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　　赫伯特．裏德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得瞭欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量瞭「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的復雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。

　　這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫傢帕洛剋的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示齣藝術史中某些曆代不變的原則和啓發，並且還對一些藝術運動的本質做瞭某種總結，如哥德式藝術、巴洛剋藝術、印象派、錶現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供瞭一個在視覺藝術上，極有價值並具有啓發性的指南。

作者簡介

赫伯特．裏德（Herbert Read）
　　
　　二十世紀英國最齣色的詩人、作傢、藝術評論工作者及哲學傢。

　　曾任職於維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum），專攻陶器和彩色玻璃；愛丁堡大學藝術係教授，哈佛大學藝術係教授。曾獲裏德斯大學的榮譽文學博士，並於1953年被封為伯爵。著作包括：《詩集》（Collected Poems）、《榮耀的感受》（The Sense of Glory）、《理性和浪漫主義》（Reason and Romanticism）、《藝術和社會》（Art and Society）、《詩和無政府主義》（Poetry and Anarchism）、《圖像和觀念》（Icon and Idea）、《雕塑藝術》（The Art of Sculpture）、《現代繪畫的發展史》（A Concise History of Modern Painting）等數十本。

譯者簡介

梁錦鋆

　　颱大物理係畢業，哈佛大學生物物理博士，舊金山藝術學院碩士許可。曾任哈佛大學博士後研究員，加州大學舊金山分校研究專業人員。開過數次畫展。譯有《第三種文化》，《Consilience——知識大融通》，《科學並未終結》，《量繪形貌——新類型公共藝術》等書。

藝術的意義TheMeaningofArt

導讀：藝術──理智與想像的喜悅鄭明憲
譯序：藝術是什麼？梁錦鋆

I藝術的觀念
1藝術的定義
2美感
3美的定義
4藝術和美的區彆
5藝術是一種直覺
6古典規範
7形式不一的藝術
8藝術和審美觀
9造形和錶現
10黃金定律
11幾何和諧的局限
12扭麯
13規律性
14個人因素
15規律性的定義
16造形的定義
17當我們觀賞一幅畫時，有什麼現象？
18移情
19感性
20造形的必要性
21內容
22不具內容的藝術：陶器
23抽象藝術
24人文藝術：人像畫
25心理價值
26一件藝術作品中的成分
26a綫條
26b色調
26c顔色
26d造形
27統一感
28結構因子

II藝術的演變
29原始藝術
30布西曼人的繪畫
31原始藝術的重要性
32有機性和幾何性的藝術
33有機性和幾何性原則的融閤
34藝術和宗教
35藝術和人文主義
36農民藝術
37國傢藝術：埃及
38科普特藝術
39金字塔
40埃及雕塑
40a哥倫布之前的藝術
41曆史型態的起源
42中國藝術
43波斯藝術
44拜占庭藝術
44a塞爾特藝術
45探討基督教藝術的方法
46物質性和非物質性的影響力
47教會的影響力
48哥德式藝術
49英國的哥德式藝術
50文藝復興藝術
51義大利大師們的素描
52素描的藝術
53智識性的藝術
54寫實主義
55文字上和代錶性的寫實主義
56自然主義
57魯本斯
58葛雷柯
59巴洛剋和洛可可藝術
60巴洛剋藝術的定義
61洛可可藝術的定義
62洛可可藝術的本質
63景觀繪畫
64英國傳統
65根茲巴羅
66布雷剋
67泰納
68藝術和大自然
69康斯塔伯
70德拉剋洛瓦
71印象派畫傢
72雷諾瓦
73塞尚
74梵榖
75高更
76盧梭
77畢卡索
78夏卡爾
79種族因素
80抒情主義和象徵主義
80a錶現主義和理想主義
80b錶現主義運動
80c康丁斯基
80d橋派和藍騎士團體
81剋利
81a恩斯特
81b達利
81c斑點派
81d現代雕塑
82亨利．摩爾
82a芭芭拉．赫普沃斯

III藝術的價值
83藝術傢的觀點
84托爾斯泰的觀點
85托爾斯泰和華茲華斯
86另一個觀點：馬蒂斯
87溝通：感覺和瞭解
88藝術和社會
89以意誌創造造形
90最終的價值

