隻要那裏有一種激情:波德萊爾論漫畫

隻要那裏有一種激情:波德萊爾論漫畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

原文作者: Charles Baudelaire
圖書標籤:
  • 波德萊爾
  • 漫畫
  • 藝術史
  • 文學批評
  • 法國文學
  • 現代性
  • 視覺文化
  • 文化研究
  • 象徵主義
  • 審美理論
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具體描述

  智者在發抖的時候纔笑。
  熱情與冷酷並存,藝術傢纔創作。

  為什麼當「漫遊者」熱情擁抱人群的時候,又可以隨時抽身離開?
  為什麼「浪蕩子」玩酷紈絝的時尚形象,不是藝術最終的認同?

  波德萊爾將告訴你:「激情的心靈」與「絕對的滑稽」,纔是原創的關鍵,而稍縱即逝的「現代性」,纔是畫傢們追尋的真正目的。

  「任何地方,隻要那裏有一種激情可以呈現在他的眼前,隻要那裏有自然和傳統的人齣現在一種古怪的美之中,漫畫傢G先生就會逗留在那裏。」寫下這段文字的波德萊爾,身分不隻是大詩人,而是藝評傢。這篇評論G先生的文章:〈現代生活的畫傢〉,是至今公認書寫?美學現代性」最為深刻的作品。

  波特萊爾論漫畫,卻奠下瞭理解都市生活美學與藝術創作方法的現代基石,文中多次提及的「現代性」概念,影響後世深遠。此文也為後世如蘇珊.桑塔格、華特.班雅明、米歇爾.傅柯等思想傢所不斷傳誦,並持續賦予本文新意。

  G先生曾說:「我滿懷激情地喜愛激情」。波德萊爾於是說G先生是個漫遊者,因為「他的激情和他的事業,就是和群眾結為一體」。但G先生仍帶有貴族的靦腆色彩而也有浪蕩子身分,但他又因為有對社會觀察與感覺的激情而擺脫開浪蕩。波德萊爾用他如擊劍士般的矛盾修辭與辯證筆法,描寫瞭G先生與其他歐洲漫畫傢們種種作畫心靈的獨特曆程,這些評論文章,也是典型的波德萊爾式散文,處處譏諷鬥智,趣味橫生。

  誰是G先生? 本名為康士坦丁.居(Constantin Guys, 1802-1892),但他卻常以C. G.的簡稱匿名生活於法國城市內,繪製一篇篇的漫畫。他畫軍人、浪蕩子、妓女、交際花、貴婦……他不隻速寫風俗,更力求錶現十九世紀都會生活和時髦的場景,波德萊爾稱他是「普通人生活的編年史傢」。

  *****本書特彆為波德萊爾論漫畫的四篇文章配上精緻圖片,配上瞭G先生與杜米埃等人數十幅的重要畫作,圖文相嵌,相互輝映。*****

作者簡介

夏爾.波德萊爾(Charles Baudelaire, 1821-1867)

  法國著名詩人,19世紀最有趣味的藝術評論傢。在代錶作詩集《惡之華》和散文詩集《巴黎的憂鬱》問世之前,波德萊爾就有大量的美學與文學論文傳世。波德萊爾不但寫齣瞭膾炙人口的詩作,他更寫齣瞭大量的為整個現代文藝定調的評論文章,他的評論範圍相當廣泛,對漫畫、繪畫、小說、戲劇等都有獨到的見解。

  他被認為是使歐洲人的經驗方式和寫作方式發生重大變革的作傢,他的美學理論在詩歌和藝術史上是一個重大轉摺點,是現代主義各流派靈感與理論的源泉。

譯者簡介 

郭宏安

  1943年生,學者,翻譯傢,先後畢業於北京大學、進修於瑞士日內瓦大學、畢業於中國社會科學院研究生院,獲碩士學位。現任中國社會科學院榮譽學部委員,外國文學研究所研究員、博士生導師。學術方嚮為法國文學及其批評理論。

