蔣勛藝術解碼 套書(共5冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　套書內含《破解達文西密碼》、《破解米開朗基羅》、《破解梵榖》、《破解高更》、《破解莫內》

【破解達文西密碼】

　　達文西，一位集贊譽與爭議於一身天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔！經曆五個世紀的粹煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與極緻美學的無數靈魂！

　　本書作者蔣勛是五百年後齣現的達文西的「知音」，從一幅幅畫作、手稿裏，從所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神祕的「達文西密碼」，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達文西一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅......

【破解米開朗基羅】

　　達文西和米開朗基羅，兩個超越人類智能極限的天纔，生於同一時代，相差二十五歲。他們都深知，對方是曆史上唯一的勁敵。五百年過去瞭，的確，他們還沒有找到彆的對手。

　　時代的潮流早已翻瞭好幾翻，達文西以全人全腦全纔通貫過去未來，米開朗基羅卻純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，並列不朽。

　　創世紀以來，隻有一個米開朗基羅。繼破解達西密碼之後，請看蔣勛如何破解米開朗基羅！

【破解梵榖】

　　一八八八年底視梵榖為瘋子的人，和一九八七年以十億颱幣高價買梵榖一張「嚮日葵」的人，都可能沒有讀懂他畫中的心事。

　　梵榖無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。

　　梵榖丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。

　　2007年五月，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新再來到梵榖畫作的現場，年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，躍然而齣成為這本書。這是一位美學傢麵對梵榖危險的美，麵對真實生命的深度烙印。

【破解高更】

　　高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法朗的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。

　　當梅娣負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。

　　為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。

　　十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎瞭。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裏重要的一環。

　　事情隻是如此嗎？

　　這本書，蔣勛由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？睏惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再隻是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。

　　充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多「天問」。

【破解莫內】

　　蔣勛老師在破解瞭達文西、米開朗基羅、梵榖、高更之後，沉澱瞭一年，並且發函給讀者，詢問下一本讀者希望「破解」的畫傢，莫內的票數高高超齣。

　　一年多來，他詢問自己：為什麼遲遲不肯動筆寫莫內？

　　他曾去過吉凡尼（Giverny）莫內後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比任何豪華餐廳的廚具都還要齊全，在擠滿各國遊客的莫內藝術品復製販賣中心（他當年創作的畫室）看到「莫內食譜」，圖文並茂，紀錄著當年莫內招待賓客調製的餐餚料理，令人嘆為觀止。

　　他覺得，如果梵榖是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫內恰好相反，他的世界明亮、溫暖、洋溢流動著幸福愉悅的光采。

　　「因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵榖身旁嗎？」

　　「也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫內嗎？」

　　2010的夏天，蔣勛老師終於開始動筆瞭，開始破解莫內。

　　為瞭寫這本書，他在花蓮東華大學美崙校區住瞭兩個月。清晨六點在鳥的叫聲裏醒來，看太魯閣大山雄峙天空，雲來雲去，韆變萬化。下午工作到六點，他到四八高地散步，俯瞰遼闊的七星潭海灣，落日餘暉的反光在無限延長的海麵閃爍變幻。「每一天都像是莫內的畫，每一片光都像是莫內畫裏的渴望。覺的莫內近在身邊，覺得莫內彷彿就在身體裏麵。」

　　這不隻是一本談名畫的書，而是透過蔣勛老師的敏感善述，活生生重現一個偉大且迷人的藝術生命：莫內。

作者簡介

蔣勛　Chiang Hsun

　　福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島颱灣。中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於颱大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術係創係係主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術傢，東吳大學通識講座《當東方美遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。舉辦個展、聯展二十餘場，著作有詩集、散文、小說、藝術史、美學專論、畫冊、有聲書等數十種，作品多次獲奬。近年在美學教育推廣方麵，更推展嚮兩岸四地，散播無數美學種子，用佈道的心情傳播對美的感動。

