写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史Ｉ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本漫画故事+图解知识+趣味典故+大事年表+中英名词对照
一不小心，就认识文艺复兴！

　　超图解+超漫画，第一本真正兼具知识性及趣味性的「决定版」西洋美术史丛书
　　畅销日本的超完美读本，最受年轻读者及学校欢迎的西洋美术史丛书
　　西洋美术史第一权威、前日本国立西洋美术馆馆长：高阶秀尔监修
　　看达文西、拉斐尔、米开朗基罗的故事就像看电影，还原历史场景及对话
　　漫画故事与图解知识的梦幻组合，九年一贯艺术人文课程最好教材
　　不只是美术年表，更有完整历史大事纪、地图、名词註解及中英对照表

　　文艺复兴美术史的版本林林种种，但编辑格式往往大同小异，写作风格及诠释角度了无新意，无法激起年轻读者翻开书的慾望。日本美术出版社早在1994年就预见这股阅读需求，特别力邀日本西洋美术史第一权威──高阶秀尔共同合作，与漫画家一起打造一本，从9到99岁，看美术史就像看漫画，提升全民美术涵养的轻松入门书。

　　透过漫画，读艺术史就像看电影，你将看到法国拉斯科的野牛壁画被发现的过程，知道庞贝人的生活面貌，达文西发想各种发明的思路、拉斐尔一举成名的故事、米开朗基罗画出惊世之作「西斯汀礼拜堂天井画」的曲折历程，以及杜勒与马丁路德交会的宗教革命时代。

　　书中的【大图解】单元，也以图像解构金字塔、罗马竞技场、米兰大教堂的建筑结构，step by step解释蛋彩画是怎么调出来的？透视法是怎么回事？并且难能可贵地再现，中世纪基督徒的朝圣路线，文艺复兴义大利画室及18世纪德国印刷室的工作场景…..。专业知识与阅读趣味全面齐备，以崭新格式带给读者超乎想像的阅读新感受。

