木。后来王震让他们去了新疆，因为在延安时，我父亲作为劳军去过南泥湾，所以他们有一定的友谊。以后他去了新疆，在新疆我们过得比较平稳。他作为「右派」处理之后，仍然保留一个级别，新疆是个军垦农场，他的级别是十三级─师级的待遇。我记得我父亲没有什么事情干，经常去植物园转一转。当时又不让他用他的名字写作。

评分☆☆☆☆☆

这部《走近当代艺术家：郑胜天的五十一次访谈》带给我一种强烈的期待，它仿佛承诺了一场关于艺术智慧与生命哲思的盛宴。我不禁想象，当一位艺术家的生命轨迹与五十一次深入的对话交织在一起时，会激荡出怎样璀璨的思想火花？“五十一次”这个数字，不仅仅是次数的累积，更是一种深度的象征，它暗示着采访者对郑胜天先生艺术生涯的全面审视，对每一个关键节点的细致挖掘，以及对每一次创作动机的耐心探究。我期待这本书能够打破时空界限，让我仿佛置身于一次次或轻松、或沉重的谈话之中，聆听郑胜天先生如何剖析自己，如何反思创作，如何与世界对话。我希望从中看到，在这些访谈中，郑胜天先生不仅仅是一位艺术的创造者，更是一位思想的探索者。他如何看待艺术的边界？他如何理解时代的变迁对艺术的影响？他在创作中又扮演着怎样的角色？是引领者，是观察者，还是一个虔诚的实践者？这本书，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去近距离地观察一位当代艺术家的灵魂，去感受艺术的力量，去汲取创作的养分，去理解艺术与人生之间那微妙而又深刻的联系。

评分☆☆☆☆☆

走进郑胜天先生的艺术世界，是一次令人心驰神往的旅程。从书名《走近当代艺术家：郑胜天的五十一次访谈》中，便能感受到一种深入探索的诚意与决心。作为一位对当代艺术抱有浓厚兴趣的读者，我常常会思考，那些在画坛上熠熠生辉的艺术家们，他们是如何形成自己独特的艺术语言，又如何在时代变迁中保持创作的活力？这本书似乎就是为解答这些疑问而生。我期待在字里行间，能够触摸到郑胜天先生作为一位艺术家的温度，了解他创作背后的心路历程，以及他对艺术的理解和追求。五十一次访谈，这个数字本身就充满了重量，它意味着这是一次深入、细致、甚至可以说是呕心沥血的梳理。我设想着，每一次的对话，或许都像一次思想的碰撞，一次心灵的对话，每一次的提问都精心设计，每一次的回答都发自肺腑。我渴望看到，在这些访谈中，郑胜天先生不仅仅是展示他的作品，更重要的是，他能分享他如何观察世界，如何感受生活，如何将这些转化为艺术的灵感。这本书，对我而言，不仅是了解一位艺术家，更像是一扇窗，透过它，我能够窥见当代艺术更广阔的图景，以及一个艺术家如何在时代洪流中，坚持自己的艺术信念。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《走近当代艺术家：郑胜天的五十一次访谈》这个书名，便被一种朴实而又不失深度的力量所吸引。它没有华丽的辞藻，却传递出一种直击核心的信息——深入了解一位艺术家。在当代艺术的世界里，充斥着各种各样的解读和评论，但能够直接听到艺术家本人的声音，了解他的想法，无疑是最直接也最宝贵的途径。五十一次访谈，这个数字本身就说明了这次沟通的诚意与决心。我设想，每一次的访谈，都可能触及郑胜天先生艺术生涯中的一个重要侧面，无论是早期的探索，还是中期的转型，亦或是近期的思考，都将在这些对话中得以呈现。我期待，在书页翻动间，能够感受到他作为一个艺术家的敏感、激情与理性。他如何看待自己的作品？他如何回应外界的评价？他在创作过程中又会遇到哪些挑战？这本书，就仿佛是一张地图，指引我穿越郑胜天先生丰富而复杂的艺术创作领域，去发现那些隐藏在作品之下的思考，去理解他如何在一个不断变化的时代里，保持艺术的纯粹与活力。

评分☆☆☆☆☆

《走近当代艺术家：郑胜天的五十一次访谈》这个书名，如同一个诚挚的邀请，让我渴望踏入郑胜天先生的艺术世界。在信息爆炸的时代，能够拥有一本如此专注于一位艺术家的深入访谈录，实属难得。我总觉得，艺术家的内心世界，就像一座深邃的宝藏，而这本书，就是一把精心打磨的钥匙，等待着我去开启。五十一次访谈，这个数字传递出一种耐心与坚持，它暗示着，这是一次超越表面、深入肌理的探索。我期待在这本书中，能够读到郑胜天先生最真实的声音，了解他创作的源泉，他艺术理念的形成，以及他对当下艺术生态的看法。是怎样的经历，塑造了他独特的艺术视角？是怎样的思考，推动了他不断的创新？我希望，通过这些访谈，我能够不仅仅停留在欣赏他的作品，更能理解他作品背后的“为什么”。这本书，对我来说，不仅是一次阅读，更是一次与一位艺术家的灵魂对话，一次关于艺术、人生、时代的反思之旅，让我能够更深刻地领会到，当代艺术是如何在一位位艺术家不懈的追求中，不断发展与演进的。

评分☆☆☆☆☆

《走近当代艺术家：郑胜天的五十一次访谈》这几个字，本身就散发出一种知识的厚重感和探索的吸引力。我是一个对艺术的“幕后故事”充满好奇的人，总觉得一件伟大的艺术作品背后，必然蕴藏着一段不为人知的心路历程，一份坚持不懈的努力，以及对生命独特的感悟。这本书，恰恰满足了我的这种好奇心。五十一次访谈，这意味着这是一次多么详尽的“解剖”啊！我期待着，在这些访谈中，能够看到郑胜天先生如何从一个初出茅庐的创作者，成长为今天备受瞩目的当代艺术家。他的每一个重要的转折点，他的每一个具有突破性的创作时期，他的每一个关于艺术的深刻见解，是否都能够在这本书中得到淋漓尽致的展现？我希望它不仅仅是记录，更是一种传承，一种将艺术家的智慧和经验，通过文字转化为可供后人借鉴和启发的宝贵财富。我想看到，在这些对话中，那些曾经的困惑、迷茫、喜悦、顿悟，是如何一点点塑造了他今天的艺术风格和艺术地位。这本书，对我来说，就像是一把钥匙，能够打开我通往艺术殿堂的另一扇大门，让我能更深切地理解，艺术是如何生长，艺术家又是如何存在的。