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　　日本茶道大师千利休，正要打扫满是落叶的庭院。
　　首先，他仔细地将地面与草地清理得一干二净。
　　然后，他摇晃其中一颗树，好让少许的叶子掉下来。
　　这就完成了。

　　每个日本人都知道何谓wabi-sabi，但若要解释，他们可能会犹豫很久，最后抱歉地说：「大概只有日本人才能体会。」这个神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美学基础。无论京都的寺庙、庭院、屋瓦，还是东京的建筑、茶碗、服饰，到处都是这个概念的展现。特别是在茶屋里，每个动作与每样器物，几乎都是为了体会wabi-sabi而存在。

　　面对一个茶碗，我们应该从何开始欣赏？仔细检查？还是单凭直觉？wabi-sabi的几个观念，可以转变我们对事物的态度。比方说，本书提到「美其实只是一种与丑妥协的条件」。千利休曾经有个茶碗，在众多茶碗并不突出，只是有一次，千利休将几个茶碗放着让弟子挑，最后剩下这个没人拿，于是就称之为「木守」（日本人称最后没被摘走的秋柿为「木守」），借由命名与故事，利休改变了人与物的关系，从别人的「丑」产生了「美」的氛围，这就是wabi-sabi。

　　是的，千利休正是将wabi-sabi发挥得淋漓尽致的实践者，而这本书则是第一本把wabi-sabi整理出来，让大家都能懂的书。本书内容用简单的条例、比较与例子来带领我们进入wabi-sabi的世界，设计者可以从中获得创造的切入点（美国Amazon书店的读者留言一再表示，这本书每年都让他设计出新作品），一般旅游爱好者、生活家，则可以找到新的支点，从此改变看待世界的态度。下次走进京都的庙宇，或捧起一个茶碗，除了惊叹，wabi-sabi还会让你读出它想说的话。

　　本书作者李欧纳．科仁（Leonard Koren），曾在日本生活多年，担任过着名日本杂志BRUTUS的专栏作家长达三年。虽然受过专业建筑训练，但只盖过一座茶屋。他在1994年写下这本谈wabi-sabi的专门着作，至今仍然是最多人引用讨论的来源。

作者简介

李欧纳．科仁  Leonard Koren

　　．UCLA建筑与都市设计硕士，唯一的建筑作品是十七岁时盖的一座茶屋。

　　．日本杂志BRUTUS专栏作家，专栏名称为「李欧纳博士的文化人类学导引」。

　　．七十年代着名前卫图像杂志WET: The Magazine of Gourmet Bathing创办人，与着名摄影师Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston等人合作。

　　．曾着有多本设计与美学书籍：例如《十七个淋浴的美丽男子》（17 Beautiful Men taking a Shower）、《二十三位洗澡的美丽女子》（23 Beautiful Women Taking a Bath）、《如何洗一次日式澡》（How to Take a Japanese Bath）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石与沙的花园》（Gardens of Gravel and Sand）。

译者简介

蔡美淑

　　一九七九年生于马来西亚，毕业于国立台湾师范大学国文学系。曾任出版社编辑，目前从事翻译工作。译有《夏天里的红鳟鱼》、《陌生人的礼物》（该系列小说获得贝瑞奖和夏姆斯奖的入围提名）、《圣血密码》、《永恆棋戏》等作品。

前言　拯救美学的行动

I 茶室小径：wabi-sabi入门
   
刻意模煳的视线
初步的解释
与现代主义的比较
千利休的两叠塌塌米

II 茶室宇宙：wabi-sabi的宇宙
   
宇宙运行原理
真理与美的来源
万物之死
无窒碍地在星球漫步
阴翳里的光芒

註解
图说

前言——拯救美学的行动
w a b i - s a b i 是一种事物不完美、非永存和未完成之美。
那是一种审慎和谦逊之美。
亦是一种不依循常规的随兴之美。

美的灭绝。本书的催化剂是日本被广泛宣导的茶道文化。茶道仪式与日本
w a b i - s a b i （註：日文中的汉字「侘寂」） 的联系已久，也被认为是能深刻体会w a b i - s a b i 的方式。敕使河原宏，草月流花艺学校的传承大师，曾委任了三名日本最知名和当红的设计师，来设计和制作他们理想的喝茶环境。敕使河原