　　从史前到文艺复兴所有的重要派别，全都翔实说明并搭配大事年表，完整呈现，其中更难能可贵以漫画手法重现历史场景及对话，此外，更以图解方式，讲解专有名词及典故轶事。

本书系特色

　　˙学习西洋美术的超梦幻组合──以漫画故事+图解知识+趣味掌故+大事年表+中英名词对照，完整呈现。

　　˙九年一贯艺术人文课程最好教材──以年轻学子的角度，讲解从史前时代到文艺复兴时期，时代、文化、社会、生活与艺术间的关系，培养学生审美能力。

　　˙最受日本学子欢迎的美术通史──由日本西洋美术史第一权威高阶秀尔监修，日本最畅销的美术史丛书。

　　˙看画家故事宛如看电影──以漫画还原历史场景，真实呈现艺术家生平故事。

　　˙不只是美术年表──每个时期，皆附有年表，将美术史与世界史两相对照，让读者更易理解发展脉络。

　　˙彻底图解硬知识──书中「大图解」专栏，以插画、照片清楚说明难懂的专有名词与历史典故。

　　˙地图揭开序幕──各篇章开头，附上关的地图。阅读时可轻松找到相关国家及地名。

　　˙中英名词对照──书末详附中英文词对照，方便查询。

　　˙难解名词注释──遇难解名词时，一律加註※符号，说明于栏位外。

　　（原书名：写给年轻人的西洋美术史1：画说史前到文艺复兴）

好的，以下是为您的图书《写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史I》撰写的一份不包含该书具体内容的详细简介： --- 《光影与笔触的史诗：穿越古典的艺术之旅》 简介 本书是一部深度探索西方艺术发展脉络的宏大叙事，它将带领读者跨越千年的时空，从人类文明的曙光中汲取灵感，直抵现代艺术思潮的源头。我们聚焦于艺术史中那些定义时代、塑造审美、承载思想的伟大瞬间与杰出人物，力求展现艺术如何作为人类精神活动的载体，映照出社会、哲学和技术的变迁。 本书的叙事并非仅仅停留于对作品风格的罗列和年代的标定，而是致力于揭示艺术背后的驱动力——那些驱动艺术家挥洒创造力的哲学思辨、宗教信仰、政治动荡与科学发现。我们相信，每一幅杰作都是特定历史情境下的产物，是创作者与其时代进行深刻对话的结晶。 第一部：文明的奠基——古代世界的视觉遗产 我们将从史前洞穴壁画的原始力量开始，追溯人类对图像表达的最初渴望。随后，我们将深入古埃及的永恒符号体系，理解艺术在宗教仪式和来世观念中的核心地位，分析其严谨的构图与对不朽的追求。 继而，我们踏入古希腊与古罗马的黄金时代。在希腊，艺术不再仅仅是神祇的象征，它开始赞美“人”的形体与理性。我们将详细剖析古典雕塑如何通过对理想化人体比例的探索，确立了西方美学的基本范式。罗马继承了希腊的衣钵，并将其转化为服务于帝国宏伟叙事的工具，从宏伟的建筑到精湛的肖像雕塑，无不体现着权力与秩序的构建。 第二部：信仰与转型的十字路口——中世纪的艺术图景 中世纪的艺术是信仰的艺术，是为上帝服务的视觉语言。本书将细致考察拜占庭艺术中那令人目眩神迷的马赛克与圣像画，它们如何通过强烈的象征性和平面化的处理，将观众的目光引向上帝的荣光。 随后，我们将进入罗马式和哥特式建筑的时代。这些拔地而起的教堂和大教堂，不仅是工程学的奇迹，更是神学思想的实体化体现。哥特式艺术中对光线的运用——那些彩色玻璃窗所投射出的斑斓光影，如何将冰冷的石材转化为天堂的景象，是本书重点分析的对象。同时，我们也将讨论手抄本插画和雕塑在这一时期的重要性，它们如何在世俗教育缺失的年代，承担起教化大众的使命。 第三部：人性的觉醒与技艺的革新——早期与盛期的酝酿 随着社会结构的松动和商业的复苏，艺术的关注点开始从神性转向人性。我们将描绘14世纪意大利，特别是佛罗伦萨和锡耶纳，艺术家们如何试图“找回”失落的古典传统。乔托等先驱如何开始探索空间深度与人物情感的表达，为即将到来的巨大变革播下了种子。 本书的下半部分，将深入剖析技术革新带来的颠覆性影响。油画媒介的成熟，使得色彩的层次、光影的微妙变化以及对物质质感的描绘达到了前所未有的真实感。我们关注那些奠定现代艺术基础的技法突破，例如焦点透视法的系统化运用，它彻底改变了艺术家组织画面的方式，将二维平面转化为可信的三维空间。 第四部：理性、和谐与理想化的表达 本书将聚焦于那些追求古典和谐、比例精准与形式完美的艺术探索者。我们分析艺术家如何将科学的观察融入艺术创作，试图在自然界中寻找普世的、永恒的美的法则。这不仅仅是技巧的提升，更是一种世界观的体现——即人类的理性和创造力足以理解和重构世界。 我们探讨艺术赞助体系的演变，从教会和王室到新兴的富商家族，他们对艺术品味和题材选择的影响力如何塑造了艺术的走向。通过对一系列关键作品的细致解读，读者将理解艺术家如何在严谨的学院规范与个人的创新冲动之间寻找平衡点。 面向读者的价值 本书旨在为所有对艺术史抱有好奇心的人士，提供一个既具学术深度又兼具可读性的导览。它不是一本冷冰冰的教科书，而是一场跨越时空的对话。通过清晰的逻辑梳理和对艺术作品的深入语境化分析，我们希望读者能够建立起对西方艺术发展历程的整体认知框架，不再将古代和中世纪的艺术视为遥远的、晦涩难懂的遗迹，而是理解它们如何共同构筑了我们今日所见的文化景观。阅读本书，将有助于培养一种审美的鉴赏力，使您在面对任何形式的视觉表达时，都能洞察其背后的历史深度与人文精神。 ---

作者简介

高阶秀尔

　　前日本国立西洋美术馆馆长，日本研究西洋美术史的重要学者。
 

艺术漫画展览馆
监修的话 ◎高阶秀尔

第一章 史前艺术……〉中世纪艺术
前言 「艺术」如何产生？
史前艺术
美索不达米亚艺术
古埃及艺术
爱琴海艺术
古希腊艺术
古罗马艺术
拜占庭艺术
中世纪初期艺术
仿罗马式艺术
歌德式艺术

