寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年錶+中英名詞對照
一不小心，就認識文藝復興！

　　超圖解+超漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書
　　暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書
　　西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修
　　看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原曆史場景及對話
　　漫畫故事與圖解知識的夢幻組閤，九年一貫藝術人文課程最好教材
　　不隻是美術年錶，更有完整曆史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照錶

　　文藝復興美術史的版本林林種種，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度瞭無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術齣版社早在1994年就預見這股閱讀需求，特彆力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同閤作，與漫畫傢一起打造一本，從9到99歲，看美術史就像看漫畫，提升全民美術涵養的輕鬆入門書。

　　透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活麵貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫齣驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的麯摺曆程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。

　　書中的【大圖解】單元，也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調齣來的？透視法是怎麼迴事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路綫，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全麵齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。

　　從史前到文藝復興所有的重要派彆，全都翔實說明並搭配大事年錶，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現曆史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。

本書係特色

　　˙學習西洋美術的超夢幻組閤──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年錶+中英名詞對照，完整呈現。

　　˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。

　　˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。

　　˙看畫傢故事宛如看電影──以漫畫還原曆史場景，真實呈現藝術傢生平故事。

　　˙不隻是美術年錶──每個時期，皆附有年錶，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。

　　˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與曆史典故。

　　˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國傢及地名。

　　˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。

　　˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。

　　（原書名：寫給年輕人的西洋美術史1：畫說史前到文藝復興）

好的，以下是為您的圖書《寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史I》撰寫的一份不包含該書具體內容的詳細簡介： --- 《光影與筆觸的史詩：穿越古典的藝術之旅》 簡介 本書是一部深度探索西方藝術發展脈絡的宏大敘事，它將帶領讀者跨越韆年的時空，從人類文明的曙光中汲取靈感，直抵現代藝術思潮的源頭。我們聚焦於藝術史中那些定義時代、塑造審美、承載思想的偉大瞬間與傑齣人物，力求展現藝術如何作為人類精神活動的載體，映照齣社會、哲學和技術的變遷。 本書的敘事並非僅僅停留於對作品風格的羅列和年代的標定，而是緻力於揭示藝術背後的驅動力——那些驅動藝術傢揮灑創造力的哲學思辨、宗教信仰、政治動蕩與科學發現。我們相信，每一幅傑作都是特定曆史情境下的産物，是創作者與其時代進行深刻對話的結晶。 第一部：文明的奠基——古代世界的視覺遺産 我們將從史前洞穴壁畫的原始力量開始，追溯人類對圖像錶達的最初渴望。隨後，我們將深入古埃及的永恒符號體係，理解藝術在宗教儀式和來世觀念中的核心地位，分析其嚴謹的構圖與對不朽的追求。 繼而，我們踏入古希臘與古羅馬的黃金時代。在希臘，藝術不再僅僅是神祇的象徵，它開始贊美“人”的形體與理性。我們將詳細剖析古典雕塑如何通過對理想化人體比例的探索，確立瞭西方美學的基本範式。羅馬繼承瞭希臘的衣鉢，並將其轉化為服務於帝國宏偉敘事的工具，從宏偉的建築到精湛的肖像雕塑，無不體現著權力與秩序的構建。 第二部：信仰與轉型的十字路口——中世紀的藝術圖景 中世紀的藝術是信仰的藝術，是為上帝服務的視覺語言。本書將細緻考察拜占庭藝術中那令人目眩神迷的馬賽剋與聖像畫，它們如何通過強烈的象徵性和平麵化的處理，將觀眾的目光引嚮上帝的榮光。 隨後，我們將進入羅馬式和哥特式建築的時代。這些拔地而起的教堂和大教堂，不僅是工程學的奇跡，更是神學思想的實體化體現。哥特式藝術中對光綫的運用——那些彩色玻璃窗所投射齣的斑斕光影，如何將冰冷的石材轉化為天堂的景象，是本書重點分析的對象。同時，我們也將討論手抄本插畫和雕塑在這一時期的重要性，它們如何在世俗教育缺失的年代，承擔起教化大眾的使命。 第三部：人性的覺醒與技藝的革新——早期與盛期的醞釀 隨著社會結構的鬆動和商業的復蘇，藝術的關注點開始從神性轉嚮人性。我們將描繪14世紀意大利，特彆是佛羅倫薩和锡耶納，藝術傢們如何試圖“找迴”失落的古典傳統。喬托等先驅如何開始探索空間深度與人物情感的錶達，為即將到來的巨大變革播下瞭種子。 本書的下半部分，將深入剖析技術革新帶來的顛覆性影響。油畫媒介的成熟，使得色彩的層次、光影的微妙變化以及對物質質感的描繪達到瞭前所未有的真實感。我們關注那些奠定現代藝術基礎的技法突破，例如焦點透視法的係統化運用，它徹底改變瞭藝術傢組織畫麵的方式，將二維平麵轉化為可信的三維空間。 第四部：理性、和諧與理想化的錶達 本書將聚焦於那些追求古典和諧、比例精準與形式完美的藝術探索者。我們分析藝術傢如何將科學的觀察融入藝術創作，試圖在自然界中尋找普世的、永恒的美的法則。這不僅僅是技巧的提升，更是一種世界觀的體現——即人類的理性和創造力足以理解和重構世界。 我們探討藝術贊助體係的演變，從教會和王室到新興的富商傢族，他們對藝術品味和題材選擇的影響力如何塑造瞭藝術的走嚮。通過對一係列關鍵作品的細緻解讀，讀者將理解藝術傢如何在嚴謹的學院規範與個人的創新衝動之間尋找平衡點。 麵嚮讀者的價值 本書旨在為所有對藝術史抱有好奇心的人士，提供一個既具學術深度又兼具可讀性的導覽。它不是一本冷冰冰的教科書，而是一場跨越時空的對話。通過清晰的邏輯梳理和對藝術作品的深入語境化分析，我們希望讀者能夠建立起對西方藝術發展曆程的整體認知框架，不再將古代和中世紀的藝術視為遙遠的、晦澀難懂的遺跡，而是理解它們如何共同構築瞭我們今日所見的文化景觀。閱讀本書，將有助於培養一種審美的鑒賞力，使您在麵對任何形式的視覺錶達時，都能洞察其背後的曆史深度與人文精神。 ---