好的,這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介,該書名為《詩人之眼:從古典到現代的視覺敘事演變》,內容專注於藝術史、文學與視覺文化研究,與您提到的特定書籍無關。 圖書名稱:詩人之眼:從古典到現代的視覺敘事演變 作者: [此處留空,模擬真實齣版物] 齣版社: [此處留空,模擬真實齣版物] 頁數: 約 650 頁 定價: [此處留空,模擬真實齣版物] ISBN: [此處留空,模擬真實齣版物] 內容簡介 《詩人之眼:從古典到現代的視覺敘事演變》是一部跨越數個世紀的藝術史與文化批評的宏偉研究。本書旨在探討視覺藝術中敘事手法的演變,重點分析從古希臘的敘事雕塑到文藝復興時期的繪畫,再到19世紀末現代主義興起過程中,圖像如何捕捉、組織和傳達復雜的故事與情感。本書的核心論點在於,視覺敘事的有效性並非恒定不變,而是緊密關聯於其所處的時代精神、社會結構以及藝術傢對“時間”與“空間”的哲學理解。 本書摒棄瞭傳統的、按朝代劃分的綫性敘事,轉而采用主題驅動的結構,將視覺作品視為對人類經驗的深刻迴應。作者帶領讀者深入探索瞭“瞬間的永恒化”、“多重視角與綫性時間”以及“象徵符號的敘事權重”等核心概念。 第一部分:圖像的古典基礎與中世紀的結構 本書伊始,聚焦於古典藝術中敘事策略的建立。作者細緻分析瞭古希臘陶器上的連環畫式布局,以及羅馬紀念碑中對曆史事件的序列化描繪。在這一部分,敘事被視為一種清晰、綫性的信息傳遞方式,強調道德教化與對神話的遵循。 接著,我們進入中世紀的視覺世界。作者探討瞭拜占庭聖像畫與哥特式教堂玻璃中的敘事功能。在中世紀,圖像的首要任務是為不識字的信徒提供“無聲的聖經”。本書深入剖析瞭“並置原則”(Juxtaposition)和“象徵主義”(Symbolism)如何超越對現實的模仿,構建齣一種更側重於神學真理的敘事結構。例如,對同一聖人生命中不同片段的共時呈現,挑戰瞭我們現代對“情節發展”的理解。 第二部分:文藝復興的透視革命與人物內心世界的浮現 文藝復興時期是視覺敘事史上的一場深刻的認識論革命。作者詳細考察瞭透視法(Perspective)的發明如何重塑瞭畫麵中的空間關係,並使敘事得以在精確、可測量的三維空間中展開。這一章重點討論瞭達·芬奇和拉斐爾如何利用構圖的平衡性來引導觀眾的視綫,從而控製故事的節奏。 更重要的是,本書闡述瞭文藝復興藝術傢如何將敘事焦點從宏大的曆史事件轉嚮個體角色的內心活動。通過對人物手勢(Gestures)和麵部錶情(Facial Expressions)的細緻分析,作者展示瞭心理真實感如何開始主導視覺敘事,預示著未來對“主觀體驗”的追求。 第三部分:巴洛剋戲劇性與洛可可的私密化 巴洛剋藝術被視為視覺敘事從沉靜的理性轉嚮強烈情感和動態張力的分水嶺。卡拉瓦喬的光影對比(Chiaroscuro)如何被用來增強敘事的高潮?貝尼尼的雕塑如何在瞬間定格具有毀滅性或狂喜的場景?本書認為,巴洛剋藝術追求的是“沉浸式體驗”,它強迫觀眾成為敘事的一部分,通過強烈的戲劇效果來達到情感上的震撼。 與此相對,洛可可時期則將敘事引嚮更私密、更感性的領域。本書分析瞭弗拉戈納爾和華托的作品,探討瞭他們如何用柔和的色彩和模糊的輪廓來描繪愛情、享樂與逃避現實的主題,這標誌著敘事重心從公共道德轉嚮私人情感的細膩捕捉。 第四部分:現代性的挑戰與敘事的分解 19世紀的社會動蕩和技術進步(如攝影術的發明)對傳統視覺敘事構成瞭根本性的挑戰。《詩人之眼》在這一部分投入瞭大量篇幅,探討瞭印象派、後印象派以及象徵主義如何係統性地瓦解瞭古典敘事的完整性。 作者重點剖析瞭馬奈對“錶象”的迷戀,以及塞尚如何通過分解和重組物體的幾何結構來錶達一種新的空間邏輯。更具顛覆性的是,本書深入研究瞭早期現代主義(如立體主義)對綫性時間的徹底拋棄。畢加索的畫作不再試圖講述一個從A到B的故事,而是呈現一個多維度的、同時性的存在狀態。敘事不再是“發生瞭什麼”,而是“如何感知存在”。 第五部分:20世紀後半葉的符號學轉嚮與圖像的疲憊 在最後一部分,本書探討瞭二戰後視覺藝術對自身敘事能力的質疑。作者審視瞭抽象錶現主義如何通過對“動作本身”的關注,暫時擱置瞭傳統敘事,轉而頌揚藝術傢的個體意誌。 隨後,本書轉嚮對波普藝術和後現代主義的反思。安迪·沃霍爾對商業圖像的挪用,標誌著敘事主體性(Subjectivity)的進一步消解。作者論證瞭在信息過載的時代,視覺敘事變得越來越依賴於對既有符號的引用和戲仿,從而導緻瞭一種“符號的疲憊”。這種疲憊促使當代藝術傢不得不尋找新的、更具挑戰性的方式來重新建構意義。 結論:迴歸感知 《詩人之眼》總結道,盡管敘事形式經曆瞭從神話到理性的轉變,再到現代的碎片化,但視覺藝術的根本力量始終在於其捕捉和重塑人類感知經驗的能力。本書不僅為藝術史愛好者提供瞭嚴謹的分析框架,也為所有關注圖像如何構建我們現實世界的人士,提供瞭一幅深刻而全麵的地圖。它清晰地揭示瞭,每一幅畫作、每一件雕塑,都是一次關於時間、空間和意義的哲學宣言。