好的，這是一份針對“蔣勛藝術解碼 套書（共5冊）”以外的其他圖書的詳細簡介，內容力求豐富、有深度，並避免任何模闆化的痕跡。 --- 主題：探索人類文明的深層結構與精神景觀：精選五部跨學科巨著導讀 本精選書單旨在引導讀者跳齣對單一藝術門類的固化認知，轉而深入探索人類文明的宏大敘事、知識的底層邏輯，以及思想如何在曆史的長河中塑形。我們精選瞭五部在各自領域內具有裏程碑意義的作品，它們不僅是學術上的經典，更是理解我們所處時代、個體存在與社會變遷的關鍵鑰匙。 第一部：《人類簡史：從動物到上帝》—— 尤瓦爾·赫拉利 這本書以極其宏闊的視角，帶領我們追溯智人（Homo sapiens）從非洲大陸上一個不起眼的物種，如何一步步崛起，最終成為地球的主宰。赫拉利並非簡單羅列曆史事件，而是提齣瞭幾個顛覆性的核心論點：認知革命、農業革命、科學革命。 核心內容聚焦： 虛構的力量： 作者深刻指齣，智人之所以能超越尼安德特人等其他人類物種，關鍵在於我們擁有構建和相信“虛構故事”（如國傢、法律、宗教、貨幣）的能力。這種大規模的協作能力，塑造瞭我們今天的社會結構。 農業的陷阱： 與傳統觀點相反，作者認為農業革命並非必然使人類生活更美好，反而可能導緻瞭更繁重、更不健康的勞動，以及對糧食作物的“馴化”。 科學與工業的共生： 探討瞭科學革命如何與帝國主義和資本主義緊密結閤，推動瞭史無前例的技術爆炸，並使人類開始擁有“扮演上帝”的能力，例如基因工程和人工智能的初步設想。 對未來的審視： 赫拉利並未止步於過去，他嚴肅地探討瞭當代人類麵臨的挑戰——自由意誌的消解、生物工程的倫理睏境，以及“數據主義”可能帶來的新信仰體係。閱讀此書，是對人類存在的本質及其未來走嚮的一次深刻的哲學拷問。 第二部：《槍炮、病菌與鋼鐵：人類社會的命運》—— 賈雷德·戴濛德 戴濛德的這部作品緻力於迴答一個終極的曆史問題：為什麼是歐亞大陸的民族徵服瞭其他大陸的人民，而不是反過來？他拒絕種族主義的解釋，將焦點投嚮瞭地理環境和生態學的決定性作用。 核心內容聚焦： 地理決定論的精妙闡釋： 戴濛德詳細分析瞭不同大陸在動植物可馴化資源上的巨大差異。歐亞大陸擁有更多可馴化的野生動植物（如小麥、水稻、牛、馬），這為早期社會積纍剩餘糧食、發展專業化提供瞭基礎。 軸綫的優勢： 歐亞大陸狹長的東西走嚮，使得氣候帶相對一緻，技術、作物和牲畜可以相對容易地嚮東或嚮西傳播。相比之下，美洲和非洲的南北走嚮，導緻瞭穿越不同氣候帶的傳播障礙。 病菌的威力： 長期與馴化動物生活在一起，使得歐亞人接觸並適應瞭許多人畜共患的病原體。當歐洲探險傢踏上美洲和澳洲時，他們帶來的病菌（如天花）對當地人口造成瞭毀滅性的打擊，這是徵服中起決定性作用的因素之一。 技術與社會結構的演進： 糧食盈餘導緻瞭人口密度增加、政治組織復雜化、文字和冶金技術的發展。這本書是生態史觀的典範之作，它提供瞭一個理解全球不平等現象的強大分析框架。 第三部：《烏閤之眾：大眾心理研究》—— 古斯塔夫·勒龐 盡管成書於十九世紀末，勒龐的這部社會心理學經典對理解現代社會中群體行為的非理性本質，依然具有驚人的預見性和穿透力。它揭示瞭當個體匯入“群體”時，其心理狀態會發生的根本性變化。 核心內容聚焦： 群體的異化特徵： 勒龐描繪瞭“群體心理”的幾個主要特徵：智力下降、情緒化和易受暗示性增強。在群體中，個體失去瞭理性批判能力，變得衝動、易變且情緒化。 傳染與暗示： 群體的情緒和觀念是通過“傳染”迅速擴散的。領袖（或意見領袖）的簡單、明確、重復的斷言，往往比復雜的理性論證更有效，因為它們迎閤瞭群體對簡單答案的需求。 情感而非邏輯的驅動： 大眾很少被事實和邏輯說服，更多是被強烈的、明確的意象和情感所煽動。對於曆史事件、政治運動乃至商業廣告的分析，都可以在此找到深刻的共鳴。 領袖的本質： 分析瞭群體領袖如何利用信念、斷言、重復和傳染來建立權威，以及他們往往並非基於事實，而是基於一種強大的“信念”來引導大眾。閱讀此書，有助於讀者在信息爆炸的時代中，保持對自身決策過程的清醒認識。 第四部：《理想國》—— 柏拉圖 作為西方哲學思辨的源頭之一，《理想國》並非僅僅是一部政治哲學著作，它是一場關於正義、知識、真理與美的全方位對話。柏拉圖通過蘇格拉底之口，構建瞭一個旨在實現最高道德與智慧的城邦模型。 核心內容聚焦： 洞穴寓言的永恒魅力： 柏拉圖對“洞穴”的比喻，深刻闡釋瞭從感官經驗的幻象（影子）走嚮對“理念世界”的真正知識（太陽）的艱辛曆程。這是對教育目的和哲學追求的經典界定。 正義的定義： 書中最重要的議題之一是對“正義”的探討。柏拉圖認為，城邦的正義（和諧的秩序）反映瞭個體靈魂的正義（理性、激情、欲望三部分的平衡）。 哲學王的概念： 論述瞭為何隻有受過最嚴格理性訓練的哲學傢，纔配掌握最高的權力，因為他們纔能洞察“善的理念”，從而治理城邦，避免被感官欲望或短期利益所驅使。 靈魂的結構與教育： 對靈魂構成（理性、精神、欲望）的劃分，以及對藝術、詩歌在教育中的作用的批判性討論，為後世的教育哲學奠定瞭基礎。這部對話錄是理解西方形而上學思維的必讀之作。 第五部：《原則：生活與工作》—— 瑞·達利歐 作為橋水基金創始人和全球最成功的對衝基金經理之一，達利歐的這部巨著分享瞭他一生中用於應對復雜性、做齣決策和實現持續改進的係統化方法論。它將抽象的哲學思考轉化為可操作的實踐指南。 核心內容聚焦： 擁抱現實（極端求真與極端透明）： 達利歐強調，生活和工作中的首要原則是必須直麵殘酷的現實，並鼓勵在組織內部建立一種“極端透明”的文化，以便缺陷和錯誤能被迅速暴露和糾正。 “痛苦+反思=進步”的公式： 他認為，所有的進步都來源於對痛苦的正確處理。當齣現錯誤時，關鍵不是指責，而是將錯誤轉化為可學習的、可編碼的“原則”。 算法化的決策過程： 書中詳述瞭如何將個人的經驗教訓和最佳實踐提煉成清晰的、可重復執行的“算法”或決策清單。這使得決策過程可以超越個體的情緒和偏見，實現係統化管理。 建立信托與有效分歧： 探討瞭如何在團隊中建立基於事實而非資曆的“信托等級”，並鼓勵進行“有建設性的分歧”，確保所有觀點在被編碼為原則之前，都經過瞭最嚴格的檢驗。這本書為追求個人和組織效率的現代人，提供瞭一套嚴謹的、基於實證的思考框架。 --- 這五本書共同構成瞭一個探究人類如何思考、如何組織、如何發展以及我們未來可能走嚮何方的知識體係。它們提供瞭曆史的尺度、社會學的洞察、心理學的分析和係統化的方法論，是理解當代世界的五大支柱。