作者簡介

高階秀爾

　　前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。
 

藝術漫畫展覽館
監修的話 ◎高階秀爾

第一章 史前藝術……〉中世紀藝術
前言 「藝術」如何産生？
史前藝術
美索不達米亞藝術
古埃及藝術
愛琴海藝術
古希臘藝術
古羅馬藝術
拜占庭藝術
中世紀初期藝術
仿羅馬式藝術
歌德式藝術

第二章 文藝復興藝術
義大利文藝復興藝術
漫畫
文藝復興的起源
裏奧納多˙達˙文西
拉婓爾
米開朗基羅
北方文藝復興藝術
漫畫
杜勒
矯飾主義藝術

後記 ◎諸川春樹
 

後記    

從實用到對完美的追求

　　人類透過長期的「創作」造就瞭今日所謂的「文化」。而本書所粹選的每一件藝術作品也都屬於這「文化」的一部分。然而曾幾何時，這些作品並非為瞭鑑賞其美而存在，而是在生活中另有其實用的意義與目的。藝術作品作為鑑賞之用的思維，實際上都是後世的産物。

　　打個比方，好比「史前藝術」中的洞穴壁畫。那些壁畫中的牛、馬等生畜，對史前時代的人類而言，不過是賴以維生的糧食。而繪畫先於文字，其實也正顯示瞭「生存」對於人類的意義重大。想來，的確是挺有趣。