第二章 文艺复兴艺术
义大利文艺复兴艺术
漫画
文艺复兴的起源
里奥纳多˙达˙文西
拉婓尔
米开朗基罗
北方文艺复兴艺术
漫画
杜勒
矫饰主义艺术

后记 ◎诸川春树
 

后记    

从实用到对完美的追求

　　人类透过长期的「创作」造就了今日所谓的「文化」。而本书所粹选的每一件艺术作品也都属于这「文化」的一部分。然而曾几何时，这些作品并非为了鑑赏其美而存在，而是在生活中另有其实用的意义与目的。艺术作品作为鑑赏之用的思维，实际上都是后世的产物。

　　打个比方，好比「史前艺术」中的洞穴壁画。那些壁画中的牛、马等生畜，对史前时代的人类而言，不过是赖以维生的粮食。而绘画先于文字，其实也正显示了「生存」对于人类的意义重大。想来，的确是挺有趣。

　　因此我们认为，了解各个时代的诸多特征将更有助于读者认识，进而充分鑑赏本书所精选的各个时代的作品。正如读者所见，古埃及的金字塔与木乃伊棺木的雕刻都与当时的国王（即法老）企图永生不死的心愿息息相关。后来希腊人学会了埃及人的雕刻技法，便借助了这雕刻的形式企图追求最完美的人体造型。而希腊的神殿，亦被建造成符合宇宙的法则、要求严谨的数学，如模型般有着高度的协调性。也就从这时候起，人类首度触碰到了一个命题：究竟如何才能达到完美的极限？不过实际上，当时的雕刻作品顶多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人们鑑赏的对象。

　　到了古罗马时代，罗马人以他们优秀的建筑技术为基础，完成了「万神殿」和「圆形竞技场」等等当时高度先进的建筑。这个时期最典型的雕刻作品，其实也是用来表彰皇帝权威的肖像雕刻，因为若是没有皇帝，罗马人就不可能获得那富裕生活的保障。

　　之后，罗马帝国分裂为东、西两阵营；东罗马帝国形成了拜占庭艺术，而西罗马帝国则出现了更多形形色色的艺术价值观，而这些价值观又始终脱离不了宣扬基督教教义的神圣使命。因为在基督徒们风行寻访圣地的仿罗马式艺术时代，艺术家为后世留下了许多艺术珍品都藏在修道院里，而在以新兴都市为核心的哥德式艺术时代，一切艺术活动也都是以基督教堂为中心。

　　于是，另一个以这些新兴都市为背景的文艺复兴时代，无数更为人性化的作品便随之应运诞生。然而不同的是，曾几何时的「工匠」在这个时代终于获享了如同今日一般的「艺术家」地位。因此达‧文西、米开朗基罗、拉婓尔在众人的眼中再也不是工匠，而是一代天才艺术大师。而在此同时，艺术作品的地位也才从实用的生活用品转变为对于「完美」的纯粹追求。正如读者们常在艺术展场中遇见的近代艺术作品一样，到了文艺复兴时代，人类的纯粹追求「完美」的艺术历史才正式揭开了序幕。

编辑委员〔第一册负责人〕
诸川春树（日本多摩美术大学教授）
 

评分☆☆☆☆☆

这本书《写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史Ｉ》，给我的感觉就像是在一个精心布置的画廊里，有一位非常博学又风趣的导览员，耐心地带领着我，一点一点地领略那些不同时代、不同风格的艺术珍品。我之前对文艺复兴的认识，仅限于一些教科书上的零散知识，觉得那些艺术作品要么过于宗教化，要么过于概念化，很难产生共鸣。但这本书，它非常擅长于将这些作品置于它们所处的历史和社会背景中去解读，让我明白为什么当时的艺术家会创作出那样的作品，为什么那些作品会对后世产生如此深远的影响。它不会为了讲而讲，而是会从我们年轻人更容易理解的角度出发，比如艺术家的情感纠葛、创作时的灵感碰撞，甚至是一些有趣的逸闻趣事，让原本枯燥的历史变得生动起来。而且，书中大量的精美插图，配合着深入浅出的文字说明，简直就像是为我量身定制的艺术启蒙课程，让我每次翻开都能学到新东西，并且能立刻将知识与画面联系起来，印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得西洋美术史离我挺遥远的，总觉得是学院派才会去研究的东西。直到我偶然间看到了《写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史Ｉ》这本书，我才意识到，原来艺术史也可以这么有趣，这么贴近生活。它最大的特点，就是将复杂的概念和故事，通过生动形象的图文结合，变得非常易于理解。我特别喜欢它在解读艺术品时，那种“从细节处见真章”的功力。不是简单地告诉我们这幅画有多么伟大，而是会放大画中的一些小元素，然后解释它们背后隐藏的意义，比如窗外的一片树叶，或者人物手中的一本书，每一个小小的细节都可能承载着艺术家想要传达的深刻信息。这种解读方式，让我每次翻阅都能有新的发现，感觉就像是在玩一场寻宝游戏，不断地解锁艺术的密码。而且，作者的语言风格非常活泼，时不时还会冒出一些让人会心一笑的段子，一点都不像是在读一本严肃的美术史著作，更像是在听一位热爱艺术的朋友分享他的见解。

