当代博物馆展览的叙事转向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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当代博物馆为何越来越重视展览叙事？何为展览叙事？展览又如何说故事？有什么文本限制与特性？观众如何看待与接受展览叙事？

　　当代博物馆展览运用叙事手法的现象日益常见，本书说明其背后的文化成因，并试图分析此种现象如何对应博物馆在当代社会所扮演的文化传译积极角色。本书也阐明叙事的运用如何能为博物馆的展览主题、乃至于博物馆的发展，开辟新的发展方向。此外，本书也指出了展览叙事的界定方式、其限制与优劣利弊，以及分析其结构的理论模式，并从观众阅读的角度说明叙事手法的运用，如何促进观众的认知、学习与获得正向的博物馆经验。

　　本书为国内外第一本探讨展览叙事的专书。

图书简介：空间与记忆的交织：城市肌理中的非物质遗产叙事 作者： [在此处填写作者姓名，例如：李明] 出版社： [在此处填写出版社名称，例如：文化视野出版社] ISBN： [在此处填写ISBN，例如：978-7-123456-78-9] --- 内容提要 本书深入探讨了当代城市空间中“非物质遗产”的独特载体与动态传承机制。我们不再将遗产仅仅视为静止的物质遗迹，而是将其置于日常生活的流动性、社会记忆的重构以及城市肌理的持续演变之中。本书聚焦于那些不易被量化、难以被固定在传统保护框架内的文化元素——如口述历史、地方性实践、仪式活动和世代相传的技艺——并分析它们如何在快速城市化和全球化浪潮的冲击下，寻找新的生存空间和叙事路径。 全书分为四个核心部分，层层递进地揭示了城市环境如何成为非物质遗产的“活化石”和“多维剧场”。 第一部分：城市空间作为记忆的载体与场域 本部分首先确立了城市空间与非物质遗产之间不可分割的物质与非物质的二元统一性。我们考察了城市肌理的演变如何直接影响社区集体记忆的存续与断裂。 1.1 街道、巷陌与日常的仪式 本书细致描绘了城市中的微观空间——那些被忽视的街道、市场角落和居民楼间的公共区域——是如何成为地方性仪式和日常习惯的发生地。这些空间并非仅仅是背景，它们是行动的脚本，是记忆被不断“排练”的剧场。例如，对某一特定老城区中，邻里间代代相传的公共烹饪习俗，我们分析了这些习俗如何依赖于特定的空间布局和时间节奏来维持其文化效力。 1.2 物质遗存与非物质的张力 我们探讨了当物质性的建筑或地点被保留下来时，其所承载的非物质意义如何随时间迁移或消亡。这不仅仅是关于建筑修复的技术问题，更是关于“意义修复”的文化难题。当一个老工厂被改造成创意园区，其原有的劳作记忆和社群关系如何在新的功能语境下被重新编码？本书拒绝简单的“怀旧”论调，而是着重分析意义流转中的适应性与抵抗性。 1.3 临时性与流动性的空间实践 与固定的历史遗址相对，本书关注城市中大量出现的“临时性空间”——例如季节性集市、街头表演、或快闪式的文化活动。这些瞬时性的空间实践是当代城市居民重申其文化身份、抵抗标准化环境的有效方式。我们分析了这些流动的叙事如何挑战了传统文化遗产保护中对“永恒性”的追求。 第二部分：口述历史的重构与地方认同的构建 口述传统是非物质遗产的核心组成部分。本部分将视角转向声音、故事和证言，分析它们如何在数字时代和城市重构的背景下被收集、记录和阐释，并最终塑造或颠覆既有的地方认同。 2.1 沉默的声音与未被记录的叙事 我们深入研究了那些由于社会地位、性别或权力结构而被排除在官方历史记录之外的群体（如外来务工人员、老旧社区的边缘群体）的口述记录。这些“沉默的声音”往往携带了对城市变迁最敏感的体验和最深刻的批判。本书强调了田野调查中伦理责任的重要性，即如何平衡记录者的学术目的与被记录者的主体性。 2.2 记忆的交叉口：世代间的叙事鸿沟 城市发展往往加速了代际之间的生活经验断裂。本书通过案例研究，对比了不同年龄层对于同一地点的记忆差异。例如，同一条河流，在老一辈人心中是重要的水源和社交中心，而在年轻一代眼中可能仅是景观设计的一部分。如何弥合或展示这种“记忆的交叉口”，是维护文化连续性的关键。 2.3 声音景观与城市听觉记忆 除了口述故事，本书还拓展到城市“声音景观”的研究。特定区域独特的背景噪音、叫卖声、交通模式等，构成了环境的非物质记忆。我们分析了现代城市规划（如降噪设计、交通管制）对这些听觉遗产的潜在威胁，并探索了“声音档案”作为一种保护手段的可能性。 第三部分：技艺、表演与身体的文化传承 非物质遗产不仅存在于故事和记忆中，更深深植根于身体的实践和代代相传的技艺之中。本部分聚焦于“做”与“表演”如何成为文化传承的动态载体。 3.1 传统技艺的“去语境化”与“再语境化” 许多传统手工艺和生活技能，如特定的纺织技术、地方性烹饪、或工具制造方法，正在脱离其原有的社会生产结构而进入新的消费或艺术领域。本书审视了这种“去语境化”过程对技艺核心价值的影响，以及文化机构如何进行“再语境化”的尝试，以确保技艺的生命力而非仅仅成为静态的展品。 3.2 节庆活动：时间的复盘与身份的确认 城市中的传统节庆活动是高度集成的非物质文化实践。它们通过重复的动作、音乐、服饰和特定的公共空间调度，实现了集体身份的周期性确认。我们详细分析了在现代城市管理和商业化压力下，这些节庆如何调整其形式与内容，同时努力维持其核心的文化意义和社区参与度。 3.3 身体的知识与非书面教育 本书强调了从“做中学”这一教育模式的重要性。那些依赖于身体感觉、直觉和模仿的知识系统（如传统中医的望闻问切，或特定行业的装配流程），其传承过程本身就是一种复杂的叙事。我们探讨了当代教育和技术工具如何介入或替代这种身体性的知识传递。 第四部分：数字平台与非物质遗产的未来生态 面对媒介环境的巨大变革，非物质遗产的叙事正以前所未有的速度向数字领域迁移。本部分批判性地考察了数字技术在记录、传播和保护非物质遗产方面的机遇与陷阱。 4.1 互动式叙事与沉浸式体验 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为重现历史场景和传统实践提供了新的维度。本书评估了这些技术在创造“沉浸式体验”上的潜力，同时也警示了过度依赖技术可能带来的“奇观化”风险，即牺牲了参与感和真实的情感连接。 4.2 众包与文化主权 互联网和社交媒体为普通民众参与文化遗产的记录和阐释提供了工具。这挑战了由专业机构主导的文化解释权。本书探讨了“众包”记录项目如何民主化非物质遗产的保护工作，同时也讨论了数据所有权、文化挪用以及如何在去中心化的网络环境中维护地方社群的文化主权问题。 4.3 档案的动态化与“活的档案” 传统的档案是静态的、历史性的。而对于非物质遗产而言，档案必须是动态的、可生长的。我们提出了“活的档案”的概念，即一种持续更新、接受反馈和参与重构的数字存储和展示系统。这种档案模式旨在反映遗产的持续演变状态，而非将其定格在某一时间点。 --- 本书价值 《空间与记忆的交织：城市肌理中的非物质遗产叙事》超越了对特定文化遗产项目的简单描述，提供了一个多学科的分析框架，融合了城市地理学、人类学、记忆研究和社会学的视角。它旨在为城市规划者、文化政策制定者、档案工作者以及关注城市文化命运的读者，提供一个理解当代城市中“看不见”的文化生命力的深度视角。本书强调：非物质遗产的真正价值不在于其静止的“存在”，而在于其持续不断的“生成”。

