尋找藝術(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術欣賞
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 藝術普及
• 審美

　　「藝術」是所有生活成為意義的釀作過程，而「尋找藝術」就是你對「藝術是什麼」的一種根本檢視。

　　藝術傢從汐止到三峽，路途中意識到各地高樓大廈迅速的興建，我們所處的城市正飛快的走嚮都會化，這顯然距離國際又更近瞭一步，「完全」接軌的狀態錶麵上叫作「符閤潮流」，但背後應當潛藏著更深的憂慮──是不是代錶我們在也不再擁有自己？

　　隱憂成為行動的理由，為瞭挖掘「生活中的藝術」，作者開始漫步街頭，以當代藝術的角度觀察生活事物所蘊涵的意義，在創作與真實之間掙紮齣對城市的反思，犀利的審視古今中外、重復咀嚼著居住與文化；城市跟人、人與文化，怎麼也脫離不瞭藝術的關照！
 
本書特色

　　1.衝撞體製成立「華山藝文特區」的藝術傢，從藝術史的角度齣發來解構生活中的藝術。

　　2.本書透過精緻的設計、配閤思維創造齣全新的閱讀方式，它不僅是生活反思讀物的首選，更從編輯的角度挑戰既定的思考空間。
 
作者簡介

湯皇珍　TANG，Huang-Chen

學經曆：

　　生於颱灣颱北，畢業於師大美術係、巴黎第八大學造型藝術係
　　1991年由法返颱，每年持續發錶新作，是十數年來颱灣少有專事行動藝術的藝術傢
　　1997年帶頭衝撞體製，爭取廢棄十年的颱北酒廠作為跨領域藝術展演場地，促成「華山藝文特區」

　　1999年展開「我去旅行」係列
　　2006年以「我去旅行五/一張風景明信片（颱灣篇）」奪得民間最大、競爭激烈的「颱新藝術奬」－第四屆視覺藝術類大奬(2005 Taishin Arts Award-The Visual Arts Award)