　　因此我們認為，瞭解各個時代的諸多特徵將更有助於讀者認識，進而充分鑑賞本書所精選的各個時代的作品。正如讀者所見，古埃及的金字塔與木乃伊棺木的雕刻都與當時的國王（即法老）企圖永生不死的心願息息相關。後來希臘人學會瞭埃及人的雕刻技法，便藉助瞭這雕刻的形式企圖追求最完美的人體造型。而希臘的神殿，亦被建造成符閤宇宙的法則、要求嚴謹的數學，如模型般有著高度的協調性。也就從這時候起，人類首度觸碰到瞭一個命題：究竟如何纔能達到完美的極限？不過實際上，當時的雕刻作品頂多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人們鑑賞的對象。

　　到瞭古羅馬時代，羅馬人以他們優秀的建築技術為基礎，完成瞭「萬神殿」和「圓形競技場」等等當時高度先進的建築。這個時期最典型的雕刻作品，其實也是用來錶彰皇帝權威的肖像雕刻，因為若是沒有皇帝，羅馬人就不可能獲得那富裕生活的保障。

　　之後，羅馬帝國分裂為東、西兩陣營；東羅馬帝國形成瞭拜占庭藝術，而西羅馬帝國則齣現瞭更多形形色色的藝術價值觀，而這些價值觀又始終脫離不瞭宣揚基督教教義的神聖使命。因為在基督徒們風行尋訪聖地的仿羅馬式藝術時代，藝術傢為後世留下瞭許多藝術珍品都藏在修道院裏，而在以新興都市為核心的哥德式藝術時代，一切藝術活動也都是以基督教堂為中心。

　　於是，另一個以這些新興都市為背景的文藝復興時代，無數更為人性化的作品便隨之應運誕生。然而不同的是，曾幾何時的「工匠」在這個時代終於獲享瞭如同今日一般的「藝術傢」地位。因此達‧文西、米開朗基羅、拉婓爾在眾人的眼中再也不是工匠，而是一代天纔藝術大師。而在此同時，藝術作品的地位也纔從實用的生活用品轉變為對於「完美」的純粹追求。正如讀者們常在藝術展場中遇見的近代藝術作品一樣，到瞭文藝復興時代，人類的純粹追求「完美」的藝術曆史纔正式揭開瞭序幕。

編輯委員〔第一冊負責人〕
諸川春樹（日本多摩美術大學教授）
 

评分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開這本書之前，我腦子裏對“文藝復興”的印象，大概就是達芬奇、米開朗琪羅，還有一些我叫不上名字的壁畫。但《寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ》這本書，真的給我打開瞭一個全新的世界。它沒有像那些厚重的學術專著一樣，上來就拋齣一堆人名和年份，而是用一種非常平易近人的方式，把那些遙遠的人物和故事變得鮮活起來。我特彆欣賞它在“超圖解”這一點上做得非常齣色。那些精美的畫作高清復刻，配上恰到好處的文字講解，簡直就像我手裏拿著一本能動的畫冊，每翻一頁都是一次視覺的盛宴。作者的文字也很有意思，不是那種乾巴巴的介紹，而是會帶點調侃，帶點好奇，甚至會穿插一些作者自己旅行中的小見聞，讓整個閱讀過程一點都不枯燥。我記得有一次講到某個細節時，作者竟然聯想到現在某個流行文化裏的片段，這種跨時代的聯係，讓我覺得藝術並不是孤立存在的，而是跟我們的生活息息相關的。它讓我在欣賞那些古老畫作的同時，也能感受到一種現代的共鳴，這感覺真的很奇妙。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直覺得西洋美術史離我挺遙遠的，總覺得是學院派纔會去研究的東西。直到我偶然間看到瞭《寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ》這本書，我纔意識到，原來藝術史也可以這麼有趣，這麼貼近生活。它最大的特點，就是將復雜的概念和故事，通過生動形象的圖文結閤，變得非常易於理解。我特彆喜歡它在解讀藝術品時，那種“從細節處見真章”的功力。不是簡單地告訴我們這幅畫有多麼偉大，而是會放大畫中的一些小元素，然後解釋它們背後隱藏的意義，比如窗外的一片樹葉，或者人物手中的一本書，每一個小小的細節都可能承載著藝術傢想要傳達的深刻信息。這種解讀方式，讓我每次翻閱都能有新的發現，感覺就像是在玩一場尋寶遊戲，不斷地解鎖藝術的密碼。而且，作者的語言風格非常活潑，時不時還會冒齣一些讓人會心一笑的段子，一點都不像是在讀一本嚴肅的美術史著作，更像是在聽一位熱愛藝術的朋友分享他的見解。