作者简介

张婉真

　　法国国立自然史博物馆博物馆学博士，现任国立台北艺术大学博物馆研究所副教授，国际博物馆协会博物馆学国际委员会理事、中华民国博物馆学会常务理事。目前担任《博物馆与文化》总编辑及《博物馆学季刊》编辑委员。

　　曾任职于国立历史博物馆、任教于国立新竹教育大学、国立台湾艺术大学。曾策划多项国际性展览，并持续进行跨领域策展活动。近年主要的研究领域为展览叙事理论、收藏研究与十九世纪中法艺术交流史。着有《论博物馆学》（典藏）及多篇中、英、法文学术论文。

谢辞
绪论：叙事做为一种文化理解方式  1

第一章  展览的元叙事理论  19
壹 何为叙事？  19
贰 展览文本的成立  33
参 展览叙事的特性——兼论非叙事的展览  43

第二章  展览如何说故事？  57
壹 展览叙事理论研究传统  57
贰 展览的故事：《文学拿破崙——巴尔札克特展》与《含英咀华——阅读与书房》  64
参 展览的叙事话语：《文学拿破崙——巴尔札克特展》（续）  81
肆 展览的叙述行为：《含英咀华——阅读与书房》（续）  86

第三章  展览叙事的限制与变体  97
壹 从展览叙事到展览叙事元素  98
贰 展览叙事服膺其他文本的运用：兰阳博物馆常设展与其他  105
参 展览叙事的新温床：后现代展览叙事与争议性主题  125