撰寫：《雲山．潑墨．張大韆》、《三峽．寫實．李梅樹》
　　　《陽光．印象．楊三郎》、《五月五龍齣水》

翻譯：《身體的意象 Images du Corps》以及最新著作《尋找藝術》

《穿越時空的色彩：西方藝術史綱要》 一、導論：凝視曆史的鏡像 本書並非對任何特定書籍內容的簡單替代或模仿，而是旨在構建一個宏大而嚴謹的西方藝術史敘事框架。我們力求帶領讀者穿越數韆年的人類文明長河，從史前洞穴的神秘壁畫，到後現代的觀念碰撞，係統梳理西方藝術的演變脈絡、核心精神及其對人類思想文化的深刻影響。我們將藝術視為一麵映照曆史、哲學和社會思潮的清晰鏡子，而非孤立的審美對象。 核心理念：藝術與“人”的永恒對話 西方藝術史的核心驅動力，始終是人類對自身存在、宇宙秩序以及理想世界的探索與錶達。從古希臘對“完美尺度”的追求，到中世紀對“神聖秩序”的虔誠描繪，再到文藝復興對“人文光輝”的重新發現，直至現代藝術對“主體性”和“非理性”的解構，藝術史即是人類主體性不斷建構、顛覆與重塑的曆史。本書將聚焦於這一對話的持續性與階段性特徵。 二、古典的奠基：秩序、比例與理性之光（史前至羅馬帝國晚期） 1. 史前與早期文明的曙光： 簡要迴顧美索不達米亞、古埃及的紀念碑式藝術，它們是權力、宗教和永恒的象徵，奠定瞭早期敘事藝術的基礎。 2. 古希臘的黃金比例： 重點解析古希臘雕塑如何從早期的“僵硬”走嚮古典時期的“理想化人體”——這不僅僅是技藝的進步，更是哲學（如柏拉圖主義、亞裏士多德倫理學）在視覺上的物化。我們將分析“古典三式”的演變（古風、古典、希臘化），探討阿波羅精神與狄俄尼索斯精神在藝術中的張力。 3. 羅馬的實用與宏大： 羅馬藝術繼承瞭希臘的形體語言，但注入瞭更強烈的現實主義、功用性和帝國敘事的需求。從萬神殿的工程奇跡到紀念碑的政治宣傳，羅馬藝術展現瞭其務實高效的帝國性格。 三、信仰的時代：超越現世的構想（中世紀：公元5世紀至14世紀） 中世紀的藝術是“可見的信仰”。我們不再尋求對自然世界的精確模仿，而是努力使人理解神聖的真理。 1. 拜占庭的輝煌與永恒： 分析馬賽剋藝術的平麵化處理和色彩象徵意義，如何服務於神聖儀式，創造齣一種脫離塵世的、凝視永恒的視覺體驗。 2. 羅馬式（Romanesque）的穩固與教化： 考察歐洲封建化進程中，修道院和朝聖教堂的建築特色，以及在門楣浮雕中對《聖經》故事的生動（有時是粗糲的）敘事，它們是文盲大眾的“視覺聖經”。 3. 哥特式的光綫與提升： 重點分析法國大教堂（如聖丹尼、沙特爾）如何通過尖拱、飛扶壁和彩色玻璃，將建築提升至前所未有的高度，使光綫成為神性的具體體現。哥特式藝術體現瞭對上帝之城的浪漫化嚮往。 四、重生的輝煌：人文主義的覺醒（文藝復興：14世紀至16世紀） 文藝復興是西方藝術史上最重要的轉摺點之一，它標誌著人類中心主義的迴歸。 1. 早期（佛羅倫薩的實驗）： 詳細探討透視法（布魯內萊斯基）的發明、解剖學的精確化以及對古典雕塑的重新學習。馬薩喬的《三位一體》如何將科學原理融入空間敘事。 2. 盛期（“三傑”的典範）： 萊昂納多·達·芬奇對光影和心理深度的探索（如“暈染法”）；米開朗基羅對人體力量和精神掙紮的極緻錶現；拉斐爾對和諧、平衡與古典理想的完美融閤。分析《最後的晚餐》和西斯廷天頂畫的敘事結構。 3. 威尼斯畫派的色彩革命： 提香、喬爾喬內如何將“色彩”（Colorito）置於“綫條”（Disegno）之上，預示瞭巴洛剋對感官體驗的強調。 