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　　赫伯特．里德透过定义艺术创作的因素，使我们获得了欣赏绘画和雕塑的基础能力。在他敏锐的文字探讨中，重新思量了「美丽」、「和谐」和「图案」……这些基本用词的涵义，并分析观赏艺术作品时所涉及的复杂心理过程。美国艺术杂志誉其为「最能增进人们艺术见解的简介」。

　　这本书对世界上各种的艺术，做一个精简的审视，由原始的洞穴描绘到美国现代画家帕洛克的滴彩画。这样的阐述，目的在显示出艺术史中某些历代不变的原则和启发，并且还对一些艺术运动的本质做了某种总结，如哥德式艺术、巴洛克艺术、印象派、表现主义、超现实主义和斑点派。读者如果能依循着这种渐进性的精确分析前进，必定会发现这本书提供了一个在视觉艺术上，极有价值并具有启发性的指南。

作者简介

赫伯特．里德（Herbert Read）
　　
　　二十世纪英国最出色的诗人、作家、艺术评论工作者及哲学家。

　　曾任职于维多利亚与亚伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），专攻陶器和彩色玻璃；爱丁堡大学艺术系教授，哈佛大学艺术系教授。曾获里德斯大学的荣誉文学博士，并于1953年被封为伯爵。着作包括：《诗集》（Collected Poems）、《荣耀的感受》（The Sense of Glory）、《理性和浪漫主义》（Reason and Romanticism）、《艺术和社会》（Art and Society）、《诗和无政府主义》（Poetry and Anarchism）、《图像和观念》（Icon and Idea）、《雕塑艺术》（The Art of Sculpture）、《现代绘画的发展史》（A Concise History of Modern Painting）等数十本。

译者简介

梁锦鋆

　　台大物理系毕业，哈佛大学生物物理博士，旧金山艺术学院硕士许可。曾任哈佛大学博士后研究员，加州大学旧金山分校研究专业人员。开过数次画展。译有《第三种文化》，《Consilience——知识大融通》，《科学并未终结》，《量绘形貌——新类型公共艺术》等书。

艺术的意义TheMeaningofArt

导读：艺术──理智与想像的喜悦郑明宪
译序：艺术是什么？梁锦鋆

I艺术的观念
1艺术的定义
2美感
3美的定义
4艺术和美的区别
5艺术是一种直觉
6古典规范
7形式不一的艺术
8艺术和审美观
9造形和表现
10黄金定律
11几何和谐的局限
12扭曲
13规律性
14个人因素
15规律性的定义
16造形的定义
17当我们观赏一幅画时，有什么现象？
18移情
19感性
20造形的必要性
21内容
22不具内容的艺术：陶器
23抽象艺术
24人文艺术：人像画
25心理价值
26一件艺术作品中的成分
26a线条
26b色调
26c颜色
26d造形
27统一感
28结构因子

II艺术的演变
29原始艺术
30布西曼人的绘画
31原始艺术的重要性
32有机性和几何性的艺术
33有机性和几何性原则的融合
34艺术和宗教
35艺术和人文主义
36农民艺术
37国家艺术：埃及
38科普特艺术
39金字塔
40埃及雕塑
40a哥伦布之前的艺术
41历史型态的起源
42中国艺术
43波斯艺术
44拜占庭艺术
44a塞尔特艺术
45探讨基督教艺术的方法
46物质性和非物质性的影响力
47教会的影响力
48哥德式艺术
49英国的哥德式艺术
50文艺复兴艺术
51义大利大师们的素描
52素描的艺术
53智识性的艺术
54写实主义
55文字上和代表性的写实主义
56自然主义
57鲁本斯
58葛雷柯
59巴洛克和洛可可艺术
60巴洛克艺术的定义
61洛可可艺术的定义
62洛可可艺术的本质
63景观绘画
64英国传统
65根兹巴罗
66布雷克
67泰纳
68艺术和大自然
69康斯塔伯
70德拉克洛瓦
71印象派画家
72雷诺瓦
73塞尚
74梵谷
75高更
76卢梭
77毕卡索
78夏卡尔
79种族因素
80抒情主义和象征主义
80a表现主义和理想主义
80b表现主义运动
80c康丁斯基
80d桥派和蓝骑士团体
81克利
81a恩斯特
81b达利
81c斑点派
81d现代雕塑
82亨利．摩尔
82a芭芭拉．赫普沃斯

