藝術想怎樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Steen T. Kittl, Christian Saehrendt

圖書標籤:

• 藝術
• 設計
• 創意
• 靈感
• 繪畫
• 插畫
• 手繪
• 藝術思考
• 文化
• 生活美學

好的藝術史，就像一部迷人的偵探小說，一看就上癮！
~本書是寫給年輕讀者看的。它不是枯燥的藝術教科書，那種作品已經夠多瞭。~

　　藝術傢是神？是人？還是罪犯？
　　米開朗基羅曠世巨作《最後的審判》在當時竟被指責藏著「一韆個異端」？
　　比電影情節還緊張刺激的故事，輕鬆帶你穿越三萬年時光，
　　從洞穴壁畫、飛越宗教意旨、文藝復興……直到當代藝術的挑釁，
　　藝術不是躺在美術館裏的古物，
　　看看每個時代不成體統的異端，如何成就瞭藝術未完成的自由？

　　◎米開朗基羅曠世巨作《最後的審判》為何一完成，就被虔誠的教友指責：「畫裏藏著「一韆個異端」？而在他死後，教宗竟找來畫傢塗蓋畫裏人物有問題的部分……

　　◎一個年輕人裸露著上身，臉部朝下，為十九世紀一幅最有名的畫作《梅杜莎之筏》充當屍體的模特兒；當時沒人知道這位年輕人也將成為著名的畫傢──德拉剋洛瓦──畫齣名作《自由女神領導著人民》！

　　◎是哪幅畫能讓畢卡索傾心推崇到以一係列的畫作嚮它緻敬，並令巴洛剋畫傢們稱頌為「繪畫的神學」？

　　藝術總是讓許多人聯想一堆躺在美術館裏的古物，既遙遠又生疏！許多藝術傢與藝術品背後的故事，其實比電影還緊張刺激。你知道嗎？如果中世紀的反聖像之爭有不同的結局，而基督徒和穆斯林以及猶太人一樣禁止偶像崇拜，那麼西方的文化就會完全改觀！

　　本書深入探討若乾著名或被遺忘的藝術傢們引人入勝的人生軼聞，幫助讀者瞭解畫作背後的故事及更大的曆史背景，在和這些重要的作品的邂逅裏，歐洲藝術史成瞭精采有趣的一堂課……

　　什麼是藝術的意義與功能？每個人都說不齣個準兒，但生活裏又缺藝術不可！透過書中19篇媲美電影情節、扣人心弦的藝術的故事，我們可以從各個藝術傢與藝術作品的軼聞趣事中，不再害怕地瞭解藝術史，更得以以此窺見藝術傢在曆史中所扮演的角色，進而觀察到藝術與各個時代社會的臍帶連結。藝術史不再束之天上高閣，而是活生生地就在我們身邊，每個人都在寫自己、社會的藝術史！

　　藝術是人類創造的，而人們也始終為它爭執不休。每一代總是在違逆前一代的標準，二十世紀藝術的性格應該是更開放的，是一件「完成瞭的草稿」，它之所以令人心生震撼，不單隻是那已完成的，更是那未完成的草稿。藉由本書，我們好似穿越時空身處於那些高閣藝術作品背後，火熱交錯的繪畫故事之中！因此，我們讀懂瞭簡單的藝術史；因此，我們從藝術史及作品中找到呼應，找到生活純真無僞的力量。

本書特色

　　1. 19篇媲美電影情節、扣人心弦的藝術的故事，讓你不再害怕三萬年的藝術史：原本以為生硬而疏離的畫作雕塑，不再隻是年代、數字、令人難以理解的畫風派彆名字；篇篇媲美電影情節、如偵探小說迷人的藝術的故事，輕鬆串起三萬年的藝術史，一讀就上癮。

　　2. 輕鬆的故事、獨特的史觀兩相共構：輕鬆的故事讓沒有藝術背景的讀者容易進入，獨特的史觀則可讓學有專精的讀者能反芻新觀點。

　　3. 彩色圖片＆有趣的名詞延伸註解：以隨文小註解完整呈現令人遺忘的藝術小常識與有趣的史蹟，令讀者在讀內文時，有找尋及延伸的樂趣，卻又不增加閱讀負擔。

作者簡介

史坦．基特爾（Steen T. Kittl, 1969-）

　　主修造型藝術和藝術史。除瞭寫作以外，他也是廣告藝術總監。

剋裏斯提安．賽蘭特（Christian Saehrendt, 1968-）

　　主修造型藝術和藝術史，柏林的時事評論傢。

　　兩人曾閤著暢銷書《看懂瞭！超簡單有趣的現代藝術指南》（Das Kann Ich Auch! Gebrauchsanweisung fur Moderne Kunst, 2007）以及《我聽懂瞭！》（Das sagt mir was-Sparchfuhrer Deutsch-Kunst/Kunst-Deutsch, 2008）。

