这不是你想的艺术书：原来看懂人，就看懂画，说不出口的、不可告人的，都藏在画中？！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎这一本，让你读到笑，原来大师也有这一面，心机好胜、逞兇耍狠、孤僻尖酸……
　　◎原来，艺术还能这样谈！这样讲艺术，坦率直白惹人爱，艺术家就像隔壁大叔
　　◎边聊人生边看画，破解艺术家真性情，看懂人，就看懂画
　　◎新世代艺术讲堂，穿越时空的笑点＋小说般精采故事＋脱口秀的旁白解说
　　◎别再说记不得艺术家，读过这一版，想忘也忘不了

　　卡拉瓦乔是天才，也是流氓、赌徒、杀人犯，还越狱？！
　　林布兰画出杰作《夜巡》之后，就衰神附身兼破产？
　　塞尚怕老婆，怕到只能画苹果？雷诺瓦，没有乳房就不会画画？

　　『所谓艺术，只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸，也能让你笑‧翻‧天！』——顾爷

　　艺术细胞是天生的，后天长出来的都是癌细胞……但审美细胞绝对是可以培养的。这一本，让你见识艺术的魅力，审美细胞统统长出来！顾爷是谁？为什么他谈艺术，一周粉丝翻三倍，迅速引起38万粉丝回响，4万多次的关注，近5千条的留言？设计是他的工作，艺术是他的爱好，他说：「其实，绘画的门槛并不高」，还说：「当我们欣赏绘画作品时，总想把它看懂，但我觉得，只要你觉得这幅画好看，看着舒服，那它就是一幅好画。」

　　他聊艺术不一样，坦率直白惹人爱

　　这位微博最红的艺术讲堂作家，用另类谈法破解艺术家真性情，他相信，看懂人，就看懂画。他用数十个穿越时空的E时代笑点，简报形式的视觉分析，脱口秀般充满诱惑力的旁白解说，6万个平凡文字的奇妙排列，让人忍不住一口气就读完9位经典画家故事！

　　边聊人生边看画，贴近艺术零距离

　　「天才」其实不一定是用来形容正派角色？开启巴洛克艺术的卡拉瓦乔，人生跟犯罪小说中的主角没两样。林布兰能将「养家煳口的手艺」变成「流芳百世的杰作」，《夜巡》成画至今的300多年中，命运跟画家的人生一样戏剧性。英国风景画家泰纳是个聪明人，他先画受欢迎的东西，在得到名声和财富后，才开始画自己喜欢的东西，简直「比猴还精」？

　　在武侠小说中，通常一个门派中，有一两个顶级高手就很厉害，但是印象派在当时的「画林」中，相当于「魔教」，顶级高手一抓一大把！莫内作画的方式简直就是和时间赛跑？甚至可以说是一台「人肉照相机」？

　　梵谷为什么会彻底的疯了？他和高更一起打造的「黄色小屋」梦，就好像开了一个脸书粉丝页，希望打造成一个破亿的脸书女王，结果努力了几个月，不但连一个追踪都没有增加，连唯一的粉丝高更也取消关注了！

　　雷诺瓦一生留下6千多幅画，从学画画到过世，平均三天一幅！

　　窦加的舞女，就像乔丹在NBA投入的第一球，有划时代的意义。他笔下的舞女像是在旋转中突然被人按了「暂停键」，如果再按一下「播放键」，随时都会继续旋转下去似的。

　　不怪，就不是塞尚？想看懂塞尚的画，首先要抛开「为什么」。也就是说，你得先放弃「搞懂这幅画」这个念头。如果你做得到，那么⋯⋯欢迎进入塞尚的艺术世界！

　　无冷场，不卖弄、也不假掰，顾爷完全用小老百姓的眼光带你看艺术。

　　在他的解说下，遥远时代的艺术家就像隔壁大叔，你不但能观察他的生活，还能了解他内心的苦衷与喜悦。画中细节，不细说不知道，原来都藏着画家心机和秘密，随着书页翻动，一同经历一场场传奇人生。艺术从未像这样贴近你的生活、撩动你的心。

