如何培养美感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　如果艺术教育可为救国方针(见《汉宝德谈美》之＜艺术教育救国论＞)，但我们究竟该如何增进美感、培育美感呢？

　　「廿一世纪是美感的世纪，在全球化的大趋势下，美感是一种竞争力……」
　　本书正是汉宝德先生为国人美育提升的忧心，篇篇务实、真诚的散文，务使国人能「提前掌握美感能力」！

　　国内谈美大师汉宝德「谈美」系列新作：以「如何培养美感」为着墨，更提到学习的动力来自意志，而美感的培养就像学语言一样，轻而易举！更可以从教育中从生活面着手！

　　从美感的学习到美感的落实、从观念到器物的举证，本书继续带领读者在美的素养培育中觉醒！继《汉宝德谈美》、《谈美感》广受读者欢迎之后，生活美学不再是空谈！汉宝德先生不仅希望引领大众重新认识美感观念，更推出落实的方针，期能从生活器皿出发更具体的带领大家欣赏美！篇篇真挚、启发人心的文字，让我们更敏锐、真心的面对大自然的奥秘、也向美的唿唤睁开双眼……

　　全书分为两辑，辑一以谈美感的观念，辑二借生活周遭器物，从古代器皿，更广罗书法、灯具、家俱、建筑、彩瓷等，以实物的美感说明生活各面向蕴藏的丰富美感！

本书特色

　　掀起台湾谈美第一人：汉宝德
　　落实台湾生活美学第一本：《如何培养美感》

　　＊致力让台湾美学竞争力觉醒，国内谈美大师汉宝德先生，首位提倡、推动台湾美感提升为首要之务的推动者，最新着作《如何培养美感》引领我们提升美感从自身做起！学习的动力在于意志力，从生活着手，具体可行！

　　＊「廿一世纪是美感的世纪，在全球化的大趋势下，美感是一种竞争力……」如何摆脱代工命运，以美感提升整体竞争力，聚焦全球，你我都可以从美感的培养开始，让台湾再次站在国际舞台发光！

　　＊继朱光潜之后谈美第一人汉宝德，致力使国人从美中深切自省：台湾想在国际上跃升，绝不可忽视的美感竞争力、美的力量！

　　落实台湾生活美学．提升美感新力量
　　首部给大众的实践生活美感之书

　　在《汉宝德谈美》、《谈美感》获得回响之后，汉宝德不仅希望引领大众重新认识美感观念，更推出落实方针，以「如何培养美感」为着墨，作为首部让大众实践生活美感之书，使生活美学不再是空谈！

　　本书为继《汉宝德谈美》、《谈美感》之后，更完整之续作，谈落实的方法，承接上一部书中直接道出他对国人对美体认不足的忧心，更进一步在提出具体可行的方案上，以启发人心的文，引领我们戮力敲开美的大门……

作者简介

汉宝德

　　1934年生，成大建筑系毕业，美国哈佛大学建筑硕士及普林斯顿大学艺术硕士，曾任东海大学建筑系系主任、国立自然科学博物馆馆长、台南艺术学院校长、世界宗教博物馆馆长等。现为世界宗教博物馆荣誉馆长、汉光建筑师事务所主持人、总统府资政、文建会顾问等。

　　着有《汉宝德谈美》、《谈美感》、《给青年建筑师的信》、《中国的建筑与文化》、《筑人间：汉宝德回忆录》、《建筑的精神向度》、《建筑、社会与文化》等。荣获中华民国建筑学会建筑奖章(2000)、国家文艺奖第一届建筑奖(2006)、杂志最佳专栏金鼎奖(2009)。