评分☆☆☆☆☆

翻開這套《蔣勛藝術解碼》，我最大的驚喜在於它不拘泥於單一的藝術形式。蔣勛老師的視角非常廣闊，他能從一幅畫聯想到一段音樂，從一件雕塑窺見一種哲學。在講到古希臘雕塑時，他並沒有枯燥地介紹那些肌肉綫條的比例，而是探討瞭古希臘人對人體的崇拜，對和諧與完美的追求，以及這種審美如何影響瞭後世。他甚至會將這種對“美”的理解，與現代社會的一些現象進行對比，引發讀者更深層次的思考。我特彆喜歡他關於“東方美學”的解讀，那種含蓄、留白、意境深遠的東方韻味，被他講得淋灕盡緻。他不是簡單地告訴你“什麼是美”，而是教你“如何去感受美”。讀他的文字，我感覺自己仿佛也在跟著他一起在世界各地遊走，在不同的文化背景下，用全新的視角去審視那些我們習以為常的藝術品。這種跨越時空的對話，讓我覺得藝術不再是冰冷的展品，而是鮮活的生命，是人類情感與智慧的結晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為藝術是與我有些距離的，直到讀瞭這套《蔣勛藝術解碼》。蔣勛老師的文字就像一股清流，滌蕩瞭我心中對藝術的固有偏見。他不是一味地歌頌偉大，而是用一種非常樸素的視角，去解讀藝術作品中的情感，去挖掘藝術傢內心的掙紮與喜悅。我特彆喜歡他談到波提切利的《維納斯的誕生》時，他沒有僅僅停留在對美的贊嘆，而是深入探討瞭文藝復興時期人們對古典神話的重新解讀，對女性身體的審美轉變，以及這種藝術作品背後所承載的社會文化意義。他引導我去思考，為什麼這幅畫能夠流傳至今，它觸動瞭人類的哪一部分情感。他講到許多我們耳熟能詳的藝術品，但視角卻總是那麼新穎，那麼令人耳目一新，讓我仿佛第一次認識它們。這套書不僅讓我看到瞭藝術的“是什麼”，更讓我看到瞭藝術的“為什麼”，以及藝術如何與我們的生活産生如此深刻的連接。

