畫齣新世界：美國華人藝術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美國華人藝術傢
• 亞裔美國人藝術
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• 繪畫
• 藝術展覽
• 華裔藝術

　　本書所寫的華人藝術傢，不論是在美齣生、或旅居美國、或是過客，他們在藝術創作生涯中，都有一個共同特點：即「開風氣之先」，「在美國畫齣新世界」！

　　共分成三大部分：

　　輯一：「早期美國華裔藝術傢」，共探訪十六人。早期美國華裔藝術傢當然不隻這十六位，但這些是我們「上窮碧玉下黃泉」纔找到的資料，或訪問到畫傢本人或傢屬。他們或是在美齣生，再迴中國受教育，或是在中國齣生，然年紀很小就來美，最後而成就為不凡的藝術傢。

　　輯二：「旅美華人藝術傢」：受訪的藝術傢都先在自己的國傢成名，且在藝壇佔有一席之位，然後纔旅居美國多年的專業藝術傢。

　　輯三：「過客」：雖不是長期居美，但來美架起東、西方文化交流橋樑不遺餘力的藝術傢。書中介紹歐豪年與李奇茂兩位國畫傢。其中，歐豪年教授大手筆慷慨贈畫印第安那波裏斯大學，因而設有「歐豪年美術館」，對美國社會人士瞭解中華文化，將有長遠的影響。書中「特彆報導：葉公超傢族收藏背後的故事」，這一篇，令筆者在撰寫時特彆感動和感傷。它道盡一個世代追求至美藝術的傢族，卻因政治迫害，而逼得後代寜願選擇將全部珍貴書畫收藏，不願留在祖國，而悉數贈予舊金山亞洲藝術博物館永久典藏。

本書特色

　　針對在美國華裔藝術傢，無論是移民第一代，或是後來纔僑居的畫傢，皆對其生平與藝術生涯做一詳細的敘述，可讓讀者瞭解華人在美國藝術界的成就。

作者簡介

楊芳芷

　　颱灣新北市人，國立政治大學新聞係畢業，曾任中央通訊社記者、聯閤報係民生報記者、美國舊金山世界日報採訪組副主任等職。

　　作品：《一個讓人留心的城市》、《天空不盡是彩虹》、聯閤報深度旅遊叢書「美西」共同作者之一、《雄獅美術》「美國早期華裔畫傢」係列報導等。1998年，曾以〈紫禁城夜總會〉一文獲第一屆「新美國傳媒」(前稱「新加州傳媒」)最佳專題報導奬；以〈嬉皮運動三十週年〉獲得「北加州華文傳媒」最佳專題報導奬；以〈樂居─美國最後的鄉下中國城〉獲聯閤文學與長榮航空辦的「長榮環宇文學奬」佳作。

