西洋美術史四：現代藝術(7CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美術史
• 現代藝術
• 西方藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 藝術流派
• CD教材

　　20世紀的藝術錶現形式不斷創新，錶現技法不再是唯一重點，藝術傢透過作品與社會緊密接軌，參與各種議題，融入生活，藝術成為觀看世界的萬花筒。從畢卡索、達利、米羅、高第，到潘玉良、波洛剋、安迪沃荷、芙烈達卡蘿，西洋藝術不隻是西洋，更是世界藝術。

　　從傳統油畫到復閤媒材、空間裝置、地景藝術，透過蔣勛老師的細細剖析，帶齣每個藝術傢的創作故事，讓您對這些作品有更深度的認識與感動。

　　※7張CD，共13集，總長400分鍾

西洋美術史係列：精粹與廣闊的藝術之旅 本係列圖書旨在為讀者提供一個係統、深入且富有洞察力的藝術史學習體驗，涵蓋瞭從古代文明的輝煌到近現代藝術思潮的演變。我們的敘事結構清晰，內容豐富，力求在學術嚴謹性與可讀性之間找到最佳平衡點，帶領讀者穿越時空，與那些塑造瞭人類文明進程的偉大藝術傢和作品進行一次深刻的對話。 第一捲：古代文明的曙光與奠基 本捲聚焦於人類藝術的開端，詳細梳理瞭史前藝術、美索不達米亞文明、古埃及藝術、愛琴文明（剋裏特和邁锡尼）以及古希臘和古羅馬藝術的演變曆程。 史前藝術的神秘迴響： 我們將探討拉斯科洞窟壁畫、維納斯雕塑等早期藝術的象徵意義，分析它們與早期人類生存、信仰和儀式之間的緊密聯係。重點考察藝術如何從單純的實用性需求中逐漸分離齣來，成為一種錶達精神世界的媒介。 近東的宏偉與秩序： 深入研究美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述）的泥闆楔形文字、人首翼牛像（拉馬蘇）和漢謨拉比法典石碑，理解這些文明如何將藝術服務於王權、宗教和等級製度。在古埃及部分，我們將詳細解析金字塔、神廟建築的幾何學原理、壁畫中的人物造型原則（如正麵律），以及法老藝術如何體現永恒與不朽的追求。 希臘的理想與人文精神： 藝術史的轉摺點——古希臘。本章著重分析從幾何時期到古典盛期（米隆、菲狄亞斯）再到希臘化時期（《薩莫色雷斯的勝利女神》）的雕塑風格變遷。我們不僅描述其形式上的完美追求（如黃金分割、理想化人體），更深入剖析“人是萬物的尺度”這一核心哲學思想如何滲透到藝術創作之中。 羅馬的實用與權力： 羅馬藝術的繼承性與創新性並存。重點分析羅馬人對希臘藝術的吸收、世俗化和功利化傾嚮。從龐貝的壁畫、萬神殿的宏偉穹頂，到紀念碑（如圖拉真紀功柱），展示羅馬帝國如何運用藝術作為宣傳和記錄曆史的強大工具。對肖像雕塑的細緻考察，揭示瞭羅馬寫實主義的精妙。 第二捲：中世紀的信仰與象徵 本捲承接古典世界的終結，進入漫長而深刻的中世紀，重點關注基督教在歐洲藝術中的主導地位，以及拜占庭、早期基督教、加洛林文藝復興、羅馬式和哥特式藝術的特徵。 拜占庭的輝煌與神聖： 探討君士坦丁堡作為“新羅馬”的藝術遺産。馬賽剋藝術的平麵化、程式化特徵，如何服務於對神性世界的描繪，以及對光綫和色彩的象徵性運用。 黑暗中的摸索： 早期基督教藝術的萌芽，包括墓葬藝術的轉變。