瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　张错继《雍容似汝》后的瓷书力作
　　二十篇访古寻今、探祕审美的雅致瓷文
　　呈现文心、诗心与艺心，所铸成的瓷心一片

　　《瓷心一片》为张错继《雍容似汝》后另一力作，一片瓷心实是爱陶瓷者痴心一片。他学贯中西，博学强记，在文史领域创作与研究兼具，勤奋不辍，博览群书，遍访窑址；以诗人灵敏的抒情触觉、瑰丽的奇谲语法、严谨的学术态度，勾勒出视觉、物质文化中「赏物」、「研物」的美学内涵。

　　本书包含二十篇瓷文，从宋代青白瓷、唐三彩、花釉、克拉克瓷、明代珐华彩瓷到墨彩瓷，均以图文相衬，在历史与出土文物的远观近察中，呈示各朝代下的瓷色变化、形制之妙。熔文心、诗心、艺心于一炉，铸出瓷心一片。

作者简介

张错

　　原名张振翱，当代名诗人，客借惠阳人。台湾国立政治大学西语系学士，美国杨百翰大学英文系硕士，西雅图华盛顿大学比较文学博士。现任美国南加州大学（University of Southern California）东亚系系主任及比较文学系教授。曾获台北《中国时报》文学奖（叙事诗首奖）、国家文艺奖、中兴文艺奖。着作四十余种，诗集即达十七种。近着有《雍容似汝》（艺术家，2008）。

好的，这是一份关于一本名为《瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器》的图书的详细简介，内容不包含原书信息，并力求自然流畅。 --- 书名：星辰之隙：失落的文明与未竟的航程 作者：[虚构作者姓名，例如：黎明之镜] 出版社：[虚构出版社，例如：远航文化] 简介： 《星辰之隙：失落的文明与未竟的航程》是一部集科幻、历史探秘与哲学思辨于一体的恢宏巨著。它并非一个关于英雄主义的简单叙事，而是一次对时间、记忆与人类文明边界的深刻拷问。本书带领读者穿越数个纪元，深入探索那些在宏大历史叙事中被遗忘、被掩盖的文明碎片，以及那些在宇宙的广袤背景下，个体存在的微弱却坚韧的光芒。 第一部分：碎裂的星图与缄默的遗迹 故事始于遥远的未来，地球文明已步入一个看似稳定，实则暗流涌动的“静默纪元”。在这个时代，人类对自身的起源和曾经辉煌的“大迁徙时代”的记忆已变得模糊不清，历史被高度格式化和简化。然而，年轻的考古语言学家艾丽娅，在一个被视为禁地的深空废墟中，发现了一枚无法被现有技术解析的“时间晶体”。这枚晶体如同一个加密的信标，指向了一个被称为“先驱文明”的古老存在。 先驱文明，在人类的传说中，被描绘为掌握了超越时空限制技术的“神祇”。但艾丽娅的研究揭示了一个残酷的真相：先驱文明并非神，而是人类自身的某种前身，他们在一次试图突破宇宙维度限制的实验中，遭遇了灾难性的崩溃，留下了遍布星系的“遗迹群”。这些遗迹不仅是技术的残骸，更是他们对存在意义的最后注释。 本书的开篇便沉浸在对这些遗迹的细致描摹之中。作者以细腻的笔触刻画了被沙尘掩埋的巨型轨道城市、失灵的行星级防御系统，以及那些记录着某种未知语言的数字图书馆。艾丽娅必须破译这些语言，但每解开一个符号，都仿佛在触碰一个被时间封印的禁忌。她发现，先驱文明的衰亡并非源于外敌入侵，而是源于一种内在的“认知饱和”——当知识的边界被彻底推平，存在的意义便开始消解。 第二部分：奥德赛的残影与记忆的悖论 随着对时间晶体的深入研究，艾丽娅激活了一段跨越数万年的“记忆回溯”。读者随之进入“奥德赛航程”，这是人类早期为逃避母星环境恶化而进行的大规模星际移民行动。然而，这段历史被主流史学描绘为一次有序、成功的撤离。 本书挑战了这一叙事。奥德赛航程充满了悲剧色彩。庞大的殖民舰队在星际航行中遭遇了未知的“空间折叠效应”，导致舰队分离，数个世代的船员被困在时间流速不同的封闭生态系统中。作者通过多重视角，描绘了不同舰船上产生的“次生文明”：有的信奉极端的基因优化，有的则退化回原始的部落结构，还有的则完全沉浸在虚拟现实中，拒绝面对冰冷的现实。 最引人入胜的章节之一，是关于“记忆的悖论”。书中探讨了当文明的延续不再依赖于血脉传承，而是依赖于数据的完整性时，所产生的伦理困境。在一个名为“伊卡洛斯之翼”的殖民站，居民通过记忆共享维持社会秩序，但当核心记忆库出现腐化时，整个社会的历史基础开始崩塌。艾丽娅必须决定，是揭露真相，引发社会动荡，还是维持一个美丽的谎言，让文明在虚假中继续漂流？ 第三部分：时间的构造与存在的回响 本书的后半部分转向了更加形而上的探索。艾丽娅发现，先驱文明留下的真正遗产并非先进的技术，而是一套关于“时间结构”的理论模型——他们试图通过人为的方式，将时间视为一种可塑的、可编辑的介质。 作者在此引入了复杂的物理学概念，但通过精妙的类比和富有诗意的描述，使其易于理解。我们了解到，先驱文明的覆灭，是因为他们试图“固定”时间中的某个“完美瞬间”，反而导致了整个时间线的结构性不稳定，产生了无数的“时间裂隙”，即本书标题中的“星辰之隙”。 艾丽娅的旅程最终指向了一个抉择：她是否应该利用时间晶体的力量，修复这些裂隙，或者更进一步，尝试“重写”先驱文明的错误？这个抉择引发了与书中另一位核心人物——维护当前“静默纪元”稳定性的“时间守护者”卡戎的激烈冲突。卡戎认为，不完美的现在，远比被篡改的完美历史更有价值。 《星辰之隙》的高潮并非一场星际战争，而是关于“接受”与“超越”的哲学辩论。它探讨了人类文明的本质：是永不满足于现状的探索欲，还是对已知秩序的敬畏与维护？当一个文明拥有了重塑过去的能力时，它是否还保有存在的权利？ 结语：未竟的航程 本书的结局是开放且充满张力的。艾丽娅最终没有选择彻底修复或摧毁时间结构，而是选择将先驱文明的“警示录”——那份关于知识的边界和存在的局限的深刻理解——传播出去。她明白，真正的航程从未结束，它不是向着遥远的星系，而是向着对自身局限性的深刻认知。 《星辰之隙》是一部引人深思的作品，它迫使读者审视自身所处的时代，质疑那些被视为理所当然的历史叙事。它提醒我们，每一个伟大的文明背后，都潜藏着深刻的教训，而真正的进步，往往来自于对自身脆弱性的勇敢承认。这是一曲献给所有探索者、所有质疑者以及所有在时间洪流中寻找意义的灵魂的赞歌。