【试试这个角度，认识艺术家】

　　卡拉瓦乔  狂野不羁的逃犯〉〉〉把自己画成斩首，黑帮老大饶他不死
　　雷诺瓦    幸福洋溢的乳房迷〉〉〉用画笔跟笔下的所有女人结婚
　　莫内      精准的人肉照相机〉〉〉一画画就懒得换地方
　　康斯塔柏  痴情的气象预报员〉〉〉看他画的乌云，让人有穿上大衣带伞的冲动
　　林布兰    很衰又很强的光影大师〉〉〉画完《夜巡》就衰神附身破产了
　　泰纳      心机的奇才〉〉〉偷偷补画，爱打别人枪
　　窦加      阴沉的舞女控宅男〉〉〉24小时跟踪芭蕾伶娜的怪大叔
　　塞尚      多视角的过动儿〉〉〉绘画水准不如小学生的怪人，却是日后的「现代艺术之父」
　　梵谷      家喻户晓的疯子画家〉〉〉命苦如中药，命硬如钻石的癫狂派！

穿梭光影的哲思之径：一部探索视觉文化与人性深处的导览 简介： 本书并非传统意义上的艺术史教科书，亦非空洞的理论说教。它是一场精心编排的感官之旅，一次深入视觉叙事核心的探索，旨在揭示图像背后潜藏的社会脉络、个体心理的隐秘角落，以及人类经验的普遍真理。全书以一种近乎侦探小说的笔触，带领读者解构从文艺复兴鼎盛时期到当代媒体景观中涌现出的经典与非主流艺术作品，聚焦于“观看”这一行为本身所蕴含的力量与陷阱。 我们生活在一个被图像淹没的时代，每一幅画作、每一张照片、每一段影像都在以其独特的方式参与到我们认知世界的建构中。然而，有多少次我们真正停下来，审视这些视觉信息试图向我们传达的“真实”？本书的核心论点在于：艺术，尤其是那些被时间检验的杰出作品，是人类集体潜意识的玻璃窗，它们毫不留情地映照出我们文明中最隐秘的欲望、最根深蒂固的恐惧以及那些难以启齿的社会契约。 全书结构严谨，分为“表象的构建”、“情感的几何学”和“权力的剧场”三大篇章，辅以详尽的案例分析。 第一部分：表象的构建——光影与构图的语言密码 这一部分着重于艺术形式作为一种“语言”的内在机制。我们将暂时搁置“美丑”的评判，转而关注艺术家如何运用线条、色彩、透视和光线来操纵我们的感知。 案例聚焦： 1. 透视法的僭越： 分析文艺复兴早期对线性透视的痴迷，探讨这种几何学工具如何不仅重塑了空间，更确立了“人是万物的尺度”的现代主体性。但我们会深入探究那些故意打破或扭曲透视的作品（如某些立体主义或早期现代主义作品），它们揭示了何种关于稳定、秩序和客观性的幻觉的崩塌。 2. 色彩的化学反应： 我们将摆脱色彩心理学的刻板印象，考察特定历史时期（如巴洛克时期的深沉宗教色彩与印象派对瞬间光线的迷恋）中，色彩如何被用作社会等级、道德判断或革命诉求的载体。例如，某一时期贵族肖像中对深红和金色的大量使用，与其说是对财富的炫耀，不如说是对特定“神圣权力”的视觉化祭祀。 3. 材质的低语： 探讨媒介选择的意义。为什么某些主题必须是油画而非壁画？为什么雕塑的“粗糙感”比打磨光滑的表面更能传达力量？我们将考察材料本身所携带的社会意义，以及艺术家如何通过材料的物理属性来暗示主题的永恒性或易逝性。 第二部分：情感的几何学——无声的剧本与内心深处的交锋 艺术品的真正力量往往在于它能唤起我们自己都不愿承认的情绪共振。本部分旨在拆解艺术作品中“人类互动”的结构，解析那些被艺术化处理过的嫉妒、渴望、背叛与牺牲。 案例聚焦： 1. 凝视的权力交换： 深入分析肖像画中的目光交流。谁在看谁？被观看者的表情是真实的自我流露，还是为了迎合观看者的期待而精心编排的“表演”？我们将考察古典艺术中女性形象的“被物化”与某些现代作品中对主动凝视的颠覆，探讨这种视觉互动如何折射出两性权力关系的微妙变化。 2. 空间与疏离： 研究那些描绘室内场景或集体聚会的画作。为什么人物之间常常存在一种“在场却缺席”的疏离感？探讨艺术家如何通过人物的站位、身体语言的微小差异，来表现家庭内部的张力、阶级间的鸿沟，或是个体在群体中的孤立无援。这些作品并非记录生活，而是记录了生活中的“未被言说之处”。 3. 象征的炼金术： 探究静物画的深层含义。一个摆放在桌上的水果、一盏即将熄灭的蜡烛，它们不再仅仅是物品。我们将追溯这些物品在不同文化和历史背景下的符号演变，揭示艺术家如何利用这些日常物件，来构建关于生命短暂、欲望徒劳或知识秘密的哲学论断。 第三部分：权力的剧场——历史、意识形态与图像的颠覆 艺术从未在真空中产生。它始终与政治、宗教、经济权力紧密交织。本部分将艺术史视为一部持续不断的权力斗争史，图像是主要的战场。 案例聚焦： 1. 赞助人的意志： 剖析历史上大型委托作品（如宗教祭坛画或宫廷装饰）中，艺术家的个人表达如何被赞助人的意识形态所驯服或巧妙地绕过。探讨艺术如何被用作“合法化”统治阶层或宗教教条的工具。 2. 冲突与抵抗的视觉策略： 分析那些挑战主流叙事的艺术。当艺术家无法直接批判时，他们如何使用讽刺、夸张、荒诞或符号的颠倒来表达异见？我们将研究一些被主流史学略为边缘化的反叛性作品，理解它们如何通过“非传统”的美学来质疑既有的社会结构。 3. 从神圣到世俗的图像迁移： 考察工业革命后，随着照相术的兴起和大众媒体的出现，图像的生产与传播发生了根本性的变化。经典绘画中的“神性光辉”如何被新闻照片中的“赤裸现实”所取代？这种迁移对我们理解历史真实性的方式产生了何种持久影响？ 结语： 本书的最终目的不是教会读者识别哪幅画是“好”的，而是培养一种批判性的“观看能力”——一种能够穿透光影、穿透构图、直抵图像背后的社会张力与人性幽暗处的洞察力。艺术作品是时代的琥珀，一旦我们掌握了解读这些琥珀的钥匙，我们便能更清晰地认识我们身处的这个复杂世界，以及那些我们本能地知晓却从未明言的关于“人”的真相。