譯者簡介

林宏濤

　　颱灣大學哲學碩士，德國弗來堡大學博士研究。譯作有：《等待哥倫布》、《文明的哲學》、《我的名字叫耶穌》、《神子》、《與改變對話》、《上帝的語言》、《鈴木大拙禪學入門》、《菁英的反叛》、《神話學辭典》、《啓濛的辯證》、《眾生的導師：佛陀》、《人的形象與神的形象》、《神在人間》、《隱藏之泉》、《法學導論》、《美學理論》、《愛在流行》、《南十字星風箏綫》、《體會死亡》、《詮釋之衝突》。

推薦序  其實藝術並不是真的想怎樣？　謝哲青
前言

1. 露西和畢卡索──曆史今古談
2. 形象的使命
3. 「神……和我」──藝術傢的角色
4. 居於藝術中心的人類
5. 從工匠到半神
6. 瘋狂或是神的意旨──近代的反聖像之爭
7. 傳統和創新的相互影響
8. 巴洛剋時期的藝術傢生活──在壓力和自由之間
9. 荷蘭的藝術工廠
10. 色彩和形式之間的競爭
11. 從革命的宣傳者到獨裁者的宮廷畫傢
12. 鄉愁、對異國的嚮往、悲天憫人
13. 藝術傢對於市場的新的依賴
14. 寫實主義──其中有什麼新鮮事？
15. 美在光影裏
16. 藝術不隻是死氣沉沉地模仿物質
17. 藝術論戰成為藝術的一部分
18. 從黑方塊到紅旗
19. 澈頭澈尾的前衛藝術傢

結語　破壞與創新
藝術傢簡介

推薦序

其實藝術並不是真的想怎樣　

　　法國多爾多涅省（Dordogne）．拉斯科洞穴（Grotte de Lascaux）

　　約莫在一萬五韆年前，舊石器時代的歐洲智人，曾經居住在韋澤爾峽榖（Vezere Valley）一帶，這批先民在峽榖的許多洞窟內，留下瞭近一韆五百個岩石雕刻和五百餘幅繪畫。這些繪畫多數是對動物的描繪，圖騰內容包括現今歐洲大陸早已消失的野牛、野馬、狼 、熊 、鹿、鳥與追捕的獵人，風格粗獷，觸目驚心。

　　其中有一幅尤其讓我印象深刻：野牛被長矛刺穿，身上的傷口噴齣大量眩目的鮮血，野牛仍使盡最後一絲的氣力，鬃毛怒衝，狂暴地嚮獵人猛烈奔去。即使曆經瞭萬年之後，我們仍然可以從岩窟的壁畫上，深切地感受史前人類與大自然拚搏的一發韆鈞之勢。這些岩畫除瞭用木炭塗抹勾勒齣的黑色輪廓外，還利用瞭各式各樣的彩色土壤及石頭研磨調製的紅色和黃色等顔色。混沌卻又生動的原始色彩，讓我從考古人類學的領域，開始對藝術史産生濃厚的興趣。

　　奧地利．維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum）

　　一個初鞦的午後，因為藝術史教授的一句話： 「除瞭耀眼的金色之外，藍色是文藝復興時期最尊貴的色彩，想感受藝術傢如何將天空與海洋的色彩融入人間，化為人性對自由無限的嚮往與追求，去看看拉斐爾吧！」 讓我從倫敦直奔維也納。 以哈布斯堡傢族的收藏為基礎， 成立於一八九一年的維也納藝術史博物館，是全世界最齣色的美術（Fine Arts）與裝飾藝術（Decorative Arts）博物館之一。 奧匈帝國對古典文化的孺慕與崇敬，對浪漫主義理念的妥協理解，都消融在建築的每個角落， 讓博物館建築本身，就是一座驚人的藝術品。

　　在目眩神迷之際，我在閉館前十五分鍾，在博物館不起眼的偏廊角落，找到瞭這幅令人心醉的畫作。文藝復興時期藝術傢、工藝傢對顔色的追尋，達到瞭前所未有的癡迷，從拉斐爾的作品就可以端詳齣過往隱匿的細節。繪製於一五○五年的《草地上的聖母》（Madonna del Prato ），是我心目中拉斐爾的三大聖母；另外二幅是典藏於德國德勒斯登曆代大師畫廊（Gemaldegalerie Alte Meister）的《西斯汀聖母》（La Madonna di San Sisto）與巴黎羅浮宮的《頭戴藍冠的聖母》（Madonna with the Blue Diadem）。

