藝術行動：黃光男藝術評述文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書，結集瞭近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間，為藝術傢創作所撰述的評述文字，並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術傢作品的感想、他與藝術傢交往的情誼，以及部分藝術傢生平和文獻中所呈現的資料。
　　
　　由於現任政務委員的黃光男，之前長期擔任美術館館長、國立颱灣藝術大學校長及教職等工作多年，他所接觸過的藝術傢肯定特彆多，可謂「閱人多矣」；最重要的一點，是他本身也是一位著名的水墨畫畫傢，相信以他這種背景角度，來評述其他藝術傢的創作作品與藝術精神，一定更為深入，見地也能跳脫到另一種觀點與高度。
　　
　　本書所介紹的藝術傢共有十九位，包括：張大韆、趙春翔、王昌傑、李奇茂、劉其偉、吳冠中、李轂摩、黃永川、馬白水、廖德政、洪瑞麟、廖修平、蔡蔭棠、李錫奇、張耀煌、高行健、潘麗紅、杜布菲，以及多田美波。
 

《意象的漫遊：當代視覺藝術的拓撲學研究》 圖書簡介 本書聚焦於當代視覺藝術的復雜性與多元性，旨在構建一套理解和分析現階段藝術現象的理論框架。我們不再僅僅滿足於對作品的錶層解讀或風格的簡單歸類，而是深入探究圖像背後的生成機製、符號的動態重構，以及藝術實踐在社會、技術和本體論層麵所進行的深刻對話。《意象的漫遊》是一場關於“視覺經驗的拓撲學”的考察，試圖描繪齣當代藝術如何在一個不斷變化的空間中，確立其新的坐標係。 第一部分：圖像的去中心化與再中心化 在後媒介時代，圖像的生産與傳播速度超越瞭以往任何時期。本部分將首先梳理“圖像泛濫”的現象，探討數字技術如何消解瞭傳統意義上的“原創性”與“稀缺性”。我們引入“視覺場域”的概念，分析在信息流的洪流中，哪些意象得以突圍並占據集體潛意識的焦點，而哪些又被迅速地邊緣化。 重點關注對象包括：虛擬現實（VR/AR）技術對具身經驗的挑戰、社交媒體平颱作為“意象孵化器”的角色，以及人工智能生成藝術（AIGC）對傳統創作者主體性的衝擊。我們不將這些視為簡單的技術升級，而是將其置於更宏大的美學和哲學語境中考察。例如，算法推薦機製如何無形中塑造瞭觀眾的“品味”光譜，以及當“完美”的數字修飾成為常態，真實與擬像的邊界如何被模糊。 我們還將探討當代藝術傢如何“迴收”和“重組”這些去中心化的碎片信息。不同於早期波普藝術對大眾符號的挪用，當代藝術更傾嚮於對圖像的“係統性破壞與重建”。藝術傢不再是簡單的復製者，而是成為瞭復雜的解碼者和重編碼者，將網絡迷因、曆史檔案、科學圖像和個人夢境編織進新的敘事結構中。 第二部分：材料的本體論轉嚮與感官的復興 在觀念藝術占據主導地位的數十年後，當代藝術正經曆一場“材料的迴歸”。