评分☆☆☆☆☆

读《写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史Ｉ》的体验，对我来说，更像是一次沉浸式的艺术导览。我之前对西方艺术的了解，可以说是个门外汉，顶多是知道几个大名鼎鼎的名字，听过一些模糊的“主义”。但这本书，它真的非常擅长于“说人话”。作者仿佛站在我身边，用非常轻松自然的语气，给我介绍每一幅画的来龙去脉。我尤其喜欢它对于艺术家个性的刻画，不是把他们塑造成高高在上的神，而是把他们描绘成有血有肉、有喜怒哀乐的普通人，比如某个艺术家因为创作上的挫折而陷入低谷，或者因为某个灵感而兴奋不已。这种人性化的视角，让我对那些艺术家的作品产生了更深的情感连接。而且，书中对不同时期艺术风格演变的阐述，也不是那种生硬的断代史，而是通过对具体作品的分析，层层递进地展现出风格的转变是如何发生的，为什么会发生。它让我明白，艺术的进步不是一蹴而就的，而是有着内在的逻辑和相互的影响，这比死记硬背要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

《写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史Ｉ》这本书，我断断续续读了好一阵子，最大的感受就是它试图打破我之前对美术史的刻板印象。我一直以为美术史就是那些枯燥的年代、复杂的背景、以及一堆名字和作品的堆砌，但这本书完全不是这样。它更像是一位耐心又风趣的朋友，拉着我的手，在画面里穿梭，一点点地揭示那些隐藏在色彩和线条背后的故事。我尤其喜欢作者在讲解一些著名画作时，那种刨根问底的劲头。不是简单地介绍“这是谁画的，什么年代的”，而是会深入挖掘画中人物的表情、眼神，甚至是他们身上服饰的细微之处，然后联系当时的社会风俗、宗教信仰，甚至政治格局，去解读为什么艺术家要那样画。这种解读方式让我觉得，我不再是旁观者，而是参与进去了，仿佛能听到那个时代的低语，感受到那些人物的情感。比如，在讲到某些圣母子像时，它不会只是停留在宗教意义上，还会分析母子之间肢体语言的亲近程度，以及背景中不同元素可能象征的含义，这些都让我觉得艺术作品不再是冰冷的二维平面，而是充满了生命力的情感载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开这本书之前，我脑子里对“文艺复兴”的印象，大概就是达芬奇、米开朗琪罗，还有一些我叫不上名字的壁画。但《写给年轻人的文艺复兴：超图解西洋美术史Ｉ》这本书，真的给我打开了一个全新的世界。它没有像那些厚重的学术专著一样，上来就抛出一堆人名和年份，而是用一种非常平易近人的方式，把那些遥远的人物和故事变得鲜活起来。我特别欣赏它在“超图解”这一点上做得非常出色。那些精美的画作高清复刻，配上恰到好处的文字讲解，简直就像我手里拿着一本能动的画册，每翻一页都是一次视觉的盛宴。作者的文字也很有意思，不是那种干巴巴的介绍，而是会带点调侃，带点好奇，甚至会穿插一些作者自己旅行中的小见闻，让整个阅读过程一点都不枯燥。我记得有一次讲到某个细节时，作者竟然联想到现在某个流行文化里的片段，这种跨时代的联系，让我觉得艺术并不是孤立存在的，而是跟我们的生活息息相关的。它让我在欣赏那些古老画作的同时，也能感受到一种现代的共鸣，这感觉真的很奇妙。