《古希腊的智慧之光：民主、哲学与艺术的源流》 书籍简介： 本书带领读者深入探索古希腊文明的辉煌成就及其对西方世界产生的深远影响。我们不谈论如何培养个人的审美情趣，而是将焦点投向一个奠定现代社会诸多基石的伟大文明——古希腊。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，描绘了从城邦的兴起到衰亡，贯穿其中的政治制度的演变、哲学思想的诞生与流变，以及艺术、建筑和戏剧的巅峰表现。 第一部分：城邦的诞生与公民的崛起 古希腊并非一个统一的国家，而是由数百个独立、自治的“城邦”（Polis）构成的松散联盟。本部分将详细解析斯巴达的军事化社会结构与雅典的民主实验是如何在地理和历史的偶然性中孕育而生的。 1. 雅典民主的实践与局限： 雅典的“Demos”（人民）如何掌握权力？公民大会（Ecclesia）的运作机制，抽签制（Sortition）的初衷与实际效果，以及陪审团制度（Dikasteria）如何保障法律的公正性。我们将剖析伯里克利时代的辉煌，同时也毫不避讳地探讨雅典民主的内在矛盾——奴隶制和女性被排除在公民权之外的社会现实。 2. 斯巴达的铁血纪律： 与雅典形成鲜明对比的斯巴达，其社会结构围绕着军事训练和对希洛人（Helots）的控制而建立。本书详述了“阿戈革”（Agoge）——斯巴达男孩的集体教育制度，探究这种极端的军事化如何塑造了一个高效但僵化的城邦。 3. 希波战争与希腊精神的凝聚： 温泉关战役和萨拉米斯海战不仅是军事上的胜利，更是希腊人在面对波斯帝国威胁时，展现出的对自由的集体捍卫。这种“希腊人”身份的认同，如何推动了古典时期的文化繁荣，是本部分探讨的核心议题。 第二部分：理性的探索——希腊哲学的奠基 古希腊人首次将人类的目光从神话转向了理性，试图用逻辑和观察来解释世界本源。本书将系统梳理从米利都学派到后期伊壁鸠鲁主义的哲学发展脉络。 1. 前苏格拉底的宇宙观： 从泰勒斯提出“水是万物的本源”，到赫拉克利特主张的“变动不居”，再到巴门尼德对“存在”的坚实论证，我们展示了早期哲学家如何尝试建立一套超越神话的自然解释体系。毕达哥拉斯学派对数字和宇宙和谐的痴迷，也为后世的数学和音乐理论埋下了种子。 2. 苏格拉底、柏拉图与亚里士多德的“三巨头”： 苏格拉底的“助产术”： 他的诘问式对话如何揭示无知，并确立了伦理学研究的起点。 柏拉图的“理念世界”： 深入解读《理想国》中关于正义的探讨，以及著名的“洞穴寓言”，阐释了其对超越感官经验的永恒真理的追求。 亚里士多德的百科全书式构建： 从逻辑学（三段论的创立）、物理学、形而上学到伦理学（《尼各马可伦理学》中的“中庸之道”），亚里士多德构建了一个系统严谨的知识框架，几乎囊括了当时所有的知识领域。 3. 希腊化时代的思想转向： 随着亚历山大大帝的征服，城邦的衰落引发了人们对个人如何在广阔世界中寻找安宁的思考。斯多葛学派强调理性接受命运和内在的平静（Apatheia），而怀疑主义则对人类认识能力的局限提出了深刻质疑。 第三部分：古典艺术与戏剧的永恒魅力 古希腊的艺术和建筑不仅仅是装饰，它们是城邦精神、宗教信仰和理性美学的物化体现。本书将剖析艺术形式如何服务于城邦的“理想化”表达。 1. 雕塑的理想化人体与和谐比例： 早期古风时期的僵硬，到古典盛期（如菲狄亚斯和波留克列特斯）对“完美人”（Canon）的追求。本书将分析《掷铁饼者》所体现的动感与静谧的结合，以及建筑的“视错觉矫正”——如帕特农神庙中微妙的曲线设计，如何体现了对视觉和谐的数学化理解。 2. 戏剧——城邦的公共教育： 悲剧和喜剧是雅典城邦重要的宗教和政治仪式。 悲剧的张力： 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品如何探讨命运、自由意志、神意与人的责任之间的冲突。特别是对俄狄浦斯王悲剧的分析，展示了人类在面对自身局限时的崇高与痛苦。 喜剧的讽刺力量： 阿里斯托芬的喜剧如何直指时弊，成为对政治人物和社会风气进行尖锐批判的公共平台。 第四部分：亚历山大的遗产与罗马的继承 本书最后一部分转向亚历山大大帝的东征，探讨希腊文化如何与东方文化发生剧烈碰撞，形成“希腊化时代”。 1. 文化的融合与扩散： 亚历山大城成为世界性的知识中心，博物馆和图书馆的建立标志着知识研究从城邦的束缚中解放出来，走向更广阔的世界。 2. 罗马的借用与改造： 罗马人以其实用主义精神继承了希腊的艺术、哲学和建筑学，但将其转化为服务于帝国统治的工具。本书将总结希腊智慧如何在罗马世界的版图中得以保存，并最终成为中世纪和文艺复兴的源头活水。 本书旨在提供一个全面、深入的古希腊文明画卷，让读者理解，我们今天所依赖的政治讨论、逻辑推理乃至对美的理解，其根源都深深植根于爱琴海畔的这片土地上。它是一部关于理性诞生、制度试验与文化创造的史诗。