作者简介
    
顾爷

　　姓：顾，名：孟劼，字：爷。

　　故被称为「顾爷」（没有啦，「顾爷」只是个网路暱称，我觉得听起来很酷，但经常会被打成「姑爷」，平白无故多了许多丈母娘。）

　　高中毕业，空投到澳洲学平面设计，现担任澳洲设计公司pure blue的设计师，因在微博上连续发布「小顾聊绘画」系列长微博而一炮而红。

　　关于艺术，一切的热情都源于单纯的喜爱。非科班出身，更没有教授头衔，因此，与其说在谈艺术，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能让读者一笑之余，还能增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的。

　　◆网站：huati.weibo.com/373954

第一章 逃犯──卡拉瓦乔 / 1
第二章 光影大师──林布兰 / 29
第三章 奇才──泰纳 / 55
第四章 彩虹──康斯塔伯 / 81
第五章 睡莲──莫内 / 109
第六章 幸福画家──雷诺瓦 / 137
第七章 疯子──梵谷 / 161
第八章 舞女控──窦加 / 195
第九章 苹果男──塞尚 / 223

作者序    

爱讲故事的人

　　我最近经常被问到：「为什么你会写《这不是你想的艺术书》？」是啊，为什么呢？回想起来，可能因为我是个爱讲故事的人吧……其实我很久以前就在网路上发佈过一些自己编的鬼故事，但是网友看过以后都以为我在写笑话……在自尊心受到严重打击之后，我以为我的作家之梦应该就此终结了。直到有一次，我和几个朋友去看一个印象派的画展，我再次无法控制自己爱讲故事的毛病，开始唾沫横飞地向他们介绍起这些作品背后的故事来……没想到，他们非但没有出现不耐烦的表情，反而看起来听得津津有味。当然他们可能只是给我面子，但当时我心里的想法是：「如果把这些和艺术有关的故事发到微博上，会不会有更多人喜欢呢？」隔天我就这样做了，一週后我的「粉丝数」就翻了三倍。虽然我感觉到可能会受欢迎，但没想到会那么受欢迎。说实话，看着成百上千的网友评论，我打从心里高兴。对我这样的「草根」来说，写微博不就是为了那些「V5」「笑尿」「哈哈哈……」吗？

　　获得了一些关注后，我决定将微博上的内容集结成书。由于微博上有篇幅限制，有些内容写不进去，而出书的话就完全不用担心，可以肆无忌惮、任意妄为地写……希望您喜欢(^_^)