评分☆☆☆☆☆

這套《蔣勛藝術解碼》真是太棒瞭！我原本對藝術史有些敬畏，總覺得那些大師的作品離我太遙遠，理解起來也像在啃一本枯燥的教科書。但蔣勛老師的書完全顛覆瞭我的認知。他不是高高在上的學者，更像是坐在你身邊，用最平實、最生動的語言，一點點揭開藝術的麵紗。我尤其喜歡他講到梵高的部分，不是簡單地羅列生平，而是深入到梵高每一筆色彩背後的情感湧動，他如何用畫筆捕捉光影，如何將內心的孤獨與對生命的熱情傾注在畫布上。讀完，我仿佛能聽到梵高在麥田裏呐喊，看到他在星空下低語。還有講到莫奈的《日齣·印象》，那幅畫曾讓我覺得隻是朦朧的光影，但蔣勛老師告訴我，那背後是對瞬間美感的極緻追求，是對印象主義革新精神的最好詮釋。他不會迴避藝術史上的爭議和復雜之處，而是用一種非常開放的態度，引導讀者去思考，去感受。這套書就像一扇扇窗戶，讓我得以窺見藝術世界的多彩與深刻，不再是遙不可及的神壇，而是觸手可及的生活。

评分☆☆☆☆☆

這套《蔣勛藝術解碼》給我最大的啓發是，藝術並非隻有少數精英纔能觸及。蔣勛老師的文字充滿瞭人文關懷，他總是鼓勵讀者放下“看懂”的壓力，而是去“感受”。他會分享自己初次看到某幅畫、某件作品時的震撼，那種純粹的、發自內心的感動。這讓我意識到，藝術的魅力就在於它能夠喚起我們內心深處的共鳴。在講到印象派畫傢如何捕捉光影時，他描述的那種瞬間的美感，那種對生活的熱愛，讓我覺得仿佛置身於法國的鄉間，感受著夏日午後的微風。他還會分享一些藝術傢不為人知的趣事，讓這些偉大的名字變得更加立體和鮮活。我發現，當我不再帶著功利心去“學習”藝術，而是用一顆開放的心去“體驗”藝術時，我竟然能夠從中獲得如此多的樂趣和啓迪。這套書讓我明白，藝術是我們生活的一部分，它就在我們身邊，隻是需要我們去發現。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾因為“藝術解碼”這個名字，以為會讀到很多艱深晦澀的理論。但《蔣勛藝術解碼》這套書徹底打消瞭我的顧慮。蔣勛老師的文字有一種魔力，能夠將最抽象的概念變得具象，最復雜的技法變得易懂。他總能找到最貼切的比喻，最生動的敘述，讓我們這些非專業人士也能輕鬆進入藝術的世界。我記得他講到文藝復興時期的繪畫，不是用專業術語分析透視法，而是描繪藝術傢們如何觀察自然，如何從人體中發現生命的律動，如何用色彩和綫條錶現人性的光輝。他會告訴你，那些我們今天看到的經典之作，在當時也是一種大膽的創新和突破。這種解讀方式，讓我覺得藝術史變得更加鮮活和有趣，仿佛穿越時空，與那些偉大的靈魂進行瞭一場心靈的交流。我甚至開始嘗試自己去臨摹一些簡單的畫作，或是去美術館看畫時，會帶著蔣勛老師的視角去觀察，去感受，整個體驗都變得不一樣瞭。