序言
1青白如君．缜莹似玉──宋元青白瓷
2纯白追寻——德化白瓷
3唐代「长沙窑」与勿里洞岛沉船
4长沙有谣．如怨如慕——唐代「长沙窑」的彩绘艺术
5大唐三彩．丰满艳丽
6繁华落尽．素面相见——素三彩
7花釉绞胎．淋漓尽致
8千峰群山祕色青
9茶叶末、鳝鱼皮、蟹甲青
10克拉克瓷．青花异数
11五彩斗彩．华贵亮丽
12釉里红透半天
13宝石红、郎窑红、豇豆红到霁红
14奶子军持．净水圣器
15如石之蓝．如翠之绿——明代珐华彩瓷
16珐瑯彩瓷．宫廷盛宴
17粉彩秀丽．国色天香
18广彩金碧．如锦遍地
19浅绛淡描．瓷上作画
20墨分五色．色不迷人——墨彩瓷的特色
21彩陶艺术．史前文明

【附录】Roxanna Brown（1946-2008）：一个美国陶瓷学者哀婉曲折的故事

评分☆☆☆☆☆

“瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器”，光是这书名，就有一种触及灵魂的质感。它不像某些书籍那样直白，而是如同一个意味深长的谜语，引人不断去探寻。 “瓷心一片”——这让我联想到的是一种纯粹、一种坚韧，一种在高温炙烤后依然保持其本真的美。它仿佛是匠人心中的一片净土，不染尘埃，只为心中的那份热爱而生。 “击壤以歌”——这又是一幅生动的画面，泥土在指尖被揉捏、被塑形，伴随着哼唱，仿佛整个世界都充满了生机与活力。这是一种最原始的创造，一种与大地最直接的连接，充满了泥土的芬芳和劳动者的喜悦。 “埏埴为器”——这是最终的升华，将简单的泥土，通过精湛的技艺，化为一件件承载生活、记录历史、寄托情感的器物。它们可以是餐桌上的碗碟，也可以是陈列室里的艺术品，它们都有着自己的故事，等待着被讲述。 我猜想，这本书或许会带领我们走进一个充满温度的世界，去了解那些隐藏在陶瓷背后的故事。它可能不仅仅是对工艺的讲解，更是对人、对生活、对历史的深刻洞察。 我期待书中能够呈现出不同时代、不同地域的陶瓷风貌，无论是中国古老的青瓷、白瓷，还是异域的彩陶、琉璃，亦或是现代艺术家们的创新之作。我希望它能让我感受到，每一件器物都仿佛拥有生命，它们沉默着，却诉说着无尽的传奇。