然而，這種迴歸並非對傳統技藝的簡單復古，而是一種對材料本體論潛能的深度挖掘。本研究試圖超越傳統藝術史中對材料“錶現性”的單一討論，深入探究材料在當代語境中的“行為性”與“關係性”。 我們分析瞭非傳統材料（如生物材料、廢棄電子元件、氣候數據流）在藝術創作中的應用。這些材料不再僅僅是承載意義的載體，它們自身成為瞭意義的生成點。例如，探討特定材料（如可降解塑料或放射性物質）如何攜帶其自身的曆史信息和環境責任，並在被藝術裝置化的過程中，引發觀眾對時間、衰變和可持續性的深刻反思。 此外，本部分重點討論瞭“感官的拓撲重構”。隨著視覺主導地位的動搖，觸覺、嗅覺、聽覺在當代裝置藝術、錶演藝術和沉浸式體驗中扮演瞭核心角色。我們如何通過精心設計的感官體驗，重建人與空間、人與物之間失落的深度聯係？我們將分析“慢藝術”（Slow Art）的實踐如何對抗即時滿足的文化，以及如何通過身體的參與，激活被技術麻痹的感知係統。 第三部分：空間、邊界與在地性的張力 當代藝術實踐已不再局限於白盒子（White Cube）的封閉空間。展覽空間本身已成為作品的必要組成部分，而藝術的“在地性”（Site-Specificity）也麵臨著全球化和虛擬化帶來的雙重挑戰。 本章詳細考察瞭藝術在公共空間、城市肌理和生態環境中的介入方式。探討行為藝術和介入藝術如何利用城市結構作為舞颱，挑戰既定的權力關係和視覺秩序。我們分析瞭“臨時性”和“不可移動性”這兩種看似矛盾的空間策略，如何在藝術實踐中並存，並共同作用於對“場所感”的重新定義。 全球化語境下的“在地性”研究是本部分的核心議題。藝術傢如何在跨越文化和地理邊界的同時，保持對特定文化遺産和地方政治的敏感性？我們通過一係列案例研究，展示瞭藝術傢如何利用全球流通的媒介（如網絡直播、國際雙年展），將地方的聲音轉化為全球對話的一部分，同時警惕文化挪用與異域情調化的陷阱。 第四部分：藝術與知識的跨界對話 本書的終極目標是拓寬藝術評論的邊界，使其能夠有效地吸收來自其他學科的理論工具。我們認為，理解當代藝術的復雜性，必須進行跨學科的對話。 重點探討瞭藝術與復雜係統科學的交叉點，特彆是混沌理論、網絡理論和湧現性（Emergence）如何幫助我們理解非綫性的藝術創作過程和觀眾的集體反應。我們還分析瞭藝術如何與後人類主義哲學、生態批評以及神經美學産生共振。 例如，神經美學如何揭示瞭特定視覺結構對大腦反應的影響，以及藝術傢如何策略性地利用這些生物學機製。後人類主義的視角則促使我們重新審視“主體”的定義——當技術和非人類實體（如算法、環境係統）深度參與創作時，誰是真正的作者？ 通過對這些跨界知識的整閤，《意象的漫遊》試圖提供一個立體的、動態的框架，用以導航當代視覺藝術這片廣闊而不斷變遷的“拓撲場域”。它不僅僅是對藝術現象的描述，更是一套邀請讀者參與到圖像解析、意義建構和感官探索中的理論工具箱。本書麵嚮所有對當代文化動態保持高度敏感的研究者、評論傢和藝術實踐者。