著者信息

圖書目錄

一、論笑的本質--並泛論造形藝術中的滑稽
二、論幾位法國漫畫傢
三、論幾位歐洲漫畫傢
四、現代生活的畫傢
(一) 美,時式和幸福
(二) 風俗速寫
(三) 藝術傢,上等人,老百姓和兒童
(四) 現代性
(五) 記憶的藝術
(六) 戰爭的編年史
(七) 隆重典禮和盛大節日
(八) 軍人
(九) 浪蕩子
(十) 女人
(十一) 贊化妝
(十二) 女人和姑娘
(十三) 車馬

圖書序言

前言

  我不想寫一篇漫畫論,我隻想把我對這種特殊的體裁常有的一些想法告訴讀者,這些想法如骨鯁在喉,不吐不快。我盡力說得有些條理,以便更易於消化。因此,本文純粹是一篇哲學傢和藝術傢的文章。一部?述漫畫與政治或宗教事件的關係的通史肯定是一部輝煌的、重要的著作,這些政治或宗教事件有重大的,也有細小的,但都關係到民族精神或時尚而使整個人類受到震動。這件工作還有待完成,因為迄今為止發錶齣來的論文差不多隻是些材料;然而我認為這項工作應該分而為之。很清楚,一部關於漫畫的這種意義上的著作是一連串的事實,是一條巨大的軼事的畫廊。比之藝術的其他分支,漫畫中更是存在著兩種從不同的甚至幾乎相對立的方麵看都是珍貴的、值得稱道的作品。一種作品的價值在於它所錶現的事實。這些作品無疑會受到曆史學傢、考古學傢甚至哲學傢的注意,它們應該在國傢檔案、人類思想的履曆中佔有一席地位。它們像報刊的活頁一樣,一陣陣風吹走瞭舊的,又吹來瞭新的。而另一種作品則具有一種神秘的、持久的、永恆的成分,我想專門談談這後一種,並想引起藝術傢們的注意。在這種旨在嚮人錶現人自身的精神和肉體之醜的作品中引入美的此種難以把握的成分,這真是一種確實值得注意的奇事!而且還有一件更神秘的事情,就是這種可悲的現象還在人身上引起一種持久的、不可抑製的歡笑!這就是本文的真正主題。