评分☆☆☆☆☆

《瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器》这个书名，在我看来，就是一首关于创造与传承的诗。 “瓷心一片”，它描绘的是一种纯粹的心境，一种专注于艺术的情怀，如同陶瓷在烧制过程中，需要经历烈火的淬炼，才能显现出最本真的光华。而“击壤以歌”，则充满了动态的美感，想象一下，双手在泥土中翻滚，仿佛与大地对话，每一个动作都伴随着哼唱，那是劳动者的喜悦，也是对生命力的赞颂。 “埏埴为器”，这是将抽象的意念转化为具象的形态，将普通的泥土，经过精心的雕琢、高温的焙烧，最终成为一件件拥有生命力的器物。这些器物，或用于日常的盛放，或用于艺术的观赏，它们承载着主人的情感，也诉说着制作者的故事。 我希望这本书能够深入探讨陶瓷艺术的各个层面，不仅仅是技艺的介绍，更希望能挖掘出其中蕴含的文化意义和哲学思考。例如，陶瓷的坚固与易碎，象征着人生的无常；陶瓷的温润与质朴，映射着一种返璞归真的生活态度。书中是否会包含一些关于中国古代陶瓷发展史的梳理，从新石器时代的陶器，到唐宋元明清的辉煌，再到近现代的创新？我非常期待能从中学习到更多关于陶瓷的知识，也希望这本书能引发我对生活、对艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器》的书名本身就带着一种诗意和匠心。读到“瓷心一片”，我便联想到陶瓷那温润如玉的光泽，以及其中蕴含的古老工艺和情感。再看到“击壤以歌”，仿佛能听到泥土在手中被塑形时发出的低语，是劳动者的欢歌，也是对自然的赞美。而“埏埴为器”更是直指核心，那是将普通的泥土，经过匠人的巧手，幻化成承载生活、艺术乃至精神的器物。我常常在想，一件好的器物，不仅仅是冰冷的工具，它一定也浸润了制作者的心血和故事。它们在时光的长河中，见证着主人的悲欢离合，也默默地诉说着自己的来历。这本书的标题，恰恰勾勒出了这样一种意境：从最朴素的材料出发，通过富有生命力的创作过程，最终诞生出具有灵魂的作品。这种从无到有的创造，从物质到精神的升华，总是令人心生向往。我期待书中能够深入挖掘陶瓷艺术背后的文化底蕴，展现不同时代、不同地域的陶瓷风貌，以及那些在方寸之间凝聚了无数智慧和情感的匠人精神。或许，它还能带我们走进那些尘封的窑址，聆听历史的回响，感受古老技艺的传承与演变。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器》这本书，便被那独特的书名所吸引。它不像市面上许多直接点明主题的书籍，而是像一首古老的歌谣，又像一则神秘的预言，引人入胜。 “瓷心一片”，这四个字本身就充满了一种温婉而坚韧的美感，如同经过千锤百炼的瓷器，外表细腻，内里却蕴藏着非凡的韧性。而“击壤以歌”，则让人联想到劳作的乐趣，泥土在指尖跳跃，伴随着歌声，化作一件件生动的艺术品。“埏埴为器”，更是点明了书籍的主旨，将朴实的泥土，塑造成承载生活、寄托情感的器皿。我脑海中不禁浮现出那些形态各异、色彩斑斓的陶瓷作品，它们或许是古朴的陶罐，或许是精美的青花瓷，又或许是现代艺术家大胆创新的雕塑。这些作品，无一不凝聚着匠人的心血与智慧，也反映了不同时代的审美情趣与文化积淀。我特别好奇，书中是否会详细介绍不同地域、不同流派的陶瓷制作工艺？能否看到那些失传已久的秘技？或者，书中是否会讲述一些关于陶瓷的传奇故事，那些关于窑工、关于作品、关于收藏者的故事？我期待这本书能带我穿越时空，领略陶瓷艺术的魅力，感受它如何在历史的长河中沉淀、演变，又如何在现代社会焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

《瓷心一片：击壤以歌．埏埴为器》这个书名，有一种自带的古典韵味和深沉的力量。 “瓷心一片”，我理解为一种纯粹而专注的心灵，就像经过反复烧炼、打磨的瓷器，内敛而坚韧，承载着制作者的情感与匠心。它也可能代表着一种不完美的、却依然珍贵的完整，像一片不经意间留下的瓷片，却蕴含着整个故事。 “击壤以歌”，这画面感太强了！是双手与泥土最亲密的接触，是劳动者在创作时的欢快歌唱，是泥土被赋予生命力的瞬间。它传递的是一种积极向上、充满生命力的创作态度，是把最平凡的物质，通过劳动和热情，变成不平凡的艺术。 “埏埴为器”，这是最终的艺术呈现，是泥土经过高温的洗礼，化为能够承载物质、精神和审美的器物。它不仅仅是实用工具，更是文化符号、历史见证。 我希望这本书能够超越单纯的工艺介绍，去探索陶瓷艺术背后的人文精神。或许，它会讲述不同时代陶瓷工匠的命运与传承，讲述那些在窑火中沉寂又重生的故事，讲述不同文化背景下，陶瓷所扮演的角色与意义。我希望它能让我感受到，每一次的捏、揉、烧，都蕴含着对生命最质朴的尊重和对美的最执着追求。