CHAPTER 7　疯子（节录）

1886年，一个立志成为画家的年轻人来到了艺术之都──巴黎。
他在这里见识到了许多大师级的作品，并受到了他们的启发。

但是，没过多久，他就发现当时的那些画风都不够他玩。于是，他决定不再追随别人的脚步，要走出一条只属于他自己的艺术创新之路。

这时的他，还并不知道自己只剩下4年的生命⋯⋯
这个年轻人的名字叫⋯⋯梵谷（Vincent Van Gogh）。
关于文生‧梵谷，我想，应该算是一个「家喻户晓」的画家。
你可千万别小看这四个字，能担得起这个形容词的，可都不是普通人！

你可以去身边找一个「艺术门外汉」，他可能看不懂，甚至从没看过梵谷的作品，但却肯定听过他的名字。这就是所谓的「家喻户晓」。在整个艺术圈里能达到这个等级的，大概也只有莫札特、莎士比亚这类神人了。在绘画圈里就更少了，差不多一只手就能数得出来。

梵谷的名气为什么会那么响亮呢？
论才华，他并不像泰纳那样鹤立鸡群。论身世，又没有卡拉瓦乔那样跌宕起伏。
但他的名气却要比他们响亮，这是为什么？其实答案很简单：因为他独特！

其他的大师，无论多厉害，在历史上总能找到那么一两个画风或性格类似的画家，但是梵谷，不夸张地说，往前500年，甚至往后500年，都找不出第二个来。

那么，他到底有何独特之处?
首先，我想聊聊他究竟应该属于哪「派」。

艺术家的分派，并不像黑社会电影里那样，几个弟兄向关二爷磕个头，然后在背上纹条青龙什么的，就算加入帮派了。其实，艺术家还不如帮派弟兄，他们的分派大多是被动的，是后来的人替他们分的，也可以说是「被分派」。

分派的标准基本上是根据以下三点：
1. 这个画家的画风。
2. 受到什么大师的影响。
3. 所处的年代。

许多画家都是在死后才被专家学者归入某某派的，所以他们自己也「没得选」。
但话又说回来，要替梵谷分派，也确实为难了那些专家学者们。
我们先从第一点来看：梵谷的画风。

梵谷到巴黎之前的作品──《食薯者》。是不是有种很惨的感觉？（听名字就觉得有点惨⋯⋯）梵谷就背着这幅「惨画」来到了巴黎，想要靠这样的画风在巴黎闯出一番天地⋯⋯结果，不用想也能猜到，谁愿意掏钱买一幅挂客厅碍眼，挂饭厅影响食欲，挂厕所导致便秘的「惨画」？

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这本书的书名真是太吸引人了！“这不是你想的艺术书”——这句话瞬间就勾起了我的好奇心，让我立刻联想到那些平时看起来高深莫测、遥不可及的艺术作品。我一直觉得艺术是一种很特别的存在，它好像在用一种我们不太熟悉的语言在说话，而这本《原来看懂人，就看懂画，说不出口的、不可告人的，都藏在画中？！》似乎就给了我一把解锁这语言的钥匙。我迫切地想知道，原来我一直以来的观画方式是不是太表面了？是不是我错过了很多隐藏在画作背后的信息？“说不出口的、不可告人的”这些词语更是像一颗颗小石子，在我心里激起了阵阵涟漪。我脑海中浮现出许多名画，比如蒙娜丽莎神秘的微笑，梵高的炽烈色彩，我想知道，这些艺术家们在创作时，究竟隐藏了多少不为人知的秘密？又或者，他们想通过画作向我们传达一些我们日常生活中羞于启齿，却又真实存在的情感和欲望？这本书会不会带领我去探索人类内心深处的幽微之处，并且通过分析艺术作品来呈现？我期待着这本书能够颠覆我对艺术的固有认知，让我以一种全新的视角去重新审视那些曾经让我望而却步的画作，不再仅仅是欣赏它们的美，而是去感受它们背后的人性，去理解那些被视觉化的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些看似简单的线条和色彩背后蕴含的深刻含义感到着迷，尤其是当这些元素被赋予了“说不出口的”、“不可告人的”这样极具张力的描述时，我的兴趣更是被点燃了。这本书的书名，与其说是一个介绍，不如说是一个极具挑衅性的邀请，邀请我去质疑自己对艺术的理解，去深入挖掘那些被隐藏在画布下的情感暗流。我总觉得，伟大的艺术作品绝不仅仅是描绘眼前的景象，它更像是一面镜子，映照出创作者的心灵，也折射出我们每个人内心深处的挣扎、渴望和秘密。想象一下，那些在画布上尽情挥洒的色彩，那些被精心构图的画面，它们是否都在用一种含蓄而又强有力的方式，诉说着人类最本真，却又最难以启齿的情感？我想，这本书或许会带我走进一个全新的艺术解读世界，它不会枯燥地讲解艺术史，而是通过一种更贴近人性的方式，让我明白，原来理解一个人，就是理解他所创造的艺术；而理解艺术，就是理解人性本身。我期待着这本书能够像一个智者，低语着那些我从未留意过的细节，让我恍然大悟，原来那些我一直觉得“看不懂”的画，是因为我还没有“看懂”人。