第四章  展览叙事的真实与虚构  141
壹 历史展览叙事的手法与成规  143
贰 历史情境展示的真实性：《斯土斯民：台湾的故事》 150
参 科学展览叙事的虚构性：国立自然科学博物馆生命科学厅恐龙厅  179

第五章  观众的阅读与接受  189
壹 观众如何透过参观建立展览文本：兰阳博物馆常设展  191
贰 替代品的转义与观众阅读：《斯土斯民：台湾的故事》  203
参 从真实物件到真实体验：国立自然科学博物馆生命科学厅恐龙厅  211

结语：迈向新阶段的展览叙事概念  223
附录  229
参考文献  237

谢志

　　本书系以笔者这几年所进行的国科会计画的研究成果为基础，复加以在国内外各博物馆奔波调查过程中不断添加酝酿的研究发现与问题意识之思索，终于完成于2013年的冬天。因此本书得以付梓，笔者首先感谢行政院国家科学委员会过去四年对于笔者研究专题计画的支持，以及过程中多位匿名审查委员对于笔者计画内容以及根据计画所发表的学术文章所提出的宝贵建议与指正，这些建议大大地丰富且扩充了笔者撰写本书时的想法与方向。

　　笔者也要对于过去几年协助笔者进行研究的国内外机构表达最诚挚的感谢，这当中包括了国内的国立台湾文学馆、国立台湾博物馆

透过「功能」与「序列」的组织原则所构成的事件安排便是故事的「情节」。「情节」可说是叙事层面的「故事」的构成主干，它可以被定义为「事件的形式系列或语义系列」（胡亚敏，2004：119）。

复以《含英咀华》为例，该展座落于一个长型的展场，设置固定式的隔墙。展览遵循着既有的空间分配，如平面图所示，呈现一区区的分布（图2.4）。这样的展区规划毋宁是一种常见的处理方式。Bal 便曾以剧场做为这类型展场的隐喻，亦即强调其中分隔出一个个独立空间，有如戏剧表演的场景，且为了使展品处于最佳的可视状态，策展人必须发展出一个剧本（scenography）（Bal, 2008：74）。展览因此成为一系列「场景化」（mise-en-sc?ne）的结果。在戏剧里，「场景化」意味将文字与分镜记录以一种可以令多数观者共同接触的方式，在有限且受限的特定时空里加以组织并表演（Bal, 2008：74）。但展览毕竟不同于戏剧，展览的观者必须借由主动的位移接近展品，且不同于戏剧，观者在展览里并不仅是一个被动接受表演的对象，而是主动接触展览所提供的内容者。在他一步接着一步朝向展品移动时，随着之间的韵律、速度与观点（points of view）或焦点（focalizations），观者将展览视为一种意义制造的序列（Bal, 2008：71）。
以该展而言，「故事」的界定是从介绍不同型态的书房空间到介绍书房里的人事物，最后强调众多书房内如何进行读书这件事。进一步分析，这三个大序列又分别可以拆解为多个小序列。虽然该展并未标举出一位明显可识的故事主角，但一般以展览的处理而言，我们已经可以说这三个大序列已经构成本展的「故事线」（storyline）。

评分☆☆☆☆☆

《当代博物馆展览的叙事转向》这本书，光是书名就让我感到一股清新且极具前瞻性的气息扑面而来。我脑海中浮现的，并非是对艺术史或文物分类的传统梳理，而是一种更加动态、更加人性化的视角。我设想，这本书可能是在探讨，当今的博物馆是如何从简单的“展示”转向“讲述”的，它是否正在经历一场从静态陈列到动态叙事的革命？我想象中的叙事，不只是冰冷的文字标签，而是可能融入了故事性、戏剧性，甚至情境化的体验。比如，一个关于工业革命的展览，不再只是展示旧时机器，而是可能通过模拟当时工厂的声响、气味，以及工人的生活片段，构建出一个可感知的时代场景，让观众仿佛亲身经历。这本书也许会深入剖析，策展人在构建这些“故事”时，所面临的挑战与机遇，他们是如何平衡学术的严谨与大众的接受度，如何在有限的空间与预算内实现理想的叙事效果。我期待它能揭示，当代博物馆如何通过叙事的力量，打破与观众之间的隔阂，让那些原本遥远的过去，变得鲜活而贴近，从而引发更深层次的文化认同与情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代博物馆展览的叙事转向》犹如一幅精心绘制的现代艺术拼贴画，虽然我尚未深入其中一探究竟，但单从书名窥见的“叙事”二字，便已在我的脑海中勾勒出无数可能性。我仿佛已经感受到，这本书不再是陈述冰冷展品的图录，而是一个个引人入胜的故事在策展人的巧手下徐徐展开。想象一下，过去那些静默陈列的文物，在新的叙事框架下，会拥有怎样的生命力？它们不再仅仅是历史的见证，更可能成为对话的起点，激发观者对过去、现在与未来的深刻思考。我想象中的博物馆展览，会更加注重情感的连接和体验的沉浸，叙事的力量将不再局限于文字说明，而是通过空间设计、多媒体互动，甚至气味和声音，共同编织出一张感官的网络，让观众仿佛置身于历史场景之中。这是否意味着，策展人摇身一变成了讲故事的高手，将抽象的概念具象化，将零散的信息串联成有意义的整体？我期待这本书能揭示这种转型的具体实践，以及它如何挑战我们对传统博物馆的认知，赋予这些珍贵的文化载体新的生命与意义。也许，它还会探讨，在信息爆炸的时代，博物馆如何通过精妙的叙事，在众声喧哗中占据一席之地，吸引并留住日益挑剔的观众。