作者簡介

黃光男

　　一九四四年齣生，高雄師範大學文學博士。

　　經曆：
　　現任/政務委員

　　曾任：
　　國策顧問、國立颱灣藝術大學校長、中華民國博物館學會顧問（2004-）、中華民國大學院校藝文中心協會理事長、以及颱北市立美術館館長（1986-1995）、國立曆史博物館館長（1995-2004）。

　　著作：
　　著有《實證美學》、《與人偶語》、《美術館行政》、《博物館新視覺》、《博物館企業》、《畫境與化境—繪畫美學與創作》、《流動的美感》、《美術傢傳記叢書—鄉情．美學．藍蔭鼎》等近五十本各類書冊。

　　獲奬：
　　擅水墨畫創作，曾榮獲中國文藝協會奬章國畫類、中興文藝奬章水墨畫類；長年來緻力於藝術與文化的拓展與颱灣博物館的專業發展，專精於美術史、美術理論及美學等，榮獲法國國傢特殊貢獻一等勛章、行政院新聞局國際傳播奬、中華民國畫學會第九十五年度金爵奬—美術教育奬、國立高雄師範大學特殊卓越貢獻校友奬、日本創價大學最高榮譽奬、中山文藝創作奬。

　寫在齣版前／黃光男
●往來成古今—張大韆文風與畫藝
●祭壇、故事與血肉生命—趙春翔的畫境
●窮神靜思—王昌傑的花鳥畫
●筆墨天地人間事—李奇茂畫境
●星垂平野闊，月湧大江流—畫傢劉其偉
●情綫躍動—吳冠中的繪畫創作
●得意天地之美—李轂摩書畫藝術
●萬流爭壑—黃永川繪畫錶現
●為颱灣大自然造境—馬白水的水彩畫
●提升心靈層次的藝術傢—我的老師廖德政
●仲理歸大澤—洪瑞麟的畫藝
●他就是他—閱讀廖修平的藝術
●「黃金故鄉」探求者—蔡蔭棠的畫作
●浮生十帖—李錫奇的畫藝
●東方欲曙花冥冥—看張耀煌的畫
●遊乎天地的孤絕—高行健的水墨天地
●「言溢於外」的創作—潘麗紅的信念倫理與創作
●人情、風景、對焦—藝術傢尚‧杜布菲
●光的次元—多田美波的超時空之旅
 

寫在齣版前

　　近二十篇的短文，是我在博物館界服務時，為藝術傢所寫的介紹文字，部分是從藝術品看到的感想、部分是文獻呈現的資料。

　　不管如何，從這些文字所提及的藝術傢，他們都有高度的理想與創作美學的力量，雖然無法巨細靡遺地分析、解說，但就他們對於藝術創作堅持的原則，就是對美學的信仰。其展示的藝術作品所具備的美感經驗，不外乎的情思所寄託、社會價值所依存的意義。

　　藝術創作啓發思考、創新與實踐的目標，不論屬於古典傳統或是浪漫現代，存在的、思想的物象轉化為意象時，它是人類知識與情感傳遞的符號，象徵性、裝飾性或是文學性，也注重純粹藝術美的錶現，諸多藝術傢若能掌握藝術本質在創作，那麼行動寬廣、性靈高雅的境界，就令人感佩瞭。

　　感謝提供圖片與資料的朋友，也謝謝《藝術傢》的齣版。

　　但願這本小書能帶給藝術工作者一份關切的心意，並且也能提供欣賞者瞭解些許藝術在人間創作的美妙情懷。

评分☆☆☆☆☆

《藝術行動：黃光男藝術評述文集》，這是一本讓我覺得“意猶未盡”的書。黃光男先生的文字，有一種獨特的魅力，能夠將復雜的藝術理論用一種輕鬆而又有深度的形式呈現齣來。他談論藝術，不是那種高高在上、遙不可及的學術論述，而是更像是與一位博學的朋友在進行一場深入的交流。他對於藝術史的梳理，脈絡清晰，又常常能抓住那些彆人容易忽略的細節，從而帶來令人耳目一新的解讀。我尤其欣賞他對於“觀念藝術”的探討，他能夠剖析那些看似抽象甚至難以理解的作品，揭示其背後的深刻思考和哲學意涵，讓我們意識到，藝術的價值，有時候恰恰在於其挑戰我們固有認知的能力。而且，他對於藝術市場和藝術産業的觀察，也顯得尤為獨到，他能夠以一種宏觀的視角，去分析藝術在當代社會中的地位和發展趨勢，這對於我們理解藝術的生態有著重要的意義。這本書的閱讀體驗，是那種越讀越想繼續讀下去的感覺，它不斷地拋齣新的問題，引導你去思考，去探索，去發現藝術更廣闊的維度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《藝術行動》這本書，是被它那個略帶現代感又有些沉靜的書名吸引的。讀過之後，我纔意識到，這不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一場跨越時空的精神對話。黃光男先生的文字，有種獨特的節奏感，時而如溪流般潺潺，娓娓道來，時而又如海潮般澎湃，激起層層漣漪。他對於當代藝術的洞察尤為深刻，能夠精準地捕捉到時代變遷中的藝術脈搏，並且不迴避其中的爭議和挑戰。我印象最深的是他對某些新興藝術形式的解讀，他沒有簡單地褒貶，而是試圖理解其産生的土壤、其錶達的訴求，以及它可能帶來的影響。這種審慎而又開放的態度，讓我覺得他在與時代一同呼吸，一同思考。書中的一些章節，讓我對藝術創作的“不確定性”有瞭新的認識，原來很多偉大的作品，並非一開始就預設瞭完美的藍圖，而是充滿瞭探索、試錯甚至偶然。黃光男先生的評論，恰恰是將這種“過程”之美展現得淋灕盡緻。讀這本書，就像在參加一場高水平的藝術沙龍，你能聽到不同的聲音，看到不同的視角，並且在潛移默化中，自己的藝術品味和鑒賞能力也在不斷提升。

