具體描述
康丁斯基關注的是精神。
他認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特）
由此更進一步，則「超越」成瞭無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。
康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底瞭。
本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神麵臨的危機。下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成的基本概念。
作者簡介
康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）
俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30 歲後赴慕尼黑習畫，且創立瞭「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專事抽象繪畫創作。
康丁斯基是現代抽象錶現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術傢，又是理論傢。
康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點綫麵》，俱是現代藝術理論的經典文獻。
著者信息
圖書目錄
譯例
序：重溫藝術中的精神（唐納德．卡斯比特）
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概論
導論
精神運動
精神變革
精神金字塔
下部 繪畫
色彩的心理作用
形式與色彩的語言
理論
藝術與藝術傢
結語
譯跋
圖書序言
１ 導論
藝術作品都是時代的産兒，往往也是時代情感的泉源。每個文化時期都會産生其自身的藝術，無法重復。一味墨守成規，充其量隻能生産齣藝術的死胎。我們無法親曆古希臘的生活和感受，所以如果我們盲從希臘雕塑法則，所得到的作品也隻是徒具其形，不具其神，其情形有如沐猴而冠——外錶上頑猴固然可以模仿人類動作，甚至煞有介事地捧捲作冥思狀，但其行為其實毫無意義可言。
不過，就藝術形式來說，有一種外在相似的確是建基於內在驅力（Inner Necessity）之上的。不同時期的道德和精神氛圍可能會趨於類似，時代理念在經曆變遷後亦可能趨於類似，內在情緻（Mood）也可能趨於類似。這些內在的類似，勢必導緻後人復興舊有的藝術形式，以錶達相似的內心洞見。另一方麵，這也說明為什麼我們能夠接納、喜愛和理解原始藝術。淳樸的原始藝術傢們，和我們一樣，在作品中以錶達內在和真純的感受為唯一目的，並不耽擱於無謂的錶麵枝節。
這種可貴的精神邂逅的火花，在今天卻還輝光黯淡。我們的時代，物質主義（materialism）已專製多年，而剛剛警醒的心靈則既無信仰也無理想，茫然不知何去何從。物質主義噩夢把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦，而噩夢至今仍未完結，掌控著正待蘇醒的心靈。黑夜無邊，這一點羸弱的星火，看上去實在微不足道。更何況，這點星火也不過是代錶一絲朦朧的精神復甦前兆，以至於我們的靈魂要戰戰兢兢地懷疑它是否隻是黑暗現實中的一絲幻影而已。這重重顧慮，加上物質主義教條的淫威，讓我們的心靈與真正的原始人實在迥然不同。我們試圖重新搖響心靈之鈴，卻發現它身有裂痕，就好比一個無價寶瓶，塵封多年後重見天日，卻已是身披瑕疵。總之，我們此時正經曆的精神原生階段，是貌閤神離的原生階段，脆弱不堪。
既然如此，觀察如今與過去的藝術形式，即便有些相似，實有雲泥之彆。其一，徒有形似，所以後繼乏力；其二，源於神似，所以生機無限。備受物質主義的蠱惑，我們的心靈幾乎徹底屈服，而今藝術傢們奮力解脫，在掙紮和苦楚中淨化和提煉自身。現階段，心靈試圖錶達喜、怒、哀、樂，但這些都不過是粗陋的情感，慢慢也就不會有什麼藝術吸引力瞭。藝術傢必須要竭力喚起更為精純的情感，喚起那些我們還不知如何命名的情感。未來的生活將更加精緻，未來的藝術當然也理應為觀眾喚起更精純的、不可言錶的情感。
可惜當前能夠體驗如此精妙情感的觀眾仍然寥寥無幾。現代人對藝術作品的期望，要麼隻是實用的自然模仿，所以我們有司空見慣的肖像畫；要麼隻是即興發揮的自然直覺，所以我們有「印象派」繪畫；要麼隻是藉助自然的形式錶達一時的內在情緒，所以我們也總說某張畫頗有「情緻」（mood）。當然，上述三種藝術形式，也都還能成就真正的藝術，並滋養心靈。最後一種，即自然的形式，尤其能激發觀者的情感共鳴。好的自然形式，可以深化和純化觀者的情感，使其不流於膚淺或廉價，所以這樣的作品能調理精神，一如音叉調校琴弦，使其振作而不至於鬆弛粗鄙。不過，當前藝術情感共鳴的精純，無論是在深度上還是廣度上，都很有限，也就是說，藝術本身的巨大潛力尚未完全發揮齣來。