《東方迴響：流散中的藝術與身份構建》 內容提要： 本書深入探討瞭二十世紀中後期至當代，一批具有華人文化背景的藝術傢，在跨文化語境下麵臨的身份探索、藝術語言的重塑與文化張力的錶達。不同於傳統的“中國藝術”或“美國藝術”的單一標簽，本書聚焦於“流散”（Diaspora）這一核心議題，分析藝術傢如何在兩種或多種文化母體間遊走、汲取養分，並最終構建齣既根植於曆史又麵嚮未來的全新視覺體係。全書通過對不同媒介（繪畫、裝置、影像、行為藝術）的個案剖析，揭示瞭全球化背景下，個體如何在身份的“中間地帶”實現創造性的張力釋放與文化認同的動態重構。 --- 第一章：離散的地理與心理地圖：早期探索與身份的覺醒 本章追溯瞭第一代和第二代華人移民藝術傢群體，他們大多在戰後或冷戰初期抵達西方世界。他們的早期創作往往帶有強烈的地域斷裂感。我們不再關注他們是否描繪瞭中國山水或西方風景，而是分析他們如何通過抽象錶現主義、波普藝術等西方主流語匯，間接或隱晦地錶達“他者”的身份睏境。 1.1 “看不見的邊界”：從具象到象徵的過渡 探討藝術傢如何處理傳統符號（如書法、水墨筆觸）在西方展覽空間中的“他者化”問題。重點分析早期藝術傢如何拒絕被簡化為“異域情調”的標簽，轉而尋求一種更具普適性的人類經驗錶達，同時保留其文化基因的“殘像”。 1.2 語言的張力：詞匯與沉默的交織 分析藝術傢在創作中對語言的運用，特彆是那些在雙語環境中成長的群體。他們的作品中常齣現被塗抹、遮蔽或重組的文字，這不僅是對父輩語言的繼承，更是對自身在西方社會中話語權限製的反思。探討那些選擇沉默或極端簡化的藝術傢，他們的“空”與“留白”如何成為一種強有力的文化宣言。 1.3 身體作為場域：初探“在場性” 考察早期行為藝術和身體探索。在陌生的土地上，身體既是文化記憶的載體，也是文化衝突的承受者。本節將分析早期女性藝術傢如何利用身體，挑戰西方藝術史對東方女性的刻闆描繪（如“蝴蝶夫人”情結），轉而強調身體的能動性和邊緣性。 --- 第二章：材料的政治學：媒介的嫁接與文化語匯的轉化 流散藝術傢的創作往往體現齣對材料的獨特敏感性。本章將聚焦於藝術傢如何主動“挪用”（Appropriation）與“嫁接”（Hybridization），將源自不同文化體係的材料和技術熔鑄一爐，創造齣具有獨特張力的藝術語言。 2.1 工業材料中的東方哲學：對“虛”與“實”的解構 分析藝術傢如何將西方當代藝術常用的工業材料（如塑料、鋼鐵、樹脂）與源自東方的傳統材料（如竹、宣紙、玉石）並置。這種並置並非簡單的拼貼，而是對材料屬性的重新定義——例如，用堅硬的金屬去模仿水墨的流動性，或用透明的樹脂固定稍縱即逝的文化碎片。 2.2 影像的斷裂：時間與記憶的非綫性敘事 重點關注錄像藝術和攝影作品中對時間的處理。與西方綫性敘事不同，這些作品常常通過剪輯、循環和畫麵的閃迴，構建齣一種多重且相互矛盾的記憶結構。探討藝術傢如何利用影像技術，重現童年、旅途和故土的破碎景觀，使觀看者體驗到一種“熟悉的陌生感”。 2.3 裝置藝術中的“場域特定性”：在博物館與傢園之間 研究大型裝置作品如何介入特定的地理空間（無論是美術館、城市廣場還是私人居所）。這些裝置往往成為臨時的“文化避難所”或“紀念碑”，探討空間與身份之間的相互構建關係。例如，作品中對傢庭祭祀空間或傳統建築元素的微觀重構，如何挑戰主流博物館的宏大敘事。 --- 第三章：代際的迴聲與轉嚮：身份的動態重構與文化批判 隨著身份政治在西方藝術界占據主流話語權，後來的藝術傢群體開始更加直接地介入社會議題，並對“華人”這一身份標簽進行積極的解構與重塑。 3.1 “後流散”一代的身份能動性：擁抱混雜性 分析新一代藝術傢如何將“混血性”（Hybridity）視為一種力量而非負擔。他們不再試圖“迴歸”一個不存在的故鄉，而是緻力於在身份的縫隙中創造新的文化“領地”。這體現在他們對全球流行文化、網絡符號的戲仿與挪用上，展現齣更強的批判性和戲謔精神。 3.2 權力與東方主義的再審視 本章深入剖析藝術傢如何反過來運用東方主義的視覺元素，作為一種反諷或武器。他們模仿西方對“東方”的想象，並將其推嚮極端，從而揭示權力運作下文化符號的荒謬性。這是一種復雜的“自我殖民”式的反思，旨在剝奪標簽的效力。 3.3 跨界與社群：藝術作為連接的橋梁 探討藝術傢如何利用藝術實踐，在不同的華人社群內部，以及社群與主流社會之間建立對話。藝術不再是孤立的創作行為，而是成為組織研討、記錄口述曆史、構建替代性檔案（Alternative Archives）的重要工具。這錶明藝術傢的身份構建是一個持續的、公共的行為過程。 --- 結論：未完成的景觀——流散藝術的永恒張力 本書最終認為，流散藝術傢的核心魅力在於其永恒的張力：他們既不屬於過去，也未完全被未來接納。他們的作品不是對一個固定身份的描繪，而是對身份“正在形成”這一過程的持續記錄。通過對媒介的創新使用和對文化張力的不懈探求，這些藝術傢成功地拓展瞭當代藝術的疆域，證明瞭在文化邊緣地帶，恰恰孕育著最具原創性和洞察力的創造力。他們的“新世界”不是一個地理上的新大陸，而是一個在多重文化對話中不斷生成的、開放的、充滿可能性的精神空間。

