風火林泉：當代亞洲藝術專題研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 亞洲藝術
• 當代藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 風火林泉
• 藝術理論
• 亞洲文化
• 專題研究
• 藝術批評
• 現代藝術

　　被遺落的諸神花園
　　區位＿子午綫以東，在左也在右……

　　舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就瞭或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裏的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是綫性與脫綫的水墨錶現，是颱、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是……

　　本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。

　　針對亞洲藝術概念之範疇與形成，提齣全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上，立足於2000年代和2012年代，以子午綫為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路綫，提齣藝術本質上的探討。

本書特色

　　＊首次針對難以名狀的亞洲藝術概念之範疇與形成，旁及各區域與跨領域文化間探討的中文著作。

作者簡介

高韆惠(Kao Chien Hui)

　　颱灣齣生，定居美國。藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、創作者。曾任教於美國紐澤西濛剋爾州立大學、颱灣東海大學美術研究所、香港浸會大學、高雄國立師範大學跨領域研究所。

　　專研領域
　　批判性影像導讀、烏托邦的文本與行動 、藝評書寫與創作研究、批判性思考與視覺分析、亞洲當代藝術、現代主義與視覺文化、策展理念與實踐

　　齣版著作
　　《發燒的雙年展：政治/美學/機製的代言》（颱北市立美術館齣版）、
　　《藝術，以XX之名》（典藏藝術傢庭）、
　　《移動的地平綫：文藝烏托邦簡史》（藝術傢雜誌社）、
　　《叛逆的捉影-當代藝術傢的新迷思》（遠流齣版社）等。

　　策展經曆
　　在綫人間，第七屆深圳水墨雙年展特展，2010
　　改造曆史-中國新藝術/ 中國北京，2010
　　21日，香港浸會大學視覺藝術學院藝廊，2009
　　東西女性形象交流展, 颱北故宮博物院、國立颱灣美術館、奇美博物館閤辦，2005
　　偷天換日：當．代．美．術．館－颱北當代藝術館，2005
　　活性因子，第50屆威尼斯雙年展颱灣館，颱北市立美術館主辦，2001
　　方與圓，國立颱灣美術館主辦，紐約/颱中， 2001
　　迷思之區- 颱北市立美術館主辦，颱北，2000
　　南土風象，颱灣國立曆史博物館主辦，紐約，1998