III艺术的价值
83艺术家的观点
84托尔斯泰的观点
85托尔斯泰和华兹华斯
86另一个观点：马蒂斯
87沟通：感觉和了解
88艺术和社会
89以意志创造造形
90最终的价值

艺术的定义
Definition of art

艺术这个字眼通常总是和具有「造形」或「视觉性」的艺术相连。但是更确切地说，它还应该包括了文艺和音乐。虽然我们在此只探讨「造形」艺术，然而各种艺术之间有它们共同的特质。如何对这些共通特质下定义，正是探讨艺术的最佳着手点。

叔本华（Arthur Schopenhauer）首先指出，音乐所具有的特性对所有的艺术都产生了一种启发性的效果。这种说法被人们不断地重复，造成了许多的误解，但却也表达了一些重要的真理。叔本华想到的是音乐所具有的一些抽象的特质。几乎只有音乐才容许音乐家直接诉诸于观众，而不涉及其他具有实际用途的沟通媒介。建筑师必须透过具备功能的建筑来表达，诗人必须採用那些属于日常进退对话中的用词，而画家也往往必须以视觉世界中的景象来表达自己。惟独作曲家可以自由地以他们的意识来进行创作，目标只在取悦大众。

然而所有的艺术家都有这个相同的动机，一种取悦的慾望。在最简单最通俗的状况下，艺术往往被定义为一种为了创作出取悦性形体的意图。这些具有取悦性的形体，能满足我们的美感；而美感只有在感官所产生的各种感受之间，形成了一种统一和谐的感觉时，才得以满足。

美感
The sense of beauty

任何一种与艺术相关的通论都必须以下述的假设为出发点：人类很自然地就会对诉诸其感官的物体的形状、表面和实体产生一些反应。其中某些比例上的安排会为我们带来一种愉悦感；一旦这样的安排不存在了，就会让人感到漠然，甚或一种不适或排斥感。这种愉悦的感觉便是美感；它的负面便成了丑恶感。当然，有些人可能对物体的表面特征没太大感受。正如有些人是色盲，同样地有些人也会对物体的形状、表面和实体盲然无视。然而色盲的人到底相对而言是少数，这使我们相信那些全然无视于形体可见特征的人，也同样地稀少。而这些人又往往可能还处于一种未发展完全的状态。

美的定义
Definition of beauty
目前存在与美感相关的定义至少成打。然而上述我对美感的感官性定义（美感是感官间的一种和谐统一感）是唯独最为基本的。以这个定义为基础，我们可以建立起一个极其完备的艺术理论。也许我在此该指出当中一个重要的特性：美感是相对的。换句话说，我们也可以极端地声称，艺术并不一定要和美感相连--尤其是指当初由希腊文明创立，而相传融入欧洲古典传统中的那些特定的美感而言。我个人偏向于认为美感是一种起伏变化极大的现象，它在历史发展过程中所呈现的形态极不稳定，变幻莫测。艺术应该包括所有诸如此类的表象。

对一个有心向学的艺术学生而言，不论他个人的美感定义为何，他所面对的一个考验，是能不能接受其他人在其他时代中发诸于心的表达方式，并视之为一种艺术表现。对他而言，原始艺术、古典艺术和哥德式艺术应该都具有相同的重要性。他不该只着重于对这些不同时期所显现出来的不同艺术美感，做相对性的评估，而应该把重心放在如何分辨各个时期中艺术作品在表达上是真诚还是虚伪上。

艺术和美的区别
Distinction between art and beauty
我们对艺术的误解大半源自对「艺术」和「美感」这两个用词涵意的混淆。这种误用似乎成了一种通病。我们往往把具有美感的物体视为艺术，而把那些不具美感的物体划分到艺术之外。这种把艺术和美感归为同等的想法，正是我们在艺术鑑赏上常遇到的最根本的困难。甚至那些一般对审美感受很敏锐的人，也会受到上述假设的影响，而对那些不具美感的艺术品无意识地加以查禁。

因此我不能不一再强调：艺术并不必然具有美感。我们不论从历史的角度（试看以往的艺术），还是从社会的角度（试看现今世界各地艺术所呈现的面貌）来探讨这个问题，我们都会发现艺术往往并不具有美感。

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艺术的意义：美学思考的关键课题 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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