英国当代艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国艺术家经常以个人生命经验体现流行文化、当代社会与国族认同等创作议题，展现了多元形式及丰富的艺术内容。其近代发展脉络显现两条主要轴线，一端是游刃于通俗和菁英之间的大众美学，以经验主义的实验挑战后现代主义的教条束缚和质量概念；其二则是在典型消费社会途径中，以惊奇耸动的视觉语言颠覆感官共鸣，并以积极认真的精神制造了令人震惊的新浪潮，这也是英国当代现象的缩影。
　　
　　本书探讨英国当代艺术的内涵与特色，内容分为五篇，包括（一）形式与意识：探讨yBa潮流、身份认同、种族意识、日常文化与否定美学的观点。（二）性与死亡：分析鲁卡斯（Sarah Lucas）、艾敏（Tracey Emin）之关于坏女孩形象与性征符码，以及查德薇克（Helen Chadwick）、查普曼兄弟（Jake＆Dinos Chapman）和赫斯特（Damien Hirst）等人对于动物开膛和生死反刍的创作思维。（三）身体与形变：讲述以身体作为媒介的象征，如法兰可毕（Franko B）、昆恩（Marc Quinn）、穆克（Ron Mueck）、诺波与韦伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）之身体转译和身体文化的策略。（四）社会与群众：解析跨域思维下的新型态艺术行动，如斯塔林（Simon Starling）、修尼巴尔（Yinka Shonibare）、韦英（Gillian Wearing）、怀瑞德（Rachel Whiteread）、堤尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、瑟曼（Paul Sermon）等人对社会写实意境、社群概念书写与殖民文化的踏查，并借由他们的艺术表现来凸显视觉文化的冲击。（五）现象与生态：透析泰纳奖、艺企合作、艺术场域的相生共荣，探究赞助者、创作者、观者与场所精神的结构意涵，达到你我他皆受益的愿景和创意城市的幽雅环境。最后再以「艺术下一波」作为结语，提问在风起云涌年代中的艺术浪潮，如何在文化区块裂缝下持续发展的可能，以及预测英国当代艺术在救赎与认同之间，如何开启那扇大门之钥。

　　什么是英国当代艺术？何者是yBa？为何是oBa？本书从视觉文化、社会学和艺术现象的角度，循序探析这群中坚艺术家的精神与风格，他们如何大胆改变英国艺术史的走向，并领略其创作思维、审美观念及其艺术奥妙。

作者简介

陈永贤

　　出生于台湾，国立台北艺术大学美术系学士、美术史硕士，英国布莱顿大学艺术博士。

　　创作主轴以身体行为与新媒体艺术为方向，曾举办个展包括：「身体之歌」、「人层回圈」、「他者之他」、「辟径」与「隐遁者」。作品广受邀参加亚洲、美洲、欧洲各地美术馆之展览四十余次；美国意象剧场大师Robert Wilson的Watermill Center驻村艺术家，曾获加拿大枫叶奖、英国贝克奖。
　　　　
　　他是台湾国际录像双年展创办人、身兼独立策展人，策展经历包括：「焦墨排点皴—张光宾书画v.s新媒体艺术」、「丽山寓卢—张光宾书画展」、「第一届台湾国际录像艺术展」、「第二届台湾国际录像艺术展」（凤甲美术馆）、「幻象之丘—台湾新媒体艺术展」(SCOPE迈阿密，凤甲美术馆) 、「在台东遇见席慕容」（台东美术馆）「纯真X顽皮—当代艺术展」、「热斗—台湾当代艺术新浪潮」（就在艺术空间）、「寻找马纬度—新媒体艺术展」( MOT ARTS)、「动漫快感—数位媒体艺术展」（阳明大学艺文中心）、「夜视‧台北—国际录像艺术展」（诚品艺文空间）、「Random-ize Film & Video Art Festival」（伦敦）。在写作论述方面以当代艺术、身体行为、新媒体艺术为主轴，发表学术论文十余篇、论述百余篇。出版着作有：《英国当代艺术》、《录像艺术启示录》、《当代科技与录像艺术》、《幻象之丘—新媒体艺术》、《身体之歌》、《他者之他》、《台湾插画图像美学》等专书。他任教于台湾艺术大学、台北艺术大学、台湾师范大学、阳明大学。

自序 摘要

第一篇  形式与意识
1. 惊世骇俗—yBa潮流
   1-1 yBa 的当代传奇
   1-2 yBa 的蒙养时期
   1-3策展与收藏热潮
   1-4 yBa 引领新潮流
2. 身份认同—文化与性别意识
   2-1角色与性别扮装
   2-2显性的情慾图像
   2-3酷儿的影像语言
   2-4性别文化与认同
3. 黑色力量—种族意识的觉醒
   3-1不动声色的静观
   3-2黑皮肤与白面具
   3-3粪土点金的传奇
   3-4殖民的织布混搭
   3-5觉醒的种族意识
4. 日常反动—艺术与生活密码
   4-1家居生活的场景
   4-2社会实践的想像
   4-3后现成物的反思
   4-4日常文化的实践
5. 颠覆观念—否定的美学
   5-1闪烁灯介入情境
   5-2流动的想像空间
   5-3自然与时间消逝
   5-4解构的机能对话