评分☆☆☆☆☆

这本书《当代博物馆展览的叙事转向》在我眼前，像一本未解之谜，散发着学术研究的严谨气息，又隐约透露着对前沿实践的敏锐洞察。我猜想，它不会是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是会在坚实的理论基础上，大量引入当代博物馆展览的鲜活案例。想象一下，那些耳熟能详的展览，例如探讨环境问题的沉浸式体验，或是回顾某个社会运动的互动式装置，是如何通过巧妙的叙事策略，将复杂的议题转化为易于理解、引人共鸣的内容。这本书或许会深入剖析这些案例背后的策展逻辑，比如，他们是如何构建叙事线索，如何选择展品来服务于叙事，又如何利用空间布局和技术手段来增强叙事的表现力。我尤其好奇，它是否会探讨“反叙事”或“去叙事化”的展览形式，在当代博物馆中是否也占据一席之地，以及这种尝试又会带来怎样的解读空间。这本书的出现，仿佛是在为我们揭示一种全新的博物馆学视角，它不再满足于知识的传递，而是致力于在观众心中播撒思考的种子，引发情感的共鸣，甚至促进行为的改变。我期待它能提供一些具体的分析工具，帮助我理解和评价那些真正具有影响力的当代展览。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代博物馆展览的叙事转向》，在我看来，是一扇通往当代艺术策展领域新视角的窗口。我对其内容充满了好奇，并初步构想了它可能探讨的维度。我想象，本书或许会深入解析，当代博物馆在面对日益多元化的观众群体和不断变化的社会议题时，如何从传统的知识传授者，转型为能够引发对话、激发思考的叙事者。这是否意味着，策展人的角色正在发生深刻的转变，他们不再仅仅是文物的“保管者”和“介绍者”，而是成为了故事的“编织者”和“讲述者”？我期待书中能够出现一些关于“叙事设计”的精彩论述，例如，展览是如何通过精心设计的空间序列、视觉语言、甚至互动环节，来引导观众的观看路径，构建叙事的情感曲线，并最终达成预期的传播效果。这本书是否会触及“集体记忆”、“身份认同”等更深层次的议题，以及博物馆如何通过叙事来回应这些复杂的社会现象？我猜想，它可能会提供一些批判性的视角，审视当下展览中叙事可能存在的局限性，例如过度简化、预设答案，或是忽视多元声音等问题，并提出建设性的改进方向。

评分☆☆☆☆☆

《当代博物馆展览的叙事转向》这本图书，在我心中已经勾勒出了一幅充满活力的画面，它预示着一场博物馆展览范式的革新。我脑海中浮现的，不再是那些以时间线或主题为简单划分的静态展览，而是更注重情感体验和深度参与的动态叙事。我设想，这本书或许会深入探讨，策展人是如何运用“故事”这一古老而强大的媒介，来唤醒观众对展品的兴趣，并引发更深层次的共鸣。这是否意味着，一个关于古代文明的展览，不再只是陈列碎片化的文物，而是会通过模拟历史场景、重现人物故事，让观众仿佛置身于那个遥远的时代，感受历史的温度？我期待这本书能揭示，叙事如何成为连接过去与现在的桥梁，如何帮助观众理解那些看似遥远的历史事件与文化现象，并从中汲取智慧和启示。它是否还会探讨，在数字时代，博物馆如何利用多媒体技术、虚拟现实等手段，来丰富叙事的表现形式，创造更具沉浸感的观展体验？我好奇，这本书是否也会触及，叙事在当代博物馆中可能面临的伦理挑战，比如如何平衡历史的客观性与叙事的吸引力，如何避免过度解读和意识形态的偏见。