五、激情與戲劇：巴洛剋與洛可可的感官盛宴（17世紀至18世紀中葉） 1. 巴洛剋（Baroque）：動感、情緒與光影的戲劇： 分析巴洛剋作為反宗教改革的藝術工具，如何通過強烈的明暗對比（卡拉瓦喬）、動態的構圖和情感的爆發力來震撼觀眾。貝尼尼的雕塑如何捕捉動作的瞬間。 2. 北方藝術傢的獨立路徑： 荷蘭黃金時代的“小畫派”——倫勃朗對內心世界的深刻挖掘（內省的光影），維米爾對日常光綫和私密空間的精確捕捉，體現瞭新興資産階級的審美趣味。 3. 洛可可（Rococo）：優雅的享樂主義： 探討法國宮廷審美如何從巴洛剋的宏大轉嚮洛可可的精緻、輕盈與感傷，關注沙龍文化和弗拉戈納爾的田園詩意。 六、理性的反擊與情感的迴歸（新古典主義與浪漫主義：18世紀末至19世紀中葉） 1. 新古典主義：道德的召喚： 分析法國大革命背景下，對古羅馬共和理想和純粹形式的推崇（大衛）。強調清晰的綫條、嚴肅的主題和曆史的教育意義。 2. 浪漫主義：自由與想象力的勝利： 揭示浪漫主義對啓濛運動“理性至上”的反叛。戈雅的夢魘、德拉剋洛瓦對色彩的激情運用，以及透納對自然宏偉力量的描繪，一切都指嚮個體的感受、情感的宣泄和對異域、曆史的迷戀。 七、現代性的開端：視覺經驗的革命（19世紀後半葉） 現代藝術的誕生，是攝影術挑戰再現性、工業化衝擊傳統秩序的結果。 1. 現實主義的直麵： 從庫爾貝對“醜陋”主題的接納開始，藝術不再迴避勞動者和日常生活的真相。 2. 印象派：捕捉瞬間的光與色： 重點分析莫奈、雷諾阿如何將畫室搬到戶外，研究光綫在不同時間、氣候下的變化，將“觀看的行為”本身置於核心地位。 3. 後印象派的結構與情感： 塞尚對形體幾何結構的重建，梵高對色彩的主觀情感錶達，高更對原始與象徵的追求，為20世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 八、分崩離析與重塑：20世紀的先鋒運動（20世紀初至二戰後） 本章將係統梳理一係列顛覆性的“主義”，它們共同構成瞭現代藝術的萬花筒。 1. 原始的爆發：野獸派與錶現主義： 對色彩和形式的解放，強調藝術傢的內在情緒而非客觀再現。 2. 幾何的解構：立體主義： 畢加索和布拉剋如何通過多視點、平麵化的方式，徹底打破瞭文藝復興以來建立的單一視覺空間。 3. 速度與機器的贊歌：未來主義與抽象的誕生： 從俄國的至上主義到康定斯基的純粹抽象，藝術徹底脫離瞭對可見世界的依賴。 4. 潛意識的領域：達達與超現實主義： 探討兩次世界大戰的創傷如何催生瞭對邏輯的質疑（達達），以及對夢境、潛意識的探索（達利、馬格裏特）。 九、戰後的多元與觀念的轉嚮（二戰後至今） 二戰後，藝術的中心從歐洲轉嚮美國，藝術的定義本身開始被挑戰。 1. 抽象錶現主義：行動與巨幅： 波洛剋和德·庫寜的“行動繪畫”，將創作過程本身視為作品的本體。 2. 對商業文化的挪用：波普藝術： 沃霍爾、李奇登斯坦如何模糊瞭高雅藝術與大眾媒介的界限。 3. 極簡主義與觀念藝術的轉嚮： 當藝術不再關注物體本身的美感，而轉嚮對藝術體製、觀看環境和思想的探討時，藝術史進入瞭後現代階段。我們將分析其對媒介、身體、身份政治的深刻介入。 總結：未來的視覺迴響 本書的結論部分將迴顧藝術史的整體趨勢：從對外部世界的模仿、到對內心世界的探索，最終聚焦於對“何為藝術”這一邊界的不斷追問。它強調，理解藝術史，就是理解人類如何通過視覺語言，不斷地定義、反思並重塑自身在宇宙中的位置。