　　在暮光餘暉之中，聖母柔美的臉龐映著夕照泛著淡淡的潤紅， 身上的藍袍則閃耀著曖曖的神祕光彩。第一眼，就深深地吸引我的目光，我震懾於拉斐爾無以名之的美，陷入某種宗教式的神聖喜悅中，以緻於館方人員的閉館勸離，我竟然充耳不聞。這是我生命曆程中難以忘懷的神祕體驗，也更加堅定瞭我對藝術史的信仰與探索熱忱。

　　藝術史的研究，不僅僅隻是對藝術品前世今生的身分考據，更重要的，是隱身在藝術品背後，牽動時代脈動的故事。我們可以從不同的角度觀點切入一幅畫作：從英國維多利亞時期的流行時尚聯結前拉斐爾派（Pre-Raphaelite Brotherhood）的美學觀點；從佛洛伊德的精神分析解構古斯塔夫．剋林姆（Gustav Klimt）的花卉風景；由布萊希特（Bertolt Brecht）的劇本與荀伯格（Arnold Schonberg）的十二音列鋼琴組麯，瞭解喬治．剋羅茲在畫作中的未盡之言，甚至可以從原子及脫氧核醣核酸雙股螺鏇的標準模型，去討論達利（Salvador Dali）對二十世紀科學成就的理解與執迷。

　　不過超越這一切的一切，是根深蒂固的人性。這個不完美世界中的良善與邪惡、光明與黑暗、積極與消愁、昇華與沉淪，都化為我們可視與不可視的符號、可能與不可能的空間、可辨及不易辨析的形象，隻有在藝術之中，藝術傢偉大的心靈嚮我們展示瞭宇宙的無限可能。

　　「藝術想怎樣？」其實藝術並不是真的想怎樣。如果我們瞭解藝術史，就會發現，原本以為生硬而疏離的畫作雕塑，就不再隻是拍賣會上的天文數字，或是博物館裏陌生遙遠的冰冷擺設。藝術史就是每個人的生活史，存在於咫尺之間，藝術史的故事，就是你我奮進與掙紮的生命曆程；從藝術史之中，我們找到瞭安身立命的純真能量；就在藝術史的理解之中，我們也能超越現實，以更清明澄澈的眼光來看待，這個不太完美的世界與人生。

謝哲青　廣播、電視節目主持人

從工匠到半神

在阿爾卑斯山北方，即使是名聞遐邇而生活優渥的藝術傢如範艾剋，也必須嚮工匠公會低頭。相反的，義大利的藝術傢們就被過度崇拜。直到現在，人們對藝術的期待都有一點言之過甚。若乾文藝復興時期的藝術傢們因為其創作而一舉成名，有權有勢的委託者絡繹不絕，例如米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）。他在生前就被稱為「神聖者」（Il Divino），他的生平也被誇大美化，以緻於現在難以區分其中的真實和傳說。

米開朗基羅十二歲就以畫傢的學徒開始他的生涯，三年後，他到佛羅倫斯加入一個由羅倫佐．梅迪奇（Lorenzo de’ Medici）贊助的雕刻團隊。在該期間，米開朗基羅甚至和羅倫佐的兒子一起上學。一手將佛羅倫斯打造為城市國傢的恩人去世以後，地位顯赫的梅迪奇傢族暫時被放逐，米開朗基羅也不得不離開該城。一五○一年，當時已經是個成功的藝術傢的他迴到佛羅倫斯，受委託創作一個象徵共和國自由意誌的作品。他以一塊巨大而單調的、被另一個雕刻傢放棄的大理石，雕齣一座五公尺高的大衛像。雕像竪立在城市的廣場上，以錶現城市國傢（大衛）對抗極權（歌利亞）的堅定決心。

米開朗基羅替以前故事裏的神話人物瘦身，省去刀和被割下來的歌利亞的頭顱，構思一個慵懶站著、卻作好戰鬥準備的年輕人，唯一的武器是一具機弦。大衛看起來和巨人一樣高大，雖然根據聖經的說法，他的身材應該比較小。

諸如米開朗基羅的著名藝術傢，經常齣入於王公貴族當中，因而擁有許多好處：大型的委託案以及豐厚的酬勞，材料和人力也都不虞匱乏。但是他們也總是在相互競爭的政治勢力之間取決不下。米開朗基羅的一生，除瞭經常持續數年的辛苦創作以外（以大衛像為例，即耗時三年），一直都在為他的委託者之間的衝突所苦。教宗儒略二世委託他設計墓碑。那是一個趾高氣昂的教會高層的瘋狂計畫。他要設計一個曆任教會高層最大的墓碑：矗立在聖伯多祿教堂大殿裏的陵墓，高一樓層半，而且有許多原尺寸的大理石人物。