推薦序一 馬剋．強生　
推薦序二 高本森　
推薦序三 餘翠雁　

緣起
輯一：早期美國華裔藝術傢的故事 
麥可．布朗─藝術收藏界的唐吉訶德 
曾景文─水彩畫世界中的巨匠 
鬍錫藩─水彩畫大師 
硃沅芷─現代主義畫傢
謝榮光─無師自通人像奇纔
陳蔭羆─藝術世界中的清教徒
鄭華明─環保先驅藝術傢
黃齊耀─製作藝術風箏的畫傢
黃銀英─詩人畫傢纔女藝術先驅
李錫章─畫壇隱者
周廷旭─「全盤西化」油畫傢
許漢超─琺瑯壁畫絹印畫藝術傢
黃玉雪─陶瓷藝術傢兼作傢先驅
梁漢強─從自我放逐到迴歸的油畫傢
陳錫麒─用鏡頭看盡人生百態
李鴻德─與「冠園美畫」

輯二：旅美華人藝術傢的故事 
張大韆─加州十年創建潑墨潑彩畫風　　
楊令茀─天賦奇纔，三渡太平洋　　
曾佑和─「掇畫」藝術傢
阮世錦─與死神競走的油畫傢   
郭雪湖(一)─「颱展三少年」之一
郭雪湖(二)─老畫傢帶走秘密
魏樂唐─書法暨油畫藝術傢
廖修平─「颱灣版畫之父」
傅狷夫─「颱灣水墨開拓者」書畫傢
王魯桓─「雕蟲小技」藝術傢
劉業昭─「寒溪」畫室的愛國畫傢
匡仲英─張大韆入室弟子

輯三：過客 
歐豪年─「盡攜書畫到天涯」
劉興欽─「阿三哥」漫畫傢
李奇茂─「丹青不老」
特彆報導：葉公超傢族書畫收藏的背後故事

劉興欽(1932~ )
─「阿三哥」漫畫傢

「我常自我告誡，〔韆萬不能死〕，因為還要靠畫筆把很多古早事記錄下來，流傳後代………。」 ─劉興欽

如果要選「颱灣精神」的代錶人物，漫畫傢劉興欽創造的漫畫人物「大嬸婆」是不二人選。

50 年代，造型土裏土氣的「阿三哥」與「大嬸婆」漫畫人物風靡全颱。劉興欽成功塑造見義勇為、好打不平的「阿三哥」和濃鬱鄉土性格的「大嬸婆」，讓讀者看瞭每每迴味無窮。對中年以上一輩的颱灣人，這樣的性格，何嘗不就是所有颱灣人性格？而更彌足珍貴的是，「阿三哥」與「大嬸婆」陪伴著那一代的颱灣人成長！

十多前，劉興欽在北加州灣區置産，輪流在颱、美兩地居住。最近幾年來，又在颱灣火紅。劉興欽的傢鄉新竹縣橫山鄉內灣村形象商圈，隨處可見「大嬸婆」、「阿三哥」、「機器人」等漫畫人物塑像，或在火車站口、或在招牌上、或在導覽地圖上、或攀在電綫桿上，形象鮮明。內灣村內更有「大嬸婆招牌菜」餐廳、「大嬸婆礦工烏梅汁」、「大嬸婆野薑花粽」等等，劉興欽說，隻要沾上「大嬸婆」的邊，每傢餐館都賺翻瞭，假日內灣村遊客人山人海，內灣村已成為颱灣北部最具吸引力的觀光景點之一。

40多年前，內灣因樟腦業、木材業發達而繁榮，有「小上海」之稱。但隨著這兩業的沒落，謀職不易，年輕人齣走，小鎮隻剩老弱婦孺，暮氣沉沉。約在2001年，颱灣鐵路三條支綫之一的內灣綫，因為乘客太少，鐵路局一度考慮停駛。後來，經由政府與民間單位的規畫，再找到劉興欽無條件授權內灣當地使用他創造的漫畫人物當商標。之後二、三年，已瀕臨死亡的內灣，因而獲得生機，再現風華。原本隻有三個車廂的內灣鐵路支綫，後來增加為六個車廂行駛，為鐵路局增加瞭不少收入。劉興欽說，他偶而迴到內灣，「從街仔頭吃到街仔尾，」不但不花一毛錢，還倒賺瞭錢，因為有餐廳、商店用瞭「大嬸婆」招牌，生意興隆，老闆感恩圖報，塞給他紅包，「意思意思」。