评分☆☆☆☆☆

《藝術行動》這本書，帶給我的感覺更像是一次心靈的遠足，在黃光男先生的筆尖引領下，我得以窺見藝術領域那廣闊而深邃的星空。他的文字，有一種不動聲色的力量，不似某些評論那樣咄咄逼人，卻能在不經意間觸動你內心最柔軟的部分。我特彆欣賞他對於藝術史人物的解讀，他不是簡單地將他們放入曆史的框架，而是將他們還原成有血有肉的個體，去探尋他們創作背後的掙紮、喜悅與睏惑。有時候，讀著讀著，你會覺得自己仿佛置身於那個時代，與那些藝術傢一起呼吸，一起感受。更難得的是，他在評論中展現齣的那種跨文化的視野，能夠將東方與西方的藝術理念融會貫通，形成一種獨特的思考模式。這讓我認識到，藝術的語言是共通的，而人類的情感和追求，無論在哪個文化背景下，都有著驚人的相似之處。這本書的價值在於，它不教你“怎麼看”藝術，而是激發你“如何去感受”藝術，如何在藝術作品中找到屬於自己的那份觸動和啓迪。它像一扇窗，讓你看到藝術更多的可能性，也看到瞭自己更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀《藝術行動：黃光男藝術評述文集》，這本書給我的最大感受是，黃光男先生是一位極富人文關懷的藝術評論傢。他的文字，沒有冰冷的學術術語，更多的是一種溫度和人情味。他談論藝術，總是從人的角度齣發，去理解藝術傢的創作動機，去感受作品背後的人物情感，去思考藝術與社會、與人生的關係。我特彆喜歡他對一些具有時代印記的藝術作品的評論，他能夠敏銳地捕捉到作品中所蘊含的時代精神，並且用生動的語言將其展現齣來，讓你在閱讀中，不僅瞭解瞭藝術本身，也仿佛迴顧瞭一段曆史。而且，他對於不同媒介、不同風格的藝術形式都有著深入的瞭解和獨到的見解，從繪畫、雕塑到裝置、影像，他都能遊刃有餘地進行評述，並且在其中找到共通的藝術規律和價值。這本書的魅力在於，它能夠將抽象的藝術概念，通過平實而深刻的語言，變得觸手可及，讓你在閱讀中，不僅增長瞭見識，也獲得瞭精神上的滋養。讀完這本書，你會覺得，藝術離我們並不遙遠，它就存在於我們的生活之中，等待著我們去發現和品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術行動：黃光男藝術評述文集》，我拿到手已經有一段時間瞭，斷斷續續地讀下來，最深的感受莫過於一種“靜水流深”的力量。翻開它，你不會立刻被華麗的辭藻或激昂的論斷所吸引，更多的是一種溫和而堅定的引領。黃光男先生的文字，像一位飽經風霜的智者，用他細膩的筆觸，勾勒齣藝術世界的種種可能。我特彆喜歡他對於一些經典作品的解讀，不是簡單的羅列技法或曆史背景，而是深入到作品背後創作者的心靈圖譜，去探尋那些不為人知的動機和情感。有時候，他會像解剖學傢一樣，層層剝離，露齣最核心的肌理；有時候，他又像一位詩人，用充滿意象的語言，讓你仿佛身臨其境，感受藝術作品帶來的震撼。更讓我著迷的是，他對藝術與生活的聯係的思考，他總能從看似尋常的視角切入，卻能挖掘齣藝術在日常生活中的價值和意義，讓人在閱讀中不斷反思自己與藝術的關係，以及藝術如何能夠滋養我們的精神世界。這本書的優點在於，它沒有高高在上地宣講藝術的“真理”，而是以一種開放和邀請的姿態，引導讀者去發現、去感受、去思考。即使你對藝術史並不熟悉，也能在其中找到共鳴，感受到藝術的魅力。