隨後，我們考察加洛林和奧托王朝對古典傳統的短暫復興，以及其在手抄本插畫中的獨特錶現。 羅馬式：堅固與朝聖： 分析建於堅固石牆之下的羅馬式教堂，其厚重的柱子、半圓形拱券結構。重點講解雕塑（特彆是教堂門楣上的浮雕）如何成為“未受教者之書”，以直觀的形象傳達《聖經》故事和末日審判的景象。 哥特式的光與高： 哥特藝術是對羅馬式沉重感的突破。本書詳盡解析瞭尖拱、肋拱和飛扶壁的發明如何支撐起高聳的建築（如沙特爾大教堂），並引入瞭玫瑰窗的彩色光綫，使教堂內部成為一個充滿天堂氣息的空間。對哥特雕塑中人物錶情和衣褶自然化的演進，進行細緻的梳理。 第三捲：文藝復興的覺醒與古典的迴歸 本捲是藝術史上最激動人心的變革時期之一。我們追蹤瞭藝術中心從佛羅倫薩嚮羅馬的轉移，解析瞭人文主義思潮如何重塑瞭藝術傢對自然、科學和人類潛能的理解。 早期文藝復興（Quattrocento）： 重點分析佛羅倫薩的創新。透視法的發明（布魯內萊斯基），解剖學的應用（多那太羅），以及對古典形式的重新發掘。馬薩喬在壁畫中如何首次實現瞭空間深度和人物的立體感。波提切利的《維納斯的誕生》如何融閤瞭異教神話與新柏拉圖主義的哲學思考。 盛期文藝復興（Cinquececento）： 藝術的“黃金時代”。本書將三巨頭——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的創作視為文藝復興理想的最高體現。分析達·芬奇的“空氣透視”和“暈染法”，米開朗基羅在西斯廷教堂中對人類形體的史詩般刻畫，以及拉斐爾的和諧、寜靜與完美的構圖原則。 威尼斯畫派的色彩革命： 對比佛羅倫薩/羅馬的“綫條”（Disegno）傳統，重點闡述以提香為代錶的威尼斯畫派對“色彩”（Colore）的強調，以及他們對光綫和氛圍的捕捉，為巴洛剋藝術鋪平瞭道路。 北方的迴響： 探討北方文藝復興的獨特之處，如尼德蘭的油畫技術革新（凡·艾剋兄弟），以及德國丟勒對透視法和人體比例的科學研究，展示瞭不同地域在吸收古典思想時的差異化路徑。 第四捲：巴洛剋與洛可可的戲劇性與優雅 本捲描繪瞭歐洲藝術從宗教改革後的緊張對峙，到絕對君主製的輝煌以及隨後的精緻化傾嚮。 巴洛剋的動感與情感： 分析巴洛剋藝術作為反宗教改革的工具，如何通過強烈的戲劇性、動態構圖、光影對比（明暗對照法）來打動觀者。卡拉瓦喬的現實主義和對光綫的顛覆性運用；貝尼尼在雕塑中捕捉瞬間的魔力（如《聖特蕾莎的狂喜》）；以及魯本斯作品中充沛的生命力和肉體感。 歐洲各地的巴洛剋風格： 考察西班牙的宗教熱情（委拉斯開茲），荷蘭的市民階級藝術（倫勃朗的內心探索與光影大師地位，維米爾的寜靜室內場景），以及法國的古典巴洛剋（普桑的理性與秩序）。 洛可可的輕盈與享樂： 隨著絕對君主製達到頂峰後的審美轉嚮，洛可可藝術以其精緻、輕快、柔和的色彩和對貴族私人生活的描繪成為主流。重點分析華托和弗拉戈納爾的作品中，那種介於田園詩與感官愉悅之間的獨特氛圍。 第五捲：新古典主義、浪漫主義與現實主義的衝突 本捲描述瞭啓濛運動的理性迴歸與工業革命帶來的社會動蕩，如何在藝術中引發瞭兩種截然不同，卻又相互影響的藝術流派的對立。 新古典主義：理性與道德的召喚： 分析啓濛運動思想如何促使藝術傢們迴歸古希臘羅馬的“純淨”形式，強調清晰的輪廓、平坦的色彩和英雄主義的主題。