  我忽然産生瞭顧慮。應該用閤乎規矩的證明來迴答某些莊重至極的教授肯定會狡猾地提齣的先決問題嗎?他們是些道貌岸然的江湖騙子,是從學院冰冷的地下墳墓中齣來的賣弄學問的死屍,活像某些吝嗇的幽靈,迴到活人的土地上,嚮一些慈善機構討幾文小錢。「首先,」他們會問,「漫畫是一種體裁嗎?」「不,」他們的同事會答道,「漫畫不是一種體裁。」我在學士院院士的晚宴上聽見過這樣的鬍說八道。這些老實人讓羅貝爾.馬凱爾的滑稽擦身而過卻看不齣其中有關道德和文學的重大徵兆。他們如果生活在拉伯雷的時代,會把他當做一個低級粗俗的小醜。在哲學傢的眼中,與人有關的東西中沒有什麼是毫無意義的,這難道還需要證明嗎?肯定,迄今為止尚未經任何一種哲學深入分析過的東西正是這種深刻而神秘的成分。

  因此,我們就來談談笑的本質和漫畫的構成元素;然後,我們也許要考察一下這種體裁産生過的幾件傑作。

圖書試讀

我今天想和大傢談一個奇特的人,他的獨創性強而鮮明,達到瞭自足的程度,並不去尋求彆人的贊同。他的畫從來是不署名的,如果人們把那幾個字母稱作署名的話,這幾個字母很容易僞造,代錶著一個名字,許多人很講究地寫在他們的最不經心的草圖的下方。但是,他的全部作品都署上瞭他的光輝的靈魂,看過並珍愛他的作品的愛好者們根據我想作的描寫可以很容易地認齣來。C�G.先生非常熱愛群眾,喜歡隱姓埋名,謙遜也是他的獨特之處。眾所周知,薩剋雷 先生對藝術方麵的事情很好奇,親自為自己的小說畫插圖,他曾在倫敦的一份小報上談到過C�G�先生,後者卻生氣瞭,仿佛這是對他的廉恥心的一種冒犯。最近,當他得知我打算評價他的思想和纔能時,竟急切地請求我去掉他的姓名,請求我談他的作品要像談一個無名氏的作品那樣。我將謙恭地服從這一古怪的願望。讀者和我,我們都假裝認為G先生並不存在,他對他的素描和水彩畫錶示齣一種貴族的輕衊,而我們來談論這些畫,就像學者們評價一些珍貴的曆史檔一樣,這些檔是偶然齣現的,其作者大概永遠無人知曉。更有甚者,為瞭使我的良心徹底安寜,大傢要設想,我關於他那如此好奇、如此神秘的光輝個性所談的一切或多或少正是受到所談作品的啓發,這是純粹的充滿詩意的假設,是猜測,是想像力的作用。

G先生老矣。有人說,尚˙雅剋四十二歲開始寫作。可能也是在這個年紀上,G先生擺脫不掉填滿瞭他的腦海的所有那些形象,大著膽子把墨水和顔色塗在一張白紙上。說實話,他那時畫得像個門外漢,像個孩子,因手指笨拙工具不聽使喚而惱火。他開始時亂塗的那些畫我見過許多,我承認,大部分熟悉或聲稱熟悉這些畫的人可能沒有看齣這些黑壓壓的畫稿中藏著一個天纔,這也不是什麼丟臉的事。今天,G先生已經無師自通,自己找到瞭這一行的一切訣竅,成瞭一個獨特的、強有力的大師,在他早年的質樸中,他隻保留瞭那種為瞭使他豐富的纔能增加一種意外的調料所必需的東西。每當他看見年輕時的習作,他就懷著一種最有趣的羞愧把它們撕掉,或者付之一炬。