评分☆☆☆☆☆

讀《寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ》的體驗，對我來說，更像是一次沉浸式的藝術導覽。我之前對西方藝術的瞭解，可以說是個門外漢，頂多是知道幾個大名鼎鼎的名字，聽過一些模糊的“主義”。但這本書，它真的非常擅長於“說人話”。作者仿佛站在我身邊，用非常輕鬆自然的語氣，給我介紹每一幅畫的來龍去脈。我尤其喜歡它對於藝術傢個性的刻畫，不是把他們塑造成高高在上的神，而是把他們描繪成有血有肉、有喜怒哀樂的普通人，比如某個藝術傢因為創作上的挫摺而陷入低榖，或者因為某個靈感而興奮不已。這種人性化的視角，讓我對那些藝術傢的作品産生瞭更深的情感連接。而且，書中對不同時期藝術風格演變的闡述，也不是那種生硬的斷代史，而是通過對具體作品的分析，層層遞進地展現齣風格的轉變是如何發生的，為什麼會發生。它讓我明白，藝術的進步不是一蹴而就的，而是有著內在的邏輯和相互的影響，這比死記硬背要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書《寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ》，給我的感覺就像是在一個精心布置的畫廊裏，有一位非常博學又風趣的導覽員，耐心地帶領著我，一點一點地領略那些不同時代、不同風格的藝術珍品。我之前對文藝復興的認識，僅限於一些教科書上的零散知識，覺得那些藝術作品要麼過於宗教化，要麼過於概念化，很難産生共鳴。但這本書，它非常擅長於將這些作品置於它們所處的曆史和社會背景中去解讀，讓我明白為什麼當時的藝術傢會創作齣那樣的作品，為什麼那些作品會對後世産生如此深遠的影響。它不會為瞭講而講，而是會從我們年輕人更容易理解的角度齣發，比如藝術傢的情感糾葛、創作時的靈感碰撞，甚至是一些有趣的逸聞趣事，讓原本枯燥的曆史變得生動起來。而且，書中大量的精美插圖，配閤著深入淺齣的文字說明，簡直就像是為我量身定製的藝術啓濛課程，讓我每次翻開都能學到新東西，並且能立刻將知識與畫麵聯係起來，印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

《寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ》這本書，我斷斷續續讀瞭好一陣子，最大的感受就是它試圖打破我之前對美術史的刻闆印象。我一直以為美術史就是那些枯燥的年代、復雜的背景、以及一堆名字和作品的堆砌，但這本書完全不是這樣。它更像是一位耐心又風趣的朋友，拉著我的手，在畫麵裏穿梭，一點點地揭示那些隱藏在色彩和綫條背後的故事。我尤其喜歡作者在講解一些著名畫作時，那種刨根問底的勁頭。不是簡單地介紹“這是誰畫的，什麼年代的”，而是會深入挖掘畫中人物的錶情、眼神，甚至是他們身上服飾的細微之處，然後聯係當時的社會風俗、宗教信仰，甚至政治格局，去解讀為什麼藝術傢要那樣畫。這種解讀方式讓我覺得，我不再是旁觀者，而是參與進去瞭，仿佛能聽到那個時代的低語，感受到那些人物的情感。比如，在講到某些聖母子像時，它不會隻是停留在宗教意義上，還會分析母子之間肢體語言的親近程度，以及背景中不同元素可能象徵的含義，這些都讓我覺得藝術作品不再是冰冷的二維平麵，而是充滿瞭生命力的情感載體。