具体描述
以第三翅膀－穿梭观念、艺术、历史
是杜象的尿盂现成物、或是封塔那割破画布的那一刀，还是卡拉瓦乔的人头自画像？
或什么事物，可以称为艺术？
什么样的人，可以算是艺术家？
什么据点，才算艺术的发生场域？
什么时候，那就是艺术？
当策略成为一种艺术，关系艺术的美学立足点又在哪里？
艺术，不再只是一幅画或一件雕塑，而是一种观念的释放，
是对哲学、政治、人性、物质文明等发展，给予回应的种种形式和态度。
乘着飞翔工学中看不见的悬空力量，穿梭于观念、艺术、历史之中，
以寻找观念艺术与艺术观念间有迹可寻的思想美学踪迹。
本书是一本艺术观念与观念艺术的史叙与思考笔记，目的在为当代艺术的论述背景作出观念、理论、实践的文脉追踪。试图从过去的艺术史和当代艺术作品中，重新观看艺术观念和观念艺术的新对话，以便打开观念艺术的黑盒子，窥看历史时空下的艺术观念之形成。
艺术已是一种观念的释放，观念艺术的艺术观念，不是一块看不懂的白布，也不是一块不能看懂的黑布。它有过去、现在和有迹可寻的未来；它是思想、是生活、是行动，也是意识型态。
这是写给对观念艺术迷惑者和研究者的书。游于观念艺术与艺术观念之间，作者以其长期沉浸于艺术的思考，为艺术读者和研究者描述、辨识、理解观念艺术思想的形成世界，以及它在不同时空上的社会功能与时代意义。
著者信息
作者简介
高千惠（Kao Chien Hui）
台湾出生，定居美国。艺术领域教学者、艺术文化书写者、客座策展人、创作者。曾任教于美国纽泽西蒙克尔州立大学、台湾东海大学美术研究所、香港浸会大学、高雄国立师范大学跨领域研究所。
专研领域
批判性影像导读、乌托邦的文本与行动 、艺评书写与创作研究、批判性思考与视觉分析、亚洲当代艺术、现代主义与视觉文化、策展理念与实践
出版着作
《发烧的双年展：政治／美学／机制的代言》（台北市立美术馆出版）、《艺术，以XX之名》、《风火林泉：当代亚洲艺术专题研究》（典藏艺术家庭）、《移动的地平线：文艺乌托邦简史》（艺术家杂志社）、《叛逆的捉影－－当代艺术家的新迷思》（远流出版社）等。
高千惠（Kao Chien Hui）
台湾出生，定居美国。艺术领域教学者、艺术文化书写者、客座策展人、创作者。曾任教于美国纽泽西蒙克尔州立大学、台湾东海大学美术研究所、香港浸会大学、高雄国立师范大学跨领域研究所。
专研领域
批判性影像导读、乌托邦的文本与行动 、艺评书写与创作研究、批判性思考与视觉分析、亚洲当代艺术、现代主义与视觉文化、策展理念与实践
出版着作
《发烧的双年展：政治／美学／机制的代言》（台北市立美术馆出版）、《艺术，以XX之名》、《风火林泉：当代亚洲艺术专题研究》（典藏艺术家庭）、《移动的地平线：文艺乌托邦简史》（艺术家杂志社）、《叛逆的捉影－－当代艺术家的新迷思》（远流出版社）等。
图书目录
楔子／如同攀岩，当代艺术的哲思索引，以及人间悬念
卷一 思想与观念的演义
I. 在前现代的星空下
打开／观念艺术的黑盒子
管窥／观念的星空很犬儒
异端／艺术十字军的历史幻影
II. 在现代性的启蒙下
启蒙／国家现实下的美学先驱
迷药／潘朵拉的摩登宝盒
流星／品味殖民中的艺术生产
III. 在后现代的混沌下
棋盘／后历史状态下的艺术定义
艺外／意识型态美学的观念衍生
彼岸／「新-前卫」艺术语境的传奇
卷二 文本与作品的对话
I. 语言－存在－物件
解放／索绪尔与意象叛离的符号世界
存在／海德格的存有论与存在行动艺术
物语／杜象的非现成观念与物的现成性
II 日常－生活－文物
灵光／班雅明与机械复制时代的艺术
世俗／列斐伏尔的日常论与文化消费现象
见证／布达埃尔的历史文物观念
III 声言－观众－人间
身分／艺术作为文化主体的宣示
观众／关系美学中的第三者
网络／艺术中的天际、物际与人际关系
人名索引
卷一 思想与观念的演义
I. 在前现代的星空下
打开／观念艺术的黑盒子
管窥／观念的星空很犬儒
异端／艺术十字军的历史幻影
II. 在现代性的启蒙下
启蒙／国家现实下的美学先驱
迷药／潘朵拉的摩登宝盒
流星／品味殖民中的艺术生产
III. 在后现代的混沌下
棋盘／后历史状态下的艺术定义
艺外／意识型态美学的观念衍生
彼岸／「新-前卫」艺术语境的传奇