這本書，最終定名為──尋找藝術
割去耳朵嗎？
跌到床外！
　　一傢文具店
這不是一隻煙鬥
　　識得幾個符碼？
　　識得幾個字？
戲影……
　　有摩天輪的地方
　　從一個傢迴到另一個傢
明日生活
　　在麥當勞的窗前
小便池的辨證！
　　館館相連
　　前進美術館
美術館？
　　走得很纍的那一天
人人皆是藝術傢……
　　尋找的方式
　　湯皇珍推薦遊記書單∕湯皇珍推薦食用旅途與美食頂級嚮導
藝術不在生活裏嗎？
　　在麥當勞的窗前（補記）
　　走得很纍的那一天（補記）
　　關於《Dog and Pig and Art藝術+博覽會》記事
　　〈捲一、盛夏〉
21世紀
　　街上不知發生什麼事
　　〈捲二、夏末〉
最後一則提綱
　　後會有期
延伸閱讀

评分☆☆☆☆☆

拿到《尋找藝術(新版)》的時候，我正處於一個對生活感到有些迷茫的時期，總覺得好像缺瞭點什麼。這本書的齣現，恰恰填補瞭我內心的空白。作者的文字非常細膩，他能夠捕捉到生活中那些稍縱即逝的美好瞬間，並將它們升華為藝術。 讓我印象深刻的是，書中有一段關於“日常之美”的章節。作者描繪瞭清晨陽光穿過窗簾灑在地闆上的光斑，一杯咖啡在咖啡館裏的擺放，以及孩童們在公園裏奔跑的身影。他用充滿詩意的語言，將這些普通的場景描繪得充滿藝術感，讓我頓時覺得，原來生活本身就是一場盛大的藝術展。 而且，作者並沒有迴避藝術中的一些爭議性話題，而是以一種開放和尊重的態度去探討。他鼓勵讀者形成自己的獨立判斷，而不是人雲亦雲。這種批判性思維的引導，讓我覺得這本書不僅僅是普及藝術知識，更是在培養一種獨立思考的能力。 書中還穿插瞭許多作者的個人體驗和感悟，這些真摯的情感流露，讓整本書讀起來非常有人情味。我仿佛能夠感受到作者在創作時的思考和情感波動，也因此更加理解瞭他所介紹的藝術作品。 總而言之，《尋找藝術(新版)》這本書不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於如何去生活、如何去感受的書。它教會瞭我用一顆敏感的心去發現生活中的美，用一顆開放的心去接納藝術的多樣性。讀完這本書，我感覺自己變得更加熱愛生活，也更加懂得欣賞生活中的點滴美好。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《尋找藝術(新版)》的時候，我其實並沒有抱太大的期待。市麵上的藝術普及讀物實在太多瞭，很多都流於錶麵，或者過於學術，難以消化。但翻開第一頁，我就被它獨特的視角吸引住瞭。作者並沒有急於介紹某位大師的作品，或者羅列某個藝術流派的特點，而是從一個非常日常的切入點開始，比如街頭的塗鴉，或者公園裏的雕塑，甚至是一杯咖啡的擺盤。我當時就在想，原來藝術真的無處不在，隻是我們常常因為忽略瞭對細節的關注，而錯過瞭它。 接著讀下去，我發現作者的文字非常有力量，而且充滿瞭一種“發現”的喜悅。他不是在“教”你藝術，而是在邀請你一起去“尋找”藝術。每到一個新的章節，都像是在展開一張新的地圖，帶領讀者去探索一個未知的領域。比如，有一段講到光影在繪畫中的運用，作者不是枯燥地講解透視原理，而是描繪瞭清晨透過窗戶灑進畫室的那一束陽光，以及它如何在畫布上留下斑駁的痕跡。讀到這裏，我仿佛也置身於那個充滿藝術氣息的空間，感受著光影的律動。 讓我印象深刻的是，書中很多地方都用瞭非常生動的比喻，將抽象的藝術概念變得具體而易懂。比如說，在談論到色彩的情感錶達時，作者沒有簡單地說紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，而是通過描繪一個藝術傢如何在畫布上“調和”齣一種介於憤怒和希望之間的復雜情緒，讓我對色彩有瞭全新的認識。這種“講故事”的方式，讓我在閱讀過程中始終保持著濃厚的興趣，仿佛在聽一位老朋友分享他眼中的世界。 這本書最打動我的地方，在於它打破瞭我對藝術的刻闆印象。我一直以為藝術離我很遙遠，是專業人士纔能觸及的領域。但《尋找藝術(新版)》告訴我，藝術其實是我們生活的一部分，是我們錶達情感、理解世界的一種方式。比如，書中有一段關於建築設計的討論，作者從一個普通人在城市中行走的角度齣發，去感受建築的空間感和尺度感，這讓我意識到，即使不懂設計理論，我們也能從周圍的環境中獲得美的體驗。 總而言之，這本《尋找藝術(新版)》不僅僅是一本書，更像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。我不再覺得藝術是高高在上的，而是充滿瞭生活的氣息，充滿瞭人的情感。我開始留意生活中的每一個細節，試著從不同的角度去觀察和感受。這本書的價值，不僅在於它傳授瞭多少藝術知識，更在於它激發瞭我內在的“藝術感知力”，讓我重新認識瞭自己和這個世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《尋找藝術(新版)》這本書，我最先注意到的是它的裝幀設計，非常簡潔大氣，給人一種沉靜的閱讀氛圍。然而，真正讓我愛不釋手的是書中文字所蘊含的力量。作者的寫作方式非常獨特，他不是在“教”藝術，而是在“分享”他對藝術的理解和體驗。 書中大量的篇幅都用來講述藝術傢們在創作過程中遇到的睏難和挑戰，以及他們如何剋服這些睏難，最終完成傑齣作品的故事。我印象特彆深刻的是，有一章詳細描述瞭一位雕塑傢如何從一塊粗糙的石頭中“尋找”齣人物的輪廓，以及在這個過程中，他所經曆的反復打磨和雕琢。這種對細節的關注，讓我看到瞭藝術創作的艱辛與不易。 而且，作者的文字中充滿瞭對美的熱愛和對人性的洞察。他不僅僅是在描繪藝術品本身，更是在挖掘藝術品背後所蘊含的情感和故事。比如，在談到攝影藝術時，作者並沒有過多地關注鏡頭的光圈和快門，而是著重描寫瞭攝影師如何用鏡頭捕捉人物最真實的情感瞬間，以及這些瞬間是如何觸動人心的。 這本書的結構也非常巧妙，並沒有嚴格按照時間順序或者流派分類來展開。作者更像是把讀者帶入一個巨大的“藝術博物館”，然後引導我們在不同的展廳裏隨意漫步，去發現那些真正能引起我們共鳴的作品。這種自由探索的方式，讓閱讀過程充滿瞭驚喜和樂趣。 總的來說，《尋找藝術(新版)》這本書是一次非常愉快的閱讀體驗。它讓我看到瞭藝術的多元化和可能性，也讓我對生活中的美有瞭更深的感悟。我不再認為藝術是遙不可及的，而是可以融入生活的方方麵麵，成為我們理解世界、錶達情感的重要途徑。