第二篇 性与死亡
6. 腥羶符码—莎拉?鲁卡斯Sarah Lucas
　6-1受争议的坏女孩
　6-2物件的挑衅反讽
　6-3性与身体的符码
　6-4鄙女患失吮痈哉
7. 私密自我—翠西?艾敏Tracey Emin
　7-1迷惘女孩的岁月
　7-2凝视的身体图式
　7-3视觉快感与性慾
　7-4救赎与移情之间
8. 生命之花—海伦?查德薇克Helen Chadwick
　8-1身体的卵形宫殿
　8-2哭泣镜子与花朵
　8-3病毒与死亡影像
　8-4自我生命的探索
9. 变体寓言—查普曼兄弟Jake＆Dinos Chapma
　9-1恶搞的偏执趣味
　9-2伪善与道德边界
　9-3变异人体的讽谕
　9-4性与死亡的反刍
10. 惊悚开膛—达敏?赫斯特Damien Hirst
　10-1大胆打破旧思想
　10-2死尸挑战新感官
　10-3冷酷与绚烂生命
　10-4血涛拍岸的浪潮

第三篇 身体与形变
11. 临场艺术—身体的文化策略
　11-1体现的文化策略
　11-2跨域创作的界线
　11-3延展的身体媒介
　11-4临场艺术的未来
12. 身体语言—法兰可毕Franko B
　12-1艺术家的身体观
　12-2妈妈我无法唱歌
　12-3我想你恋人男孩
　12-4血腥荣誉的象征
13. 绝美形体—马克?昆恩Marc Quinn
　13-1自我原型的探索
　13-2残疾的身体雕像
　13-3自然规律的转译
14.人形异貌—荣?穆克Ron Mueck
　14-1身体雕塑的脉动
　14-2巨视微观的雕塑
　14-3超越真实的藩篱
　14-4观其妙或观其徼
15. 光影奇观—诺波与韦伯斯特Tim Noble & Sue Webster
　15-1迷乱的颓废文化
　15-2霓虹与明灭灯光
　15-3光影幻象奇观术
　15-4垃圾美学的省思

第四篇 社会与群众
16. 跨域思维—新型态艺术行动
　16-1历史事件再重演
　16-2大不列颠的声明
　16-3粉碎所有的物件
17. 行动实践—西蒙?斯塔林Simon Starling
　17-1纵横时空的行动
　17-2船木屋与沙漠行
　17-3诗意的物质转化
18. 殖民混搭—因卡?修尼巴尔Yinka Shonibare
　18-1殖民主义的症结
　18-2艺术转进民族风
　18-3混搭风格的批判
　18-4殖民文化的书写
19. 社会影像—吉莉安?韦英Gillian Wearing
　19-1纪录观点的创作
　19-2写出你想说的话
　19-3亲子与家庭肖像
　19-4社会写实的影像
20. 居所载体—瑞秋?怀瑞德Rachel Whiteread
　20-1被遗忘的立方体
　20-2旧物件与新记忆
　20-3凝结的家屋建筑
　20-4负向空间的载体
21. 理性观察—沃夫冈?提尔曼斯Wolfgang Tillmans
　21-1另类角度的纪实
　21-2看不见的风景层
　21-3影像与空间装置
　21-4视觉文化的冲击
22. 远距传输—保罗?瑟曼Paul Sermon
　22-1远距网路的延伸
　22-2远距通讯与狂欢
　22-3无线空间的认知
　22-4虚拟的拟像差异

第五篇 现象与生态
23. 泰纳奖风云—艺术风向球
   23-1 泰纳奖发展脉络
   23-2 舆论和艺评观点
   23-3 泰纳奖作品分析
   23-4 艺术困境与重生
24. 艺企合作—泰德的涡轮计画
   24-1专题的涡轮计画
   24-2布尔乔亚∕穆诺兹
   24-3卡普尔∕艾里亚森
   24-4诺曼∕怀瑞德
25. 你我他好—三赢的实践之路
   25-1胡勒∕萨尔塞多
   25-2福斯特∕巴尔卡
   25-3艾未未∕迪恩∕塞格尔
   25-4艺企合作创三赢
26. 创意城市—伦敦艺术地图
   26-1悠游伦敦美术馆
   26-2穿梭于当代艺廊
   26-3活化的艺术场域

结语：艺术下一波
27. 英国当代艺术面面观
　27-1 文化区块的裂缝 　27-2 扶摇的青年热潮 　27-3 救赎与认同之间 　27-4 风起云涌的年代 参考文献
专有名词英译

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