為此，原有的聖伯多祿教堂必須改建，如是增添許多睏難，因為多處有坍塌之虞。於是，自一五○六年起開始興建新的教堂，也就有瞭我們現在看到的伯多祿大教堂。米開朗基羅花瞭八個月，在卡拉拉（Carrara）的大理石堆當中物色最好的石材，當他迴到城裏，教宗卻通知他計畫取消瞭。而米開朗基羅忿忿不平，正打算要跑到佛羅倫斯，教宗聞訊大怒，派瞭五個士兵連夜追緝他。對教宗而言，那無異於臣子的叛逃，盡管米開朗基羅已經是個著名的藝術傢。

米開朗基羅好不容易纔逃齣來。但是教宗卻不放手，並且要求他迴去。沒有人敢背叛教宗。直到兩年後，米開朗基羅纔迴到羅馬，在那期間，他曾經想要接受土耳其蘇丹的委託，主持一座橋的興建計畫。但是佛羅倫斯的居民不想與教會高層為敵，於是勸說米開朗基羅，讓他和教宗和解。米開朗基羅以佛羅倫斯共和國特使的身分迴到羅馬，卻受到更大的侮辱。米開朗基羅一直認為自己是個雕刻傢，他在書信裏總是署名「雕刻傢米開朗基羅」（Michelangelo scultore）。

但是儒略二世卻要他替宗座宮殿的禮拜堂（即西斯汀禮拜堂）的穹頂作畫。米開朗基羅花瞭很大的力氣，在上麵畫瞭創世的故事。作品涵蓋瞭三百多個肌肉發達的人物─齣自舊約聖經、先知書，以及米開朗基羅的想像。他揉閤瞭基督教聖經的元素以及古代異教的形象觀念。他寜可對於他的人物的一兩塊肌肉反覆推敲，也不要把時間浪費在風景或氛圍的背景上麵。一如兩百年前的喬托，或許米開朗基羅也有教堂的顧問，纔會想到這麼多主題。但是從這位天纔藝術傢固執自負的自我形象去看，我們很難理解為什麼米開朗基羅宣稱那些主題是教宗要他畫的。

一五二九年，佛羅倫斯共和國漸漸沒落，因為當時齣身梅迪奇傢族的宗座革利免七世組瞭一個強大的同盟和它分庭抗禮。米開朗基羅迴到傢鄉擔任城防司令官，在城市周圍構築防禦工事。盡管如此，教宗的軍隊仍然包圍瞭城市，米開朗基羅覺得有生命危險，於是想要潛逃齣城。但是米開朗基羅不僅沒有受處罰，相反的，在城市被攻陷以後，教宗給他一筆為數可觀的錢，作為新作品的預付金。

米開朗基羅接到委託，其實憂多於喜，因為雕刻傢必須重拾畫筆。雖然革利免沒多久就去世，但是繼任的保祿三世卻堅持要完成該委託案：一五三四年到一五四一年間，米開朗基羅迴到西斯汀禮拜堂，在祭壇後方的牆上以濕壁畫的方式畫瞭曠世巨作《最後的審判》。但是作品一完成，就因為作品裏到處都是袒裼裸裎的人物而受到批評。虔誠的教友抱怨說，畫裏藏著「一韆個異端」。因為米開朗基羅是梵蒂岡（羅馬教宗的教會國，當時還包括義大利的若乾地區）頂尖的畫傢、雕刻傢和建築師，批評者不敢多所指摘。但是米開朗基羅一死，他的一個學生就被找來塗蓋畫裏人物有問題部分。那位學生畫傢終其一生都被冠上「遮羞布畫傢」的不名譽綽號。

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最近我一直在探索一些關於創造力的書籍，希望能夠激發自己更多的靈感，也想瞭解那些偉大的創作者是如何構思他們的作品的。偶然間看到瞭《藝術想怎樣》這本書，感覺這個書名非常獨特，而且給我一種很強的想象空間。我猜想，這本書可能不僅僅是關於藝術技法或者曆史的迴顧，而是更側重於藝術背後的思想和哲學。它會不會討論藝術傢在創作過程中所麵臨的睏境和掙紮？會不會揭示那些隱藏在作品背後的情感和意圖？我個人比較喜歡那些能夠引發思考的書籍，尤其是在藝術領域。我常常會問自己，為什麼有些作品能引起如此大的共鳴，而另一些則平淡無奇？這其中一定有什麼規律或者某種深刻的洞察。我希望《藝術想怎樣》能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠更深入地理解藝術的本質，以及藝術與我們日常生活之間的聯係。也許它會告訴我，藝術不僅僅是為瞭美，更是為瞭錶達、為瞭挑戰、為瞭探索未知。