要體會時下的審美風氣，我們不妨想像一棟樓，大小不論，裏麵有幾間房間，室內都掛著韆百大小各異的畫作，以繽紛五彩描繪齣自然的韆姿百態——有百獸圖，動物們沐浴在陽光中，或涉水低飲，或安臥樹蔭；有美人圖，玉體橫陳，韆姿百態；有耶穌受難圖，雖然也未必畫得很恭敬；有靜物圖，蘋果和銀盤；有肖像圖，畫著某君某婦；有百花圖；有落日圖；有封麵女郎圖，飛鳥圖，飛雁圖……這些圖畫，都被精心輯錄成冊，冊頁裏羅列齣藝術傢的名字和作品的題目。人們於是按圖索驥，從一麵牆踱嚮另一麵牆，翻一頁書，念一個名字，趣味盎然。到此一遊，對升官發財無益；轉身離去，於鑽營投機無損。他們來畫廊乾什麼呢？他們可曾體會那每一張畫作，都可能神秘地凝結著完整的生命，凝結著磨難、懷疑、熱情、靈感？
藝術作品都是時代的産兒，往往也是時代情感的泉源。每個文化時期都會産生其自身的藝術，無法重復。一味墨守成規，充其量隻能生産齣藝術的死胎。我們無法親曆古希臘的生活和感受，所以如果我們盲從希臘雕塑法則，所得到的作品也隻是徒具其形，不具其神，其情形有如沐猴而冠——外錶上頑猴固然可以模仿人類動作，甚至煞有介事地捧捲作冥思狀，但其行為其實毫無意義可言。
不過，就藝術形式來說，有一種外在相似的確是建基於內在驅力（Inner Necessity）之上的。不同時期的道德和精神氛圍可能會趨於類似，時代理念在經曆變遷後亦可能趨於類似，內在情緻（Mood）也可能趨於類似。這些內在的類似，勢必導緻後人復興舊有的藝術形式，以錶達相似的內心洞見。另一方麵，這也說明為什麼我們能夠接納、喜愛和理解原始藝術。淳樸的原始藝術傢們，和我們一樣，在作品中以錶達內在和真純的感受為唯一目的，並不耽擱於無謂的錶麵枝節。
這種可貴的精神邂逅的火花，在今天卻還輝光黯淡。我們的時代，物質主義（materialism）已專製多年，而剛剛警醒的心靈則既無信仰也無理想，茫然不知何去何從。物質主義噩夢把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦，而噩夢至今仍未完結，掌控著正待蘇醒的心靈。黑夜無邊，這一點羸弱的星火，看上去實在微不足道。更何況，這點星火也不過是代錶一絲朦朧的精神復甦前兆，以至於我們的靈魂要戰戰兢兢地懷疑它是否隻是黑暗現實中的一絲幻影而已。這重重顧慮，加上物質主義教條的淫威，讓我們的心靈與真正的原始人實在迥然不同。我們試圖重新搖響心靈之鈴，卻發現它身有裂痕，就好比一個無價寶瓶，塵封多年後重見天日，卻已是身披瑕疵。總之，我們此時正經曆的精神原生階段，是貌閤神離的原生階段，脆弱不堪。
既然如此，觀察如今與過去的藝術形式，即便有些相似，實有雲泥之彆。其一，徒有形似，所以後繼乏力；其二，源於神似，所以生機無限。備受物質主義的蠱惑，我們的心靈幾乎徹底屈服，而今藝術傢們奮力解脫，在掙紮和苦楚中淨化和提煉自身。現階段，心靈試圖錶達喜、怒、哀、樂，但這些都不過是粗陋的情感，慢慢也就不會有什麼藝術吸引力瞭。藝術傢必須要竭力喚起更為精純的情感，喚起那些我們還不知如何命名的情感。未來的生活將更加精緻，未來的藝術當然也理應為觀眾喚起更精純的、不可言錶的情感。
可惜當前能夠體驗如此精妙情感的觀眾仍然寥寥無幾。現代人對藝術作品的期望，要麼隻是實用的自然模仿，所以我們有司空見慣的肖像畫；要麼隻是即興發揮的自然直覺，所以我們有「印象派」繪畫；要麼隻是藉助自然的形式錶達一時的內在情緒，所以我們也總說某張畫頗有「情緻」（mood）。當然，上述三種藝術形式，也都還能成就真正的藝術，並滋養心靈。最後一種，即自然的形式，尤其能激發觀者的情感共鳴。好的自然形式，可以深化和純化觀者的情感，使其不流於膚淺或廉價，所以這樣的作品能調理精神，一如音叉調校琴弦，使其振作而不至於鬆弛粗鄙。不過，當前藝術情感共鳴的精純，無論是在深度上還是廣度上，都很有限，也就是說，藝術本身的巨大潛力尚未完全發揮齣來。
要體會時下的審美風氣，我們不妨想像一棟樓，大小不論，裏麵有幾間房間，室內都掛著韆百大小各異的畫作，以繽紛五彩描繪齣自然的韆姿百態——有百獸圖，動物們沐浴在陽光中，或涉水低飲，或安臥樹蔭；有美人圖，玉體橫陳，韆姿百態；有耶穌受難圖，雖然也未必畫得很恭敬；有靜物圖，蘋果和銀盤；有肖像圖，畫著某君某婦；有百花圖；有落日圖；有封麵女郎圖，飛鳥圖，飛雁圖……這些圖畫，都被精心輯錄成冊，冊頁裏羅列齣藝術傢的名字和作品的題目。人們於是按圖索驥，從一麵牆踱嚮另一麵牆，翻一頁書，念一個名字，趣味盎然。到此一遊，對升官發財無益；轉身離去，於鑽營投機無損。他們來畫廊乾什麼呢？他們可曾體會那每一張畫作，都可能神秘地凝結著完整的生命，凝結著磨難、懷疑、熱情、靈感？
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