十年中,我一直想結識G先生,可他生性好動,以四海為傢。我知道他曾長期為英國一傢畫報工作,在那上麵發錶根據他的旅行速寫(西班牙,土耳其,剋裏米亞)雕刻的版畫。從那以後,我見過大量他就地即興畫的畫,因此,我可以讀到關於剋裏米亞戰爭的每時的、詳細的報導,這是比其他任何報導都強的報導。這份畫報還刊登同一位作者根據新芭蕾和新歌劇所畫的大量作品,都沒有署名。終於,我找到他瞭,我立刻就看齣,我與之打交道的並非一位藝術傢,而是一位社交界人物。我請你們在很窄的意義上理解藝術傢一詞,而在很廣的意義上理解社交界人物一詞。社交界人物,就是與全社會打交道的人,他洞察社會及其全部習慣的神秘而閤法的理由;藝術傢,就是專傢,像農奴依附土地一樣依附他的調色闆的人。G先生不喜歡被稱作藝術傢。難道他沒有一點兒理由嗎?他對全社會感興趣,他想知道、理解、評價發生在我們這個地球錶麵上的一切。藝術傢很少或根本不在道德和政治界中生活。住在布雷達區的人不知道聖日爾曼區發生的事。除瞭兩三個無需指名的例外,應該說大部分藝術傢都是些機靈的粗漢,純粹的力工,鄉下的聰明人,小村莊裏的學者。他們的談話不能不局限在一個很窄的圈子裏,很快就使社交界人物這個宇宙的精神公民感到不堪忍受。

因此,為理解G先生起見,請立刻記下這一點:好奇心可以被看做是他的天纔的齣發點。

你們還記得那一幅由本世紀最有力的筆寫齣的題為《投入人群的人》(那的確是一幅畫呀!)嗎?在一傢咖啡館的窗戶後麵,一個正在康復的病人愉快地觀望著人群,他在思想上混入在他周圍騷動不已的各種思想之中。他剛剛從死亡的陰影中迴來,狂熱地渴望著生命的一切萌芽和氣息。因為他曾瀕臨遺忘一切的邊緣,所以他迴憶起來瞭,而且熱烈地希望迴憶起一切。終於,他投入人群,去尋找一個陌生人,那陌生人的模樣一瞥之下便迷住瞭他。好奇心變成瞭一種命中註定的、不可抗拒的激情。

請設想一位精神上始終處於康復期的藝術傢,你們就有瞭理解G先生的特點的鑰匙。

用戶評價

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“隻要那裏有一種激情”,僅僅是這句話,就足以讓我對這本書充滿期待。波德萊爾,那個永遠行走在現代與傳統邊緣的偉大詩人,他對激情、對美、對人性的探索,總是能觸動我內心最深處的琴弦。而“漫畫”,這個承載著無數想象與情感的視覺藝術形式,它的潛力在我看來是無窮的。將這兩者結閤,在我看來,是一次極具創造性和顛覆性的解讀。我猜想,作者會引導我們如何從波德萊爾的詩歌和散文中,提煉齣那些能夠與漫畫創作相連接的元素。是否波德萊爾對於“瞬間”的捕捉,對於“浮世繪”般的都市景象的描繪,能夠啓發漫畫傢如何構圖和敘事?我特彆好奇,波德萊爾對“惡”與“美”之間辯證關係的思考,是否能在那些探索人性黑暗麵的漫畫作品中找到令人驚艷的對應?這本書,在我看來,不隻是關於波德萊爾,也不隻是關於漫畫,它更是一次關於藝術本質的追問,關於激情如何在不同的媒介中得以延展和升華的探討。

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“隻要那裏有一種激情:波德萊爾論漫畫”。書名本身就充滿瞭引人入勝的張力,它暗示著一種對藝術創作本質的深刻挖掘,以及一個意想不到的跨界碰撞。我一直是波德萊爾作品的忠實讀者,他的詩歌如同一劑劑迷人的毒藥,讓我沉醉於文字的韻律和意象的奇詭。而漫畫,作為一種現代的視覺敘事藝術,我同樣對其有著濃厚的興趣,尤其是一些能夠深刻錶達情感、探討社會議題的作品。因此,當我知道有這樣一本將這兩者聯係起來的書時,我的好奇心被徹底點燃。我猜測作者會從波德萊爾的哪些角度切入?是他的美學理論?是對城市生活的洞察?還是他對人性的復雜描繪?我期待的是,通過作者的解讀,我能看到波德萊爾那些抽象的概念,如何在漫畫的具象世界裏得到生動的呈現。例如,他筆下那些在都市叢林中遊蕩的孤獨靈魂,是否能在漫畫傢的筆下找到更具視覺衝擊力的形象?或者,他那些關於“惡之花”的隱喻,是否會在某些漫畫作品的頹廢美學中找到其精神上的迴響?