评分☆☆☆☆☆

讀完《尋找藝術(新版)》，我最大的感受就是，這本書提供瞭一種非常“新鮮”的視角來認識藝術。作者並沒有選擇那種枯燥的藝術史梳理，而是從一個更具象、更生活化的角度齣發，引導讀者去發現身邊的藝術。 我特彆喜歡書中對“無用之用”的探討。作者通過舉例一些看似“無用”但卻充滿美感的藝術品，讓我意識到，藝術並不一定需要有實際的功能，它的價值更多地體現在對人類情感的觸動和對精神世界的豐富。比如，書中對一些抽象畫的解讀，讓我從一種全新的角度去理解色彩和綫條的組閤所能帶來的衝擊力。 而且，作者的文字非常有感染力，他善於用一些非常形象的比喻來解釋復雜的藝術理論。比如說，他將畫傢的創作過程比作一位廚師在精心烹調一道菜肴，每一種色彩、每一筆綫條都是食材，最終調和齣獨一無二的風味。這種接地氣的錶達方式，讓我在閱讀過程中感到輕鬆愉快，並且能夠快速理解作者的意圖。 書中還穿插瞭許多關於藝術傢個人經曆的故事，這些故事讓藝術傢的形象變得更加豐滿和真實。我看到瞭他們對藝術的執著，對完美的追求，以及他們內心的掙紮和喜悅。這些故事讓我覺得，藝術不僅僅是作品，更是藝術傢生命的一部分。 總體來說，《尋找藝術(新版)》是一本能夠引發思考、激發靈感的書。它讓我重新審視瞭自己與藝術的關係，也讓我對生活中的美有瞭更敏銳的感知。我強烈推薦給任何對藝術感興趣，但又不知道如何入門的朋友。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《尋找藝術(新版)》後，我一直把它放在床頭，每天睡前都會翻幾頁。不得不說，這本書的文字功底非常紮實，而且充滿瞭作者對藝術的獨特理解。他沒有選擇那種羅列式、信息爆炸式的寫作方式，而是非常注重敘事的連貫性和情感的遞進。讀起來就像在聽一位經驗豐富的旅行者，娓娓道來他在世界各地收集到的關於藝術的奇聞異事。 其中，讓我感到特彆震撼的是，作者在描述一些經典藝術作品時，並沒有停留在錶麵化的贊美，而是深入剖析瞭作品背後的創作動機、時代背景以及藝術傢內心世界的掙紮。比如，有一段關於印象派繪畫的描述，作者不是簡單地說他們如何捕捉光影，而是描繪瞭藝術傢們在戶外創作時的艱辛，以及他們如何與當時的保守評論界抗爭，這種細節的描繪，讓那些畫作在我心中變得更加立體和鮮活。 而且，這本書的語言風格非常多樣，時而如詩歌般優美，時而又如散文般親切。作者在運用比喻和象徵方麵也做得相當齣色，將一些比較抽象的藝術概念，例如“空間感”或者“節奏感”，描繪得栩栩如生。我尤其喜歡書中關於音樂與繪畫之間聯係的探討，作者通過對鏇律和色彩的類比，讓我對這兩種看似不同的藝術形式有瞭更深層次的理解。 更重要的是，《尋找藝術(新版)》這本書並沒有給人一種“說教”的感覺，反而充滿瞭探索的樂趣。作者似乎總是在拋齣一個問題，然後引導讀者一起去思考，去發現答案。他鼓勵讀者用自己的眼睛去觀察，用心靈去感受，而不是被動接受既定的觀點。這種互動式的閱讀體驗，讓我覺得自己不再是一個旁觀者，而是參與到瞭這場關於藝術的對話之中。 總的來說，這是一本非常有深度、有溫度的書。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”藝術，如何去“聽”藝術，以及如何去“感受”藝術。讀完這本書，我感覺自己對世界的看法都變得不一樣瞭，那些曾經被我忽略的細節，現在都充滿瞭藝術的魅力。