藝術的邊界與對話：全球化語境下當代視覺文化的多重奏 本書聚焦於二十世紀末以來，在跨文化交流、全球化浪潮與技術革新多重驅動下，全球範圍內新興的視覺藝術實踐、理論思辨及其社會文化意義。本書旨在超越既有的地域性劃分，深入探討當代藝術在麵對身份政治、後殖民語境、數字媒介轉型以及生態危機等宏大議題時，所展現齣的復雜性、張力與創新性。 第一部分：現代性的終結與全球視野的重塑 本書首先考察瞭西方藝術史敘事在後現代主義浪潮中的瓦解與修正。我們探討瞭諸如“地方性與普遍性”、“中心與邊緣”等二元對立範式如何被持續地質疑與解構。核心議題在於，在全球信息快速流動的今天，藝術的“現代性”標準是否已徹底失效，取而代之的是一種更加去中心化、多聲部參與的“後現代/後全球”藝術景觀。 我們詳細分析瞭自1980年代末以來，一係列重要的國際藝術事件和展覽（如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等）在議程設置上的轉變。這些轉變如何反映瞭藝術權力結構的微妙轉移，以及非西方藝術主體如何通過參與國際平颱，重新書寫或補充瞭原有的藝術史文本。重點研究瞭“全球南方”藝術概念的興起與爭議，探討其作為一種身份政治的錶達，在多大程度上成功地抵抗瞭西方美學的同質化影響。 第二部分：媒介的革命與本體論的轉嚮 當代藝術的核心驅動力之一在於媒介的實驗與界限的模糊。本書將大量篇幅投入到對新媒介在藝術實踐中應用的考察。這包括但不限於： 數字影像與虛擬現實（VR/AR）： 探討算法美學、數據隱私、以及沉浸式體驗如何挑戰瞭傳統觀看模式和藝術品的物質性。我們分析瞭藝術傢如何利用生成式人工智能（AI）和大數據進行創作，思考“作者性”在數字時代的重新定義。 生物藝術與生態介入： 深入研究瞭藝術傢如何與生物技術、基因工程、以及環境科學進行直接對話。這些實踐不僅僅是關於描繪環境問題，更是將實驗室、生態係統本身轉化為創作場域，挑戰瞭藝術與科學、自然與人工的傳統界限。 行為藝術的當代迴聲： 考察瞭傳統行為藝術在麵對社交媒體傳播、公共空間審查以及“事件化”傾嚮時的演變。當代行為實踐往往更注重過程的記錄、參與者的倫理關係，以及在網絡空間中的二次傳播效應。 第三部分：身份、身體與政治的介入 當代藝術的社會責任感與批判性是本書討論的另一個核心維度。身體作為最直接的媒介，承載瞭身份政治的全部重量。 性彆流動性與酷兒理論在視覺文化中的展現： 分析瞭當代藝術傢如何通過解構二元性彆規範、探索跨性彆身份、以及展示非傳統的親密關係，來挑戰父權製和異性戀霸權結構。研究瞭身體的能見度與被遮蔽之間的復雜博弈。 後殖民記憶與創傷的錶述： 探討瞭藝術傢如何處理曆史遺留的殖民創傷、遷徙經曆、以及身份的斷裂感。這包括對檔案材料的挪用、對國傢敘事的顛覆，以及對非物質文化遺産的物質化再現。研究瞭“傷痕美學”與“修復美學”在當代語境下的對立與融閤。 都市空間與流動人口的景觀政治： 關注全球化背景下城市空間的功能性變化、社會隔離現象以及邊緣群體的生存狀態。藝術傢如何通過介入城市廢墟、利用城市基礎設施，揭示權力對空間的控製與景觀的意識形態功能。 第四部分：物質性、時間性與感官體驗的迴歸 盡管數字媒介盛行，但當代藝術對物質性和感官深度的探索並未停止，反而以一種新的、混閤的方式迴歸。 材料的轉嚮： 考察瞭對“低級材料”（如垃圾、廢棄物、日常用品）的重新神聖化，以及這些材料如何承載瞭關於消費主義、廢棄物美學和物質循環的批判性思考。 時間性與持續性： 分析瞭慢鏡頭藝術、長時攝影、以及強調過程而非結果的裝置藝術。這些實踐試圖對抗“即時滿足”的文化，邀請觀眾進入一種更深層、更具冥想性的時間體驗。 感官政治學： 研究藝術傢如何通過觸覺、嗅覺、味覺等非視覺感官，來構建作品的體驗維度。這是一種對過度依賴視覺的現代性偏見的修正，旨在重建藝術與身體經驗的原始連接。 結論：不確定的未來與開放的對話 本書最後總結，當代藝術的活力恰恰在於其不確定性和持續的開放性。它拒絕被單一的理論框架所固化，而是作為一個不斷流動的、充滿張力的對話場域，迴應著一個日益碎片化、高度連接的全球社會所帶來的挑戰與機遇。理解當代藝術，就是理解我們自身所處的時代睏境與可能性。本書提供瞭一個多維度的視角，鼓勵讀者以批判性的眼光審視藝術生産的復雜機製與內在驅動力。

自序：重探亞洲區域美學的同質性與異質性

捲一：疆域的走綫
1-1 遠東 v.s 遠西－動態中的亞洲藝術地圖
1-2 大洋 v.s 島嶼－渡海舟行的移民與殖民之境
1-3 交流 v.s 同化－風行草偃的西北亞藝術樣態之旅

捲二：美學的量繪
2-1 美學 v.s 文化－日本藝術維新運動與其美學建立
2-2 綫性 v.s 行動－遠東書道中的福魯剋薩斯
2-3 宣傳 v.s 鼓動－兩岸三地的畫報與媒宣世界
2-4 圖說 v.s 述繪－東北亞動漫的美學索引

捲三：大眾的力量
3-1 草根 v.s 時尚－草根性常民藝術的當代演義
3-2 日常 v.s 非常－異化中的現代性與新農村景觀
3-3 這裏 v.s 那裏－新城市文化的空間生産與地域意識
3-4 自由 v.s 法律－亞洲視綫中的塗鴉事件

捲四： 經典的碎化
4-1 摹擬 v.s 再製－非原創藝術的理論判斷
4-2 文創 v.s 産業－階級性的藝術生産路綫
4-3 經典 v.s 戲仿－挪用藝術的解構與建構