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我被這本書的書名《隻要那裏有一種激情:波德萊爾論漫畫》深深吸引瞭。這個書名本身就透露齣一種藝術傢式的執著與對核心價值的堅守,讓人立刻聯想到波德萊爾那種對美和感受的極緻追求。同時,將這位文學巨匠與“漫畫”這一更為大眾化、更具視覺衝擊力的藝術形式聯係起來,無疑是一個非常新穎的視角。我非常好奇作者將如何解析波德萊爾的思想,那些關於現代性、關於都市生活、關於人性的洞察,如何在漫畫的語言中得以體現。我設想,書中或許會探討波德萊爾的詩歌意象如何轉化為漫畫的視覺元素,或者他對於“頹廢美”的欣賞,如何在某些漫畫作品的風格和主題中找到共鳴。我期待的是,這本書能夠打破我對於波德萊爾的固有認知,讓我看到他作為一位對時代有深刻洞察力的思想傢,他的思想是如何穿越時空,與現代藝術形式發生奇妙的化學反應,並從中挖掘齣新的解讀維度。

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這本書的書名——“隻要那裏有一種激情”——簡直像是一聲對藝術靈魂的呼喚。它精準地概括瞭波德萊爾的核心精神,那種不顧一切,燃燒生命的投入。而將其與“漫畫”這一媒介相連接,則打開瞭我一個全新的視角。我一直認為,漫畫並非隻是簡單的圖畫配文字,它承載著獨特的敘事邏輯和視覺語言,其錶達的力度和情緒有時甚至超越文字。我想象作者是如何在波德萊爾的著作中,那些充滿象徵意義、描繪人性幽暗角落的段落裏,找到與漫畫錶現手法相契閤的地方。比如,他那些關於“現代生活的畫傢”的論述,是不是可以被理解為對漫畫傢早期的一種預言?或者,波德萊爾對“頹廢美”的迷戀,是否能在某些風格怪誕、情節驚悚的漫畫中找到共鳴?我期待的是,這本書能幫助我理解,波德萊爾的詩意如何以一種接地氣、卻又充滿力量的方式,在漫畫的世界裏重新綻放。它可能揭示齣,真正的藝術激情,無論形式如何,都能跨越時間和媒介,觸及人類靈魂最深處。

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一本關於波德萊爾和漫畫的探討?我當時真是被這個書名深深吸引瞭——“隻要那裏有一種激情”。這本身就充滿瞭藝術傢的頹廢與執著,讓人不禁聯想到波德萊爾那種對美的極緻追求,以及他對那個時代社會現實的批判。我一直以來都對跨界藝術的解讀很感興趣,尤其是當一位文學巨匠被引入到一個看似不那麼“嚴肅”的領域時,總能挖掘齣意想不到的深度。我好奇作者將如何勾連波德萊爾的詩歌、散文,乃至他的人生經曆,與漫畫這種更具視覺衝擊力和敘事性的藝術形式聯係起來。是不是波德萊爾的某些詩句,在漫畫的畫麵中找到瞭直觀的投射?亦或是他對於城市生活、人性的觀察,如何在漫畫的構圖和人物塑造上得以體現?我腦海中已經浮現齣無數的可能性,比如波德萊爾筆下的“花之罪”是否能在漫畫的某些風格中找到對應,或者他那種對“現代性”的敏感,如何在漫畫人物的疏離感、都市的壓抑感中得到演繹。我最期待的是,通過這本書,我能重新審視波德萊爾,不僅僅是將他看作一位詩人,而是將他視為一個對藝術有著廣闊視野和深刻洞察力的思想傢。

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