评分☆☆☆☆☆

读到“这不是你想的艺术书”这句话，我脑海里立刻跳出了很多关于艺术书的刻板印象：厚重的画册，晦涩的理论，以及那些我常常望而却步的哲学思考。而这本书的名字，特别是“原来看懂人，就看懂画”，简直就是一剂解药，瞬间瓦解了我对艺术的敬畏感，取而代之的是一种强烈的亲近感和探索欲。我总觉得，艺术的最终目的，是为了表达和连接，而连接的基础，恰恰就是对“人”的理解。所以，当书名中出现“说不出口的、不可告人的，都藏在画中？！”这样的问句时，我更是感到一种莫名的兴奋。这仿佛是在说，那些我们在日常生活中小心翼翼掩藏起来的欲望、恐惧、爱恋、甚至阴暗面，都可能以一种艺术化的方式，呈现在一幅幅画作中。我迫不及待地想知道，这本书会如何引导我去捕捉那些细微的情感信号，如何解析那些不为人知的心理动机，如何在看似平静的笔触下，读出艺术家内心深处的波涛汹涌。我期待这本书能让我摆脱对艺术的“仰视”，转而以一种“对话”的方式去体验它，去发现艺术和我们普通人之间的千丝万缕的联系，让艺术不再是阳春白雪，而是触手可及的人性写照。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术是一种极具魅力的表达方式，它能够超越语言的局限，直击人心。然而，作为一名普通读者，我常常在欣赏艺术作品时感到一种无力感，总觉得自己看懂了皮毛，却窥探不到其精髓。这本书的书名——《这也不是你想的艺术书：原来看懂人，就看懂画，说不出口的、不可告人的，都藏在画中？！》，就像一股清流，瞬间吸引了我的全部注意力。它直接点出了我内心的困惑，并且抛出了一个极具颠覆性的观点：“看懂人，就看懂画”。这让我意识到，或许理解艺术的关键，并不在于掌握晦涩的艺术理论，而在于深入洞察人性的复杂与多面。更令人着迷的是，书中还提到了“说不出口的、不可告人的”，这暗示着艺术作品中可能隐藏着许多不为人知的隐秘情感、欲望甚至是禁忌，而这些都被艺术家巧妙地融入了画作之中。我迫切地想要知道，这本书会如何引导我去捕捉这些隐藏的信息，如何解析那些艺术家们试图通过画作传递的，那些关于生命、关于爱恨、关于灵魂深处的秘密。我期待这本书能够带我进入一个全新的艺术解读维度，让我不再是被动地欣赏，而是能够主动地去“读懂”画作，去理解画作背后那一个又一个鲜活的，或者说，不那么“光彩”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，真的太“野”了！“这不是你想的艺术书”——这句话就像一个闪亮的钩子，瞬间把我从平淡无奇的艺术认知里拽了出来。我一直以为艺术书就该是严谨的、学术的，充斥着我不太理解的术语和评论。但这个名字却告诉我，它要颠覆我的认知，它要用一种不一样的方式来解读艺术。而“原来看懂人，就看懂画”，这句话更是戳中了我的痛点。我常常看着那些名画，欣赏它们的美，却很难说出自己真正看懂了什么。这本书似乎暗示，艺术作品中的奥秘，其实隐藏在对人性的洞察之中。这让我联想到，是不是那些艺术家在创作的时候，内心深处的情感、经历，甚至是他们不愿与人分享的秘密，都通过他们的笔触，以一种潜移默化的方式，留在了画作里？“说不出口的、不可告人的，都藏在画中？！”——这个问句更是充满了悬念，让我想要立刻翻开书页，去探寻那些隐藏在色彩、线条背后的，关于爱、关于恨、关于欲望、关于绝望的真相。我期待这本书能够像一个侦探，带领我一层层剥开画作的表象，去发现那些不为人知的、却又无比真实的人性密码。