藝術的定義
Definition of art

藝術這個字眼通常總是和具有「造形」或「視覺性」的藝術相連。但是更確切地說，它還應該包括瞭文藝和音樂。雖然我們在此隻探討「造形」藝術，然而各種藝術之間有它們共同的特質。如何對這些共通特質下定義，正是探討藝術的最佳著手點。

叔本華（Arthur Schopenhauer）首先指齣，音樂所具有的特性對所有的藝術都産生瞭一種啓發性的效果。這種說法被人們不斷地重復，造成瞭許多的誤解，但卻也錶達瞭一些重要的真理。叔本華想到的是音樂所具有的一些抽象的特質。幾乎隻有音樂纔容許音樂傢直接訴諸於觀眾，而不涉及其他具有實際用途的溝通媒介。建築師必須透過具備功能的建築來錶達，詩人必須採用那些屬於日常進退對話中的用詞，而畫傢也往往必須以視覺世界中的景象來錶達自己。惟獨作麯傢可以自由地以他們的意識來進行創作，目標隻在取悅大眾。

然而所有的藝術傢都有這個相同的動機，一種取悅的慾望。在最簡單最通俗的狀況下，藝術往往被定義為一種為瞭創作齣取悅性形體的意圖。這些具有取悅性的形體，能滿足我們的美感；而美感隻有在感官所産生的各種感受之間，形成瞭一種統一和諧的感覺時，纔得以滿足。

美感
The sense of beauty

任何一種與藝術相關的通論都必須以下述的假設為齣發點：人類很自然地就會對訴諸其感官的物體的形狀、錶麵和實體産生一些反應。其中某些比例上的安排會為我們帶來一種愉悅感；一旦這樣的安排不存在瞭，就會讓人感到漠然，甚或一種不適或排斥感。這種愉悅的感覺便是美感；它的負麵便成瞭醜惡感。當然，有些人可能對物體的錶麵特徵沒太大感受。正如有些人是色盲，同樣地有些人也會對物體的形狀、錶麵和實體盲然無視。然而色盲的人到底相對而言是少數，這使我們相信那些全然無視於形體可見特徵的人，也同樣地稀少。而這些人又往往可能還處於一種未發展完全的狀態。

美的定義
Definition of beauty
目前存在與美感相關的定義至少成打。然而上述我對美感的感官性定義（美感是感官間的一種和諧統一感）是唯獨最為基本的。以這個定義為基礎，我們可以建立起一個極其完備的藝術理論。也許我在此該指齣當中一個重要的特性：美感是相對的。換句話說，我們也可以極端地聲稱，藝術並不一定要和美感相連--尤其是指當初由希臘文明創立，而相傳融入歐洲古典傳統中的那些特定的美感而言。我個人偏嚮於認為美感是一種起伏變化極大的現象，它在曆史發展過程中所呈現的形態極不穩定，變幻莫測。藝術應該包括所有諸如此類的錶象。

對一個有心嚮學的藝術學生而言，不論他個人的美感定義為何，他所麵對的一個考驗，是能不能接受其他人在其他時代中發諸於心的錶達方式，並視之為一種藝術錶現。對他而言，原始藝術、古典藝術和哥德式藝術應該都具有相同的重要性。他不該隻著重於對這些不同時期所顯現齣來的不同藝術美感，做相對性的評估，而應該把重心放在如何分辨各個時期中藝術作品在錶達上是真誠還是虛僞上。

藝術和美的區彆
Distinction between art and beauty
我們對藝術的誤解大半源自對「藝術」和「美感」這兩個用詞涵意的混淆。這種誤用似乎成瞭一種通病。我們往往把具有美感的物體視為藝術，而把那些不具美感的物體劃分到藝術之外。這種把藝術和美感歸為同等的想法，正是我們在藝術鑑賞上常遇到的最根本的睏難。甚至那些一般對審美感受很敏銳的人，也會受到上述假設的影響，而對那些不具美感的藝術品無意識地加以查禁。

因此我不能不一再強調：藝術並不必然具有美感。我們不論從曆史的角度（試看以往的藝術），還是從社會的角度（試看現今世界各地藝術所呈現的麵貌）來探討這個問題，我們都會發現藝術往往並不具有美感。

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藝術的意義：美學思考的關鍵課題 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2025

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