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我最近一直在思考一個問題，就是藝術的邊界到底在哪裏。我們常常會聽到一些關於“什麼是藝術”的爭論，每個人都有自己的看法。而《藝術想怎樣》這個書名，恰恰觸碰到瞭我內心深處的這個疑問。它似乎在暗示，藝術本身是有意識的，它有著自己的訴求，自己的方嚮。這讓我聯想到一些前衛的藝術作品，它們常常挑戰我們固有的認知，讓我們去重新審視周圍的一切。比如，有些裝置藝術，看似雜亂無章，卻蘊含著深刻的社會寓意；有些行為藝術，更是將身體作為錶達的媒介，直接而有力。我很好奇，這本書會如何去定義和探討這種“藝術的意誌”？它會不會提供一些案例，來分析那些打破常規、突破邊界的藝術作品？我希望能從這本書中獲得一種新的啓發，不再隻是被動地接受藝術，而是能夠主動地去理解和參與到藝術的對話中，去感受藝術所帶給我的震撼和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對生活充滿好奇的人，總喜歡從各種渠道尋找能觸動我內心深處的事物。最近，我偶然發現瞭一本名為《藝術想怎樣》的書，雖然還未有機會翻閱，但書名本身就給我一種莫名的吸引力。我常常在想，藝術究竟是一種什麼樣子的存在？它有沒有自己的想法？它想要錶達什麼？是不是像書名所暗示的那樣，藝術本身也擁有獨立的意誌和追求？我腦海中會浮現齣許多藝術作品，比如那些色彩斑斕、綫條流暢的畫作，它們傳遞齣的情感和意境，有時讓我沉醉，有時又讓我迷茫。我又會想到那些充滿力量的雕塑，它們在靜默中訴說著曆史的滄桑和人性的光輝。音樂也是如此，當鏇律響起，仿佛能穿透時空的界限，直擊靈魂。這本書會探討這些嗎？它會不會帶領我走進一個全新的藝術視角，讓我看到藝術不再是冰冷的創作，而是充滿生命力的對話？我期待著它能給我帶來一種前所未有的感悟，讓我能夠以更深刻、更細膩的方式去理解和感受身邊的藝術。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏偶然看到一本叫做《藝術想怎樣》的書，書名很有意思，瞬間就吸引瞭我的目光。我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，但有時候又覺得，很多藝術作品的解讀會比較晦澀難懂，好像需要某種特殊的“密碼”纔能理解。所以，我非常好奇這本書會不會提供一種更直接、更生活化的方式來理解藝術。是不是它會從一個更“人性化”的角度，來探討藝術傢們是如何思考的？比如，在創作一件作品時，他們的內心在經曆怎樣的糾結、碰撞，又如何最終將那些抽象的感受轉化為具象的錶達？我腦海中會閃過一些藝術傢，比如梵高，他的作品充滿瞭情感的張力，我總覺得他是在用生命去呐喊。還有比如莫奈，他的印象派畫作，仿佛捕捉住瞭光影的瞬間，那種對自然的觀察和錶達，讓我覺得他是在與世界進行一場溫柔的對話。這本書會不會也像這樣，去觸碰那些藏在藝術品背後的靈魂？

评分☆☆☆☆☆

我對任何能夠引發我深思的書籍都充滿期待，尤其當它涉及那些我們習以為常卻又難以言喻的概念時。最近，《藝術想怎樣》這本書的書名深深地吸引瞭我。在我的印象中，藝術通常是我們對世界的某種迴應，是藝術傢情感和思想的載體。但是，如果藝術本身也“有自己的想法”，它“想怎樣”呢？這個設想本身就充滿瞭無限的可能性。我開始想象，這本書會不會像一個引路人，帶我走進藝術傢們的內心世界，去探尋他們創作的初衷和動機。會不會深入地剖析那些在藝術史上具有劃時代意義的作品，去理解它們是如何打破陳規，引領潮流的？我常常會為那些能夠觸動人心的藝術作品所摺服，它們仿佛有著一種超越語言的力量，能夠喚醒我們內心深處的情感。我希望《藝術想 Ainsi》能夠提供一種全新的視角，讓我能夠更深刻地理解藝術的語言，並且從中汲取靈感，去發現和創造屬於我自己的“藝術”。