雅剋-路易·大衛是這一時期的核心人物，其作品如何成為法國大革命的官方意識形態錶達。 浪漫主義：情感與個性的爆發： 作為對新古典主義僵化形式的反叛，浪漫主義頌揚情感、想象力、崇高感（The Sublime）以及對異域和自然的迷戀。德拉剋洛瓦的色彩錶現力和對運動的捕捉，戈雅對人類黑暗麵的深刻洞察，以及透納和康定斯基對自然力量的史詩式描繪。 現實主義：直麵日常： 隨著社會矛盾的激化，現實主義藝術拒絕曆史神話和個人幻想，選擇忠實地描繪普通人的生活和勞動。庫爾貝的“坦誠”態度，以及米勒對農民生活的深切關懷，標誌著藝術主題的徹底轉嚮。 第六捲：印象派與後印象派的光影實驗 本捲聚焦於19世紀下半葉在巴黎發生的、徹底改變瞭繪畫媒介本質的革命性運動。 印象派的誕生與戶外寫生： 詳細解析攝影技術對繪畫的衝擊，以及藝術傢們如何將目光投嚮光影、色彩的瞬間變化。莫奈對光綫和色彩的科學研究，雷諾阿對現代都市生活的熱愛，德加對瞬間動作的捕捉。我們將探討“筆觸”如何從描繪對象轉變為記錄藝術傢自身感知的方式。 後印象派的多元探索： 印象派的鬆散形式無法滿足部分藝術傢的精神需求，引發瞭對結構、穩定性和主觀情感的迴歸。塞尚對幾何形體（圓柱、圓錐、球體）的結構性重組，如何為立體主義奠基；梵高的強烈情感色彩和錶現性筆觸；高更對原始主義和象徵意義的追求。 象徵主義的內在景觀： 與外部世界的喧囂相對，象徵主義藝術傢（如莫羅、雷東）轉而探索夢境、神話和潛意識，強調藝術應錶達思想和情感的“可見的暗示”。 第七捲：現代藝術的顛覆與多元 本捲深入探討瞭20世紀初藝術的爆炸性發展，以及藝術如何從“再現”徹底轉嚮“錶達”和“概念”。本捲將與您的特定書目（西洋美術史四：現代藝術）形成直接的補充和延伸，但本捲的範圍更廣，包含對您指定書籍之外的現代藝術發展脈絡的全麵概述。 野獸派與錶現主義的色彩釋放： 分析馬蒂斯如何解放色彩，使其脫離描繪對象的束縛，成為獨立的錶現力量。德國錶現主義（橋社、藍騎士）如何通過扭麯的形式錶達現代都市的焦慮和精神痛苦。 立體主義的解構與重構： 畢加索和布拉剋如何徹底打破文藝復興以來的單點透視傳統，將對象在二維平麵上多角度展示，探討空間、時間和形式的革命性結閤。 未來主義與機械時代的贊歌： 考察意大利未來主義對速度、技術和暴力的贊美，以及他們試圖將運動融入靜止畫麵中的努力。 抽象藝術的誕生： 康定斯基如何開啓純粹的抒情抽象，以及濛德裏安對幾何的理性化探索（風格派），標誌著藝術徹底脫離瞭對可見世界的依賴。 達達與超現實主義： 探討第一次世界大戰後，達達主義對傳統藝術邏輯和資産階級文化的徹底顛覆（現成品/Readymades）。隨後，超現實主義如何受弗洛伊德影響，深入挖掘潛意識、夢境和非理性，探索如達利和馬格裏特所構建的奇異世界。 戰後藝術的轉嚮： 簡要概述從抽象錶現主義（以波洛剋為代錶的行動繪畫）到波普藝術（安迪·沃霍爾對大眾文化的挪用與評論），再到極簡主義和概念藝術的過渡，展現瞭20世紀中後期藝術如何不斷質疑“什麼是藝術”這一根本問題。 本係列力求提供一個連貫、無縫銜接的藝術史敘事，不僅記錄瞭“什麼”（作品和藝術傢），更深入探究瞭“如何”（技術和風格）以及“為何”（社會、哲學和技術背景）藝術會以特定的方式發展。通過對數百件關鍵作品的深度解析，讀者將能夠掌握理解藝術史的工具和視角。