卷二 文本与作品的对话
I. 语言－存在－物件
解放／索绪尔与意象叛离的符号世界
存在／海德格的存有论与存在行动艺术
物语／杜象的非现成观念与物的现成性
II 日常－生活－文物
灵光／班雅明与机械复制时代的艺术
世俗／列斐伏尔的日常论与文化消费现象
见证／布达埃尔的历史文物观念
III 声言－观众－人间
身分／艺术作为文化主体的宣示
观众／关系美学中的第三者
网络／艺术中的天际、物际与人际关系
人名索引
图书序言
打开／观念艺术的黑盒子
观念艺术有其美学上的历史踪迹，但它不是一种具有标准认知的艺术类型，它能够有的认知，就是保持怀疑态度的思考。
1.封塔那的第一刀
针对何谓艺术的定义，其实也不算新，它总是起于：「怎么有这种事呢？」的困惑。「怎么有这种事呢？」那是因为前所未闻，或不愿接受；但前所未闻或不愿接受，并不代表那些现象不存在，甚至，那些现象的问题，根本就是艺术本质上的困惑。
我在学校的时候，艺术史的课程并没有教观念艺术，当时的同学们，所能讨论的观念艺术，除了杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）的尿盂现成物之外，便是拉丁裔艺术家封塔那（Lucio Fontana，1899-1968）在白画布上割划的那一刀。如果说，杜象是以「挪用」现成物来指涉艺术的定义问题，封塔那应该是以「破坏」来打破视觉艺术的既有规范。
封塔那戳破画布的作品标题是「期望」，他用刀毁了一个被期望的平面想像空间，却也开启了另一个介于绘画与雕塑之间的想像空间。画布那一刀，划出的是画布上和画布外的世界。当时，封塔那所追求的「空间观念」，还在于形式美学的讲究。他后来又在不同色的画布划了好几刀，那些刀痕，被线性化，变成他跨越极限主义和观念艺术的特有风格：既保有平面形式，又戳破了平面形式；既是具象的刀痕，又是抽象的行动。他提出以有机的动态美学，取代已经冻结于形式与衰退中的美学，并声称自己是「创造了无限的一维」。
然而，在他之后，那划开画布后的新空间观念，不再只限于视觉上的美学课题，而是戳破虚拟世界后的现实景观。封塔那的「期望」，在自我重复多次后，后续的标题或许都该称为「落空」。然而，就在他逝世的1968年之后，观念艺术也转型了，它变成反社会的行为，或可称为现实景观的再现。
观念艺术有其美学上的历史踪迹，但它不是一种具有标准认知的艺术类型，它能够有的认知，就是保持怀疑态度的思考。
1.封塔那的第一刀
针对何谓艺术的定义，其实也不算新，它总是起于：「怎么有这种事呢？」的困惑。「怎么有这种事呢？」那是因为前所未闻，或不愿接受；但前所未闻或不愿接受，并不代表那些现象不存在，甚至，那些现象的问题，根本就是艺术本质上的困惑。
我在学校的时候，艺术史的课程并没有教观念艺术，当时的同学们，所能讨论的观念艺术，除了杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）的尿盂现成物之外，便是拉丁裔艺术家封塔那（Lucio Fontana，1899-1968）在白画布上割划的那一刀。如果说，杜象是以「挪用」现成物来指涉艺术的定义问题，封塔那应该是以「破坏」来打破视觉艺术的既有规范。
封塔那戳破画布的作品标题是「期望」，他用刀毁了一个被期望的平面想像空间，却也开启了另一个介于绘画与雕塑之间的想像空间。画布那一刀，划出的是画布上和画布外的世界。当时，封塔那所追求的「空间观念」，还在于形式美学的讲究。他后来又在不同色的画布划了好几刀，那些刀痕，被线性化，变成他跨越极限主义和观念艺术的特有风格：既保有平面形式，又戳破了平面形式；既是具象的刀痕，又是抽象的行动。他提出以有机的动态美学，取代已经冻结于形式与衰退中的美学，并声称自己是「创造了无限的一维」。
然而，在他之后，那划开画布后的新空间观念，不再只限于视觉上的美学课题，而是戳破虚拟世界后的现实景观。封塔那的「期望」，在自我重复多次后，后续的标题或许都该称为「落空」。然而，就在他逝世的1968年之后，观念艺术也转型了，它变成反社会的行为，或可称为现实景观的再现。
图书试读
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