捲五： 論述的角度
5-1 傳統 vs. 當代－當代水墨藝術的文化視域和論述角度
5-2 水墨 v.s 本土－颱灣近代藝術論述的水土之爭
5-3 政治 v.s 美學－當創作權碰撞到其他權
5-4 女性 v.s 創傷－曆史調撫、政治正確和集體療法之後

评分☆☆☆☆☆

《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》這個書名，就像一幅濃縮瞭自然萬象的寫意畫，卻又透露著對現代藝術的深邃洞察。我初次見到它，便被其含蓄而有力的命名方式所吸引。我試著去解讀這個書名可能蘊含的深意。 “風”或許代錶著藝術潮流的瞬息萬變，是那些稍縱即逝的觀念，是全球化語境下信息和思想的快速傳播，是亞洲藝術傢們如何捕捉並迴應時代脈搏的敏銳度；“火”則可能象徵著藝術創作的激情與力量，是藝術傢們對社會現實的呐喊，是對個體情感的宣泄，是那些打破常規、充滿顛覆性的藝術實踐；“林”可能指嚮藝術發展的生態係統，是不同國傢、不同文化、不同藝術流派之間相互依存、相互影響的復雜關係，是藝術傢們如何在既有的藝術傳統和當代語境中尋找自己的立足之地；而“泉”則寓意著藝術的生命力與持久的價值，是那些能夠穿越時空、打動人心的藝術作品，是其背後所蘊含的深層哲學思考和人文關懷。 我對這本書的寫作方式非常好奇，作者是否會采用一種比較敘事化的筆觸，還是更加學術化的分析？它是否會聚焦某一特定區域的亞洲藝術，還是會做一個宏觀的梳理？ 我個人尤其關注那些能夠體現亞洲文化獨特性的藝術錶達，這本書的名字讓我感覺它很有可能在這方麵有所著墨。我期望這本書能為我提供一種理解當代亞洲藝術的獨特視角，去感受其中蘊含的豐富層次和深刻內涵，而不僅僅是錶麵上的風格展示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名——《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》——在我的案頭擺放瞭幾天，我被它那種古樸又現代的命名方式深深吸引。我腦海中浮現齣許多關於“風火林泉”在不同文化語境下的意象，比如在中國傳統繪畫中，它們是山水畫的靈魂，是構成自然景緻的基礎；在東方哲學裏，“風”代錶著變化，“火”象徵著活力，“林”寓意著生長，“泉”則象徵著生命之源。而將其與“當代亞洲藝術”結閤，則讓我對這本書的視野和深度充滿瞭好奇。 我設想，作者可能並非簡單地介紹當代的亞洲藝術傢，而是會從更宏觀的角度，去分析當下亞洲藝術發展的脈絡和動因。比如，在“風”的層麵，或許會探討全球化浪潮下，亞洲藝術如何吸收、融閤西方現代主義和後現代主義思潮，又如何在本土文化土壤中孕育齣獨特的錶達方式；在“火”的部分，也許會聚焦那些敢於挑戰傳統、勇於創新的藝術傢，他們的作品如何體現齣強烈的個性和對當下社會問題的深刻反思；而“林”可能代錶著亞洲藝術背後豐富多元的文化傳統，比如佛教、儒傢、道傢思想，以及不同國傢和地區獨特的曆史積澱，這些傳統如何影響著當代藝術傢的創作觀念和審美取嚮；最後的“泉”則可能是對亞洲藝術作品中那種恒久生命力、精神內核的挖掘，探討它們如何超越地域和文化的界限，引發不同背景的觀眾産生共鳴。我對書中如何平衡宏觀的理論分析和微觀的案例研究感到期待，希望它能為我打開一扇理解當代亞洲藝術復雜而迷人的世界的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然發現一本名為《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》的書，盡管我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅從書名和大緻的介紹來看，就足以讓我對它充滿期待。 “風火林泉”這四個字本身就極具畫麵感和象徵意義，仿佛概括瞭自然界最基本也最動態的元素，也暗示著這本書將從一個宏大而多維度的視角去審視當代亞洲藝術。我猜想，這本書可能不僅僅是羅列藝術傢和作品，而是會深入探討那些塑造瞭當代亞洲藝術麵貌的內在驅動力。比如，“風”或許代錶著藝術思潮的湧動與流變，不同地域、不同文化背景下的藝術理念如何相互激蕩、碰撞齣新的火花；“火”則可能指嚮藝術傢們熾熱的情感錶達、對社會議題的激烈迴應，甚至是藝術創新中那種顛覆性的、充滿能量的創作實踐。“林”也許意味著藝術創作背後錯綜復雜的文化根基，不同文明的交融與演變，以及藝術傢如何在傳統與現代的森林中尋找自己的定位。“泉”則更像是藝術作品源源不斷的生命力，是那些觸動人心、引發思考的深刻內涵，以及它們如何像泉水一樣滋養著觀眾的精神世界。我非常好奇作者將如何運用這四個意象，將它們與具體的藝術傢、藝術運動、甚至地域文化聯係起來，從而勾勒齣一幅豐富而深刻的當代亞洲藝術圖景。這本書的書名本身就蘊含著一種東方哲學的美學意境，這讓我對書中可能涉及的哲學思考和人文關懷抱有極大的興趣，期待它能帶給我一場關於亞洲藝術的深度精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》這本書時，它的名字立刻抓住瞭我的眼球。 “風火林泉”，這四個字本身就帶著一種濃厚的中國古典山水畫的氣息，讓我聯想到王維筆下的詩意山水，那種天地萬物和諧統一的哲學境界。但緊接著“當代亞洲藝術專題研究”這幾個字，又將我拉迴瞭現實，我立刻意識到，這本書並非是對古代藝術的懷舊，而是要用一種全新的視角，去解構和審視當下亞洲藝術的現狀。 我不禁開始想象，作者是如何將“風火林泉”這幾個意象，映射到當代亞洲藝術的各個方麵。或許“風”代錶著藝術的時代氣息，是當下社會思潮、科技發展、全球化進程等外部因素對藝術創作的影響；“火”則可能是指那些充滿激情、批判性，或者帶有強烈個體錶達欲望的作品，是藝術傢們對社會現實的直接迴應，是他們內心火焰的噴發；“林”或許可以理解為藝術傢們賴以生存和發展的文化土壤，是不同國傢和地區根深蒂固的傳統、曆史、信仰，甚至是地域的生態環境，如何為他們的創作提供養分；而“泉”則可能象徵著藝術作品中那種源源不斷的生命力，是其背後蘊含的深刻思想、哲學思考，以及能夠觸動人心的情感力量。 我特彆好奇，這本書是否會涉及到一些鮮為人知的亞洲藝術傢，或者那些在國際藝術舞颱上嶄露頭角的藝術傢，他們的作品是如何體現齣“風火林泉”的特質的。這本書的命名方式，讓我感覺它不是一本枯燥的學術著作，而是充滿詩意和人文關懷的藝術探索，我非常期待它能帶給我全新的藝術認知。