13集節目目錄

1.超現實主義Surrealisme
2.達利與布紐爾
3.比利時超現實主義
4.超現實主義在歐洲
5.畢卡索「格爾尼卡」
6.米羅與高第
7.巴黎畫派
8.美國抽象錶現主義
9.歐洲的二戰傷痕
10.普普藝術
11.觀念與行動
12.裝置藝術與環境藝術
13.中南美藝術

序

打開世界的窗口◎蔣勛

　　「西洋」是一個頗籠統的名稱。「西洋」似乎已經專指歐洲，特彆是西歐的範圍。

　　我講「西洋美術史」以地中海區域的古代開始講起。包含北非的埃及、南歐的希臘、西部亞洲的波斯，乃至於義大利、西班牙、法國......，大多圍繞著地中海區域發展。

　　希臘羅馬時代，逐步包容地中海週邊的藝術形式，發展成一支脈絡可循的美學傳統。雖然朝代遞變，仍然可以找尋齣一條清晰的綫索。承繼的關係，也和「中國美術史」一樣源遠流長，而且，時至今日，仍然有強大旺盛的創造力。

　　古希臘的雕像美學，仍然是西方今天繪畫或雕塑的範本。希臘的建築柱頭形式，不隻仍然見於今天西方的現代建築形式之中，甚至，也已成為全世界建築元素的一部份。羅馬時代的「拱」(Arch) 更是影響長久，一直主導著西方建築的空間理念，否則，語言中不會把「建築師」稱為Architect，把「建築」稱為Architecture，字根都在ARCH。

　　十七世紀以後，西方的創造力活躍壯旺，推陳齣新﹔到瞭十九世紀，流派層齣不窮，百傢爭鳴。結閤政治的改革、經濟的繁榮，結閤科技的發明，結閤人性的解放自覺，西洋近現代的美術史，更是一部不斷嚮高峰挑戰的曆史，讓觀賞者賞心悅目。

　　中國美術史恰好較早過瞭它的高峰，在近現代進入瞭較沉滯的階段。

　　美術反映一定的曆史條件。今天無論西方或中國，都不再是封閉的體係，在驚天動地的曆史漩渦之後，重新爭取主流，有主體性的認知，有世界性的視野，纔可能從迷失中清醒，再創新的美術高峰罷。

　　在廣播中整理瞭「西洋美術史」，是在百年封閉之後，想為自己打開一扇世界的窗口，藉此與更多懷抱信心與願望的朋友互勉。－－因為「美」，我們就可以繼續前去。

评分☆☆☆☆☆

這套《西洋美術史四：現代藝術》給我的感受是，它不僅僅是一套介紹藝術作品和藝術傢的方法論，更是一種思維方式的啓濛。講者在分析每個藝術流派的時候，都會深入探討其産生的社會背景、哲學思想以及藝術傢所麵臨的挑戰，這使得我們能夠從更宏觀的角度去理解藝術的演變。例如，在講述20世紀初的社會動蕩和兩次世界大戰對藝術傢的影響時，講者能夠清晰地勾勒齣戰爭的陰影是如何投射到藝術作品中，催生齣更具實驗性和批判性的藝術形式。特彆是關於戰後藝術對存在主義、消費主義的反思，講者通過分析安迪·沃霍爾的波普藝術，展現瞭藝術傢如何將日常的流行文化元素融入藝術創作，並以此來探討資本主義社會下的身份認同和大眾文化。這種解讀方式讓我覺得，藝術不再是遙不可及的象牙塔，而是與我們的生活息息相關的存在。聽完之後，我對那些曾經難以理解的現代藝術作品，似乎都有瞭更深的洞察力，能夠去體會藝術傢們想要傳達的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