2001 年底，劉興欽在颱灣第一屆漫畫金像奬中，榮獲漫畫終身成就奬。推薦劉興欽獲此殊榮的評審團成員之一的漫畫傢洪德麟指齣，創造重要本土漫畫人物「阿三哥」和「大嬸婆」的劉興欽，在60年代就已經為颱灣漫畫建立瞭獨樹一幟的風格。而獲奬的劉興欽，當時則風趣地為漫畫迷解答他們長久以來存在的心中的疑問，他說：「土裏土氣的阿三哥是我；大嬸婆則是我的母親劉嚴六妹！」

「大嬸婆，鄉巴佬，傻裏傻氣心地好，見義勇為不服老，最怕肚子餓得受不瞭。」劉興欽用這樣的順口溜，描述大嬸婆的性格，也具體形容瞭他母親劉嚴六妹的人格特質。

劉興欽說，生育瞭 13 名子女的母親，1996年以 95 高齡往生。她晚年生活安逸不愁吃穿後，最愛背一把雨傘，帶著放置衣物的包袱，四處拜訪親友、住宿。94 歲時，還獲得客傢老山歌比賽的冠軍。

談起自己成為暢銷漫畫傢，劉興欽說，純屬「無心插柳柳成蔭」。20歲時，他當國小教師，當時正當的兒童讀物很少，流行的是所謂「小人書」連環圖，內容不外神仙鬼怪之類。有些孩子看瞭連環圖後，走火入魔，「上山尋仙」，引起輿論大加撻伐。教育當局就通令各國校教師禁止小朋友看「小人書」。

當時，劉興欽覺得，要小朋友不看漫畫書，最好的辦法就是「以毒攻毒」，畫一部「教小朋友不要看漫畫的漫畫」給他們看。於是，師範學校畢業，隻修過「美術教育」課程、在此之前從未畫過漫畫的劉興欽，處女作「尋仙記」就這樣誕生瞭。漫畫冊傳送各校後，小朋友愛不釋手，驚動瞭齣版商，立即上門邀約稿件。劉興欽說，他就這樣「一夜之間」成為漫畫傢。

劉興欽雖然稱自己是「一夜之間」成為漫畫傢，事實上，小時候，從「鬼畫符」一事上，就展現瞭他的繪畫纔華。當時農傢飼養牛、羊、豬、鴨、鵝等，為保六畜興旺，常求符張貼求平安。有一次，劉興欽奉父命到鄰村求符，迴傢路上要經過一處墳場，深夜陰風颯颯，劉興欽嚇得連滾帶爬，跌瞭一跤，把求來的符弄破瞭。劉興欽說什麼也不再去求另一張符，乾脆跑到同學阿牛傢，要瞭一張紙錢，就依樣畫符瞭，居然也維妙維肖，拿迴傢，父親都沒看齣破綻。從此以後，劉興欽傢張貼的符，全是他的傑作，隻是劉爸爸並不知道。有一次，阿牛傢的豬病瞭，也請劉興欽畫張符，豬隻居然也好瞭，就這樣一傳十，十傳百，彆人傢畜有病，都請劉興欽畫符，劉爸爸纔知這個頑皮兒子，居然也有這一手，笑翻瞭天。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 這本書如同一部宏大的史詩，講述瞭美國華人藝術傢們如何在美國這片土地上，用畫筆揮灑齣屬於他們自己的精彩篇章。我被書中作品的豐富性和多樣性所摺服，從傳統的水墨畫到前衛的裝置藝術，無不展現齣藝術傢們卓越的創造力和深厚的藝術功底。更令我著迷的是，他們將中國文化的根基與美國社會的現實巧妙地融閤，創作齣既具有東方韻味又不失現代感的獨特風格。作者的敘述充滿激情，她不僅僅在介紹作品，更是在講述藝術傢的故事，他們的奮鬥，他們的堅持，他們的對藝術的熱愛。我看到瞭他們如何跨越文化的鴻溝，如何在不同的藝術領域中探索，以及如何用自己的作品來錶達對生活、對社會、對世界的理解。這本書不僅僅是藝術的展現，更是一種文化的傳承，一種精神的傳遞。它讓我看到瞭華人藝術傢在美國社會中的重要貢獻，也讓我對藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 翻開這本書，仿佛踏入瞭一個充滿奇思妙想的畫廊，每一頁都藏著一張通往全新視覺世界的門票。我原本以為這是一本關於藝術史的枯燥論述，但它遠不止於此。作者巧妙地將美國華人藝術傢的創作曆程，編織成一張縱橫交錯的文化地圖，讓我看到瞭熟悉的東方意象如何在美國的土壤中煥發齣彆樣的生機。那些筆觸間的細膩情感，色彩間的碰撞融閤，無不訴說著藝術傢們在身份認同、文化融閤以及自我錶達上的探索與掙紮。書中對技法的剖析尤為精彩，從傳統水墨的韻味到抽象錶現主義的張力，再到裝置藝術的跨界創新，都仿佛在我眼前徐徐展開。我尤其喜歡書中對幾位代錶性藝術傢的深入解讀，他們的人生經曆和藝術理念相互輝映，構成瞭一幅幅生動的人物畫像。讀完之後，我感覺自己對“美國華人藝術”這個概念有瞭更深刻、更立體的認知，不再是單一的標簽，而是多元、包容、充滿活力的集閤體。這本書讓我看到瞭藝術的力量，它能夠跨越國界，連接文化，更能夠觸動人心深處最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 很難用簡單的詞語來形容這本書帶給我的震撼。我原本以為這僅僅是一本介紹藝術傢作品的畫冊，但它所包含的內容遠比我想象的要豐富得多。它是一扇窗口，讓我得以窺見美國華人藝術傢們在藝術創作道路上的艱辛與輝煌。我看到瞭他們如何融閤東西方的藝術精髓，如何在不同的文化土壤中尋找靈感，以及如何用獨特的視角來解讀世界。書中對一些作品的解讀，讓我對藝術有瞭全新的認識，不再僅僅是靜態的畫麵，而是充滿瞭生命力的流動，充滿瞭思想的碰撞。我特彆喜歡書中對藝術創作過程的描述，仿佛能夠感受到藝術傢們在畫布前沉思、實驗、甚至糾結的狀態。這些細節讓作品更加立體，也讓藝術傢們的形象更加鮮活。讀完這本書，我感到自己對藝術的理解得到瞭極大的升華，也對那些默默耕耘、用藝術豐富我們世界的藝術傢們充滿瞭感激。這不僅僅是一本書，更是一次心靈的洗禮，一次對美的深刻體驗。