本人则担任第四名设计师。我自东京的办公室出发，经过三个多小时转乘火车和巴士的车程，来到了茶室的所在地——一处过去天皇的避暑山庄。令我失望的是，这是何其豪华庄严、雅致考究的一场茶宴，几乎完全追寻不到一丝w a b i - s a b i 的痕迹。一座光滑平整的茶室，表面像是用纸煳，外表跟气味却都像一把白色塑胶伞。毗邻的建筑，其结构都是用办公大楼相近的材料，如玻璃、钢和木材构筑。其中一座较符合我期待的w a b i - s a b i 风格的茶室，细看之下，却发现已经被过度打扮为后现代主义产物。我剎时间顿悟了，曾经风光一时的日本美学文化和茶道艺术的核心思想，正将变成——还是已经变成？——一种岌岌可危的文化形式。

无可否认地，w a b i - s a b i 美学并不受人人所喜，但我相信大家也不乐见它销声匿迹。特别因为我们现在面对的数位化浪潮，正以加速度让我们的感官经验变得一模一样。电子「 阅读器」 挡在体验与观察之间，所有一切毫无差别地被编码成零与一。于是，文化生态的多样性现在被广泛期待。在日本，物质文化保存下来的很少，不像欧洲甚至也不如美国。所以，日本想要拯救即将灭绝的万物之美，不能只是保存特定的器物或建筑，也需涵盖各种可能的表现形式，才可能将脆弱的美学意识形态保存下来。而w a b i - s a b i 很难在不破坏其本质的情况下简化成公式或是口号，因此保留w a b i - s a b i 美学成了一件令人却步的苦差事。

唯心的美学。我和许多同龄人士一样，是在一九六○年代末期，正值对心灵探索有所需求的年少时期开始接触w a b i - s a b i 。传统的日本文化之所以召唤我，是因为它有可能让我回答生命里最艰难的问题。对我来说，w a b i - s a b i 是一个以自然为基础的美学典范，它恢复了一定程度的理性，也与生活艺术保持适当的比重。这协助我解决艺术创作时的困境，而不必纠结于时常制约艺术创作的物质主义。对那包装着甜蜜糖衣、变得越来越麻木无感的美国社会，w a b i - s a b i 这种深沉、多面向、难以捉摸的文化，恰好是一剂完美的解药。从那时起，我就相信，w a b i - s a b i 与大部分标榜着反美学的主义都有某种连结（像是打击乐、庞克族、垃圾摇滚，或接着还不知道怎么称唿的艺术流派），它们几乎都源自于年轻、现代、创意的灵魂。

重访《茶之书》。我第一次读到w a b i - s a b i，是在冈仓觉三（又称冈仓天心）于一九○六年出版的《茶之书》（The Book of Tea）中。虽然冈仓涉及了w a b i - s a b i 的数个层面，却老是避免正面提到w a b i - s a b i 这个字眼。他大概觉得，在讨论自己的美学理念和文化观点时，若无绝对的必要，不必使用外来文字混淆读者。（该书以英文书写，读者群设定为非日本人。）他也避免明确地解析w a b i - s a b i 的涵义，以免引起日本知识分子对这个概念的诸多争议。
在冈仓的书出版近一世纪后，大部分报章杂志在讨论茶道仪式或某些神祕的日本文化时，总是用得过且过的方式提到w a b i - s a b i 一词。而且非常奇怪的是，这些报章杂志总是用完全相同的三言两语，来描述w a b i - s a b i 。另一方面，这个字眼，也常被外国和国内的评论家引用，反讽那些对日本传统艺术狂热的半吊子艺术爱好者。

或许现在是超越这些一般标准定义的适当时机，让我们潜深一点、进入混浊的深处。我秉持这种精神，搜集了好些隐含w a b i - s a b i 美的片断作品—— 有的黯淡无光、有的残破不堪、有的失修毁损，尝试将它们拼凑成一个有意义的系统。先到达传统w a b i - s a b i 评论者、历史学者或文化权威所到之处，接着我会再多走几步，试图读出背后意涵、让意图相称于实际，掌握w a b i - s a b i 的整体面貌，并且诠释出意义。
我交出来的成绩，就是这本薄薄的册子，它是一种尝试、一个起步，希望能「 拯救」 这曾经影响广大，而且能清楚辨认的美学宇宙。

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Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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