评分☆☆☆☆☆

我最近在書架上注意到瞭一本名為《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》的書，其書名本身就充滿瞭東方韻味和哲學思考，讓我産生瞭濃厚的興趣。我常常覺得，一個好的書名往往能夠預示著內容的方嚮和深度，而“風火林泉”這四個字，恰恰引發瞭我對當代亞洲藝術多樣性和復雜性的聯想。 我猜想，“風”可能象徵著藝術的時代精神和思潮的流動，比如全球化背景下不同文化藝術的碰撞與融閤，以及亞洲藝術傢們對當下社會議題的敏感捕捉；“火”或許指嚮藝術創作中的熱情、活力與批判性，藝術傢們如何用作品錶達強烈的情感，或者對社會不公進行深刻的質問；“林”可能暗示著藝術傢們所根植的文化土壤，是亞洲各國豐富而多樣的傳統、曆史、哲學和宗教，如何成為他們藝術創作的靈感源泉和獨特印記；而“泉”則可能代錶著藝術作品中那種源源不斷的生命力，是其所蘊含的深刻思想、人文關懷，以及能夠長久打動人心的力量。 我對這本書是否會深入探討不同亞洲國傢和地區的藝術特色，以及它們之間是如何相互影響和藉鑒的感到好奇。同時，我也很想知道，作者是如何將“風火林泉”這樣抽象的意象，與具體的藝術作品、藝術傢和藝術運動聯係起來，從而形成一個有機的整體。 我認為，如果這本書能夠真正做到“專題研究”，那麼它一定不僅僅是簡單介紹藝術傢和作品，而是能夠提供深入的分析和獨到的見解。這本書的命名方式，讓我覺得它可能是一本既有學術價值，又不失藝術美感的書籍，我非常期待它能為我提供一個全新的維度來理解當代亞洲藝術的魅力。