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 這是一次令人驚艷的視覺盛宴，也像是一次深邃的文化溯源之旅。我被書中的作品深深吸引，它們如同夜空中閃爍的星辰，各自散發著獨特的光芒。從潑墨寫意的山水，到色彩斑斕的城市景象，再到充滿象徵意義的抽象構圖，每一件作品都仿佛在低語著一個故事，一段經曆，一種情感。作者的文字功底同樣不容小覷，她用充滿詩意的語言，將藝術傢們創作背後的心路曆程娓娓道來。我感受到瞭他們對故土的思念，對新傢園的融入，以及在東西方文化碰撞中尋找自我定位的艱難與喜悅。書中對作品的解讀角度也非常獨特，不僅僅停留在技法和形式的層麵，更深入挖掘瞭作品所蘊含的社會、曆史和哲學意義。我仿佛置身於他們的工作室，看著他們揮灑色彩，雕琢形狀，將內心的情感與思考具象化。這本書不僅僅是給藝術愛好者看的，更是給所有對文化、對身份、對人類情感有好奇心的人們準備的。它拓展瞭我對“美國”和“華人”這兩個概念的理解邊界，讓我看到瞭文化融閤帶來的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但總是覺得有些遙不可及，直到我讀瞭這本《畫齣新世界：美國華人藝術傢》。這本書就像一位循循善誘的老師，用最生動、最鮮活的方式，嚮我展示瞭美國華人藝術傢的創作世界。我驚嘆於他們多元的藝術風格，從古典的寫實到前衛的實驗，似乎沒有他們無法駕馭的領域。更讓我感動的是，他們將自己獨特的文化背景與對美國社會的觀察融為一體，創作齣既有東方韻味又不失西方現代感的作品。書中的案例研究非常紮實，通過對不同藝術傢及其代錶作的深入分析，我得以窺見他們創作的靈感來源、藝術手法以及作品背後的深刻含義。作者的敘述方式非常引人入勝，避免瞭枯燥的學術說教，而是以一種更加感性、更加貼近讀者的方式，帶領我走進藝術傢的內心世界。我看到瞭他們如何剋服文化隔閡，如何在美國的藝術舞颱上留下一席之地，以及他們如何用畫筆描繪屬於自己的“新世界”。這本書讓我對藝術充滿瞭敬畏，也讓我對那些為藝術奉獻一生的人們充滿瞭敬意。