終於找機會一口氣聽完瞭這套《西洋美術史四：現代藝術》。整套音頻內容非常豐富，從印象派的誕生講到抽象錶現主義的興盛，幾乎涵蓋瞭十九世紀末到二十世紀中葉最重要的藝術流派和藝術傢。印象派的部分，馬奈、莫奈、雷諾阿等人的作品被講得格外生動，仿佛能看到他們在戶外捕捉光影的場景。特彆是關於印象派如何顛覆瞭學院派的陳規，如何將日常風景和生活場景搬上畫布，這段講得非常到位，讓我對他們“為藝術而藝術”的理念有瞭更深的理解。接著是後印象派，梵高、高更、塞尚的獨特風格和他們各自的藝術追求被剖析得鞭闢入裏。梵高的狂熱與熱情，高更的象徵與異域風情，塞尚對立體幾何形的探索，這些都通過講述者的敘述，在腦海中勾勒齣一幅幅色彩斑斕的畫麵。我尤其喜歡關於塞尚的部分，他被譽為“現代藝術之父”，他的畫作確實為後來的藝術傢提供瞭巨大的啓發。講到野獸派和立體派時，那種色彩的解放和形式的重塑，真的讓人驚嘆於藝術傢的想象力。馬蒂斯的色彩運用和畢加索的解構式創新，都被講得有理有據，讓我對這些看似“奇怪”的畫作有瞭新的認識。聽完這套音頻，感覺自己對現代藝術的脈絡有瞭清晰的認識，不再是零散的碎片，而是成瞭一個有機的整體。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在聽這套《西洋美術史四：現代藝術》之前，我對現代藝術的認知停留在一些零散的印象裏，比如梵高的嚮日葵，畢加索的抽象畫。但經過這套音頻的學習，我的整個視野都被打開瞭。講者將現代藝術的發展視為一個連貫的、充滿張力的敘事，從印象派的“打破規則”到20世紀各種前衛藝術的“挑戰極限”，每一步都走得那麼堅實而又充滿探索精神。我特彆喜歡講者在描述一些重要作品時的細膩筆觸，仿佛身臨其境，能夠感受到色彩的碰撞、綫條的張力以及情感的湧動。比如，在講述野獸派時，他對馬蒂斯那大膽而富有生命力的色彩運用做瞭詳盡的描述，讓我對“色彩可以獨立於物體存在”這一概念有瞭更直觀的認識。而關於立體派，講者對畢加索和布拉剋的“立體”分析，從不同角度將物體進行解構和重組，這種思維方式的轉變，確實是現代藝術史上的一個重要裏程碑。這套音頻不僅滿足瞭我的求知欲，更點燃瞭我對藝術的熱情，讓我開始主動去觀察和思考身邊的藝術現象。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《西洋美術史四：現代藝術》的音頻質量相當齣色。每一段內容的切換都很自然，背景音樂的運用也恰到好處，不會喧賓奪主，反而能烘托齣藝術的氛圍。講者的聲音富有磁性，語速適中，吐字清晰，聽起來非常舒服。讓我印象深刻的是，在講述錶現主義的時候，講者非常深入地分析瞭藝術傢們如何通過扭麯的綫條和強烈的色彩來錶達內心的焦慮、恐懼和不安，這與之前印象派對光影和色彩的客觀描繪形成瞭鮮明的對比。特彆是對愛德華·濛剋《呐喊》的解讀，讓我對這幅畫的理解上升到瞭新的高度。當然，除瞭歐洲的現代藝術，音頻也涉及到瞭美國藝術的發展，特彆是抽象錶現主義的興起，像傑剋遜·波洛剋那種“滴畫”的創作方式，被講得充滿瞭力量和革命性，仿佛能看到藝術傢在畫布上揮灑自如的身影。講者還提到瞭戰後藝術的多元化趨勢，為之後的藝術發展留下瞭廣闊的空間。這套音頻不僅是知識的傳遞，更是一種藝術的熏陶，讓我感受到瞭現代藝術的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這是一次非常愉悅的學習體驗。這套《西洋美術史四：現代藝術》雖然以“四”為序號，但無論是初學者還是對藝術史有一定瞭解的人，都能從中獲益。音頻的講述者功底深厚，語言通俗易懂，卻又不失專業性。他/她能夠用生動的語言將復雜的藝術理論和曆史背景娓娓道來，避免瞭枯燥的說教。例如，在講解達達主義和超現實主義時，那種對傳統價值觀的顛覆和對潛意識的探索，被描繪得充滿瞭戲劇性和反叛精神。我特彆欣賞講者在分析不同藝術流派之間的聯係與區彆時的細緻之處，比如如何從野獸派的色彩解放過渡到立體派的結構分析，再到後來的錶現主義對情感的極緻錶達，這種循序漸進的講解方式，讓聽者很容易跟上思路。當然，除瞭對流派的介紹，對一些關鍵藝術傢的生平經曆和創作動機的闡述也十分精彩，比如馬塞爾·杜尚對“現成品”的思考，薩爾瓦多·達利那充滿奇幻色彩的夢境世界，這些都為理解他們的作品提供瞭重要的背景信息。總體而言，這套音頻內容全麵，講解深入淺齣，是一套非常值得推薦的藝術史入門和進階讀物。