美感的分析(系列前言)

辑一
第一讲 爱美的初阶
第二讲　从零开始
第三讲　秩序的与美感
第四讲　比例之美
第五讲　理性的美感
第六讲  色彩世界
第七讲　谈质感
第八讲　构成之美

辑二
第一章 梅瓶与玉壶春
第二章 茶杯与茶壶之美
第三章 现代人看书法之道
第四章　椅子之美
第五章 建筑之美
第六章 彩瓷的欣赏
第七章 享受室内空间
第八章　灯具与光源

前言

　　美感的分析  我常说美感是人类天性的一部分，但需要培养才能广泛的利用在生活里，提升精神生活的品质。我在演讲的时候常有听众问我要怎样培养自己的美感，我的回答总是「多看美的东西」。这是一句很简单的回答，但做起来却不容易。它有两个难题要先解决：第一、什么是美的东西，第二、怎么才能常看到它们。这两者都不是很容易解决的问题。

　　「什么是美的东西？」涉及美感判断，在美学界有很多争议。我写「谈美」，十之八九都在肯定美感的人类共识，在这里不再多说了。要使大家都能认识美的东西，只有通过美育。这是一个大问题，与政府的教育政策有关。教育部不做，由文化单位自社会教育着手，是不得已的办法。希望自生活中提升民众的美感素养，只有在社教单位及博物馆、演艺厅的展演活动中注重美的呈现。还有就是在民众讲习班中提供美的经典性的资料。

　　美的经典资料可以解决上提的两个难题的一部分。如果把它们印成讲义，一方面可以做为美感判断的标准，另方面，如果常常翻阅，可以「养眼」，达到「素养」的目的。这是不够的，但这是重要的第一步。

　　为了回应读者们美感培养的需要，我决定冒被专家批评之险写这个系列。我思考了很久，觉得最有效的方法是举例说明，也就是选择一些我认为合乎美学原则的作品为例子，并加以分析，让读者一方面自眼睛的观察所得的「感觉」，到理性的分析所得到的理解，合而完成鑑赏的过程。为了强化此一过程的效果，我要强调比较的观念。「美」是一种共通的价值，但也是有层级的价值。换言之，所谓美与丑的分别是比较得来的，而在美的范畴里也有美，比较美，更美的说法。好比美女，可以在选美时比高下一样。我以比较法来谈美，却并不是有意的分美的高下，而是因为在与读者讨论的时候，比较是容易说明概念的办法。

　　利用比较法不仅可以说明美的程度，而且可以说明美的要素。美是形式、色彩、质感、装饰所造成的，一物何以较另一物为美，无非是这四种因素的影响。比较之下，可以说明某物之美，或某物较另物为美，是什么因素所形成的。甚至也可以说明美的因素之中何者较为重要，何为主要因素，何为次要因素。

　　当然，我所表达的这些都是我个人的观念的产物。我坚信美感是人类的共识，但并不坚持美的判断方式是不移的真理，所以我希望更多支持美育的朋友出来谈美，分析美，使用他们自己的方式。只要接受美的共通感的观念，对美做成大体一致的判断就可以了，不一定同意我的判断方法。当然了，如果有人同意我的比较判断法，我会很高兴，而且完全赞同他使用我的方法，引用我的资料作为美感推广的工具。

　　换言之，我写此书，就是想填补没有美感推广教材的遗憾，有意作为美育的教本。我有意抛砖引玉，也希望同志们多写些这类的教材供大家採用。

第一章
爱美的初阶
要知道美感的培育与语言一样，自环境中学习是轻而易举的。试想孩子们学说话何曾花甚么力气？只要在母亲的爱护下成长，自然就学会了。
我写了几年「谈美」的专栏，先后出了两本书，引起不少朋友们的兴趣。可是大家不约而同的问我为什么不写一本教读者如何培养美感的书？坦白说，我声嘶力竭的提倡美育，不惜冒犯一些学院派的艺术教育的学者，可是从来没有想亲自教授美感培育的课程。因为美感是自美术与设计课程中慢慢培养出来的。速成式的教学我自己也没有想过。朋友们问多了，不免使我动心，我是不是应该为成年人的进修设计一套美学教材呢？考虑了很久决定一试。

首先我希望有志于进入美感世界的朋友们调整一下心态。要知道美感原是要经过培育的，也就是经过教育的手段接受过来，与其他的知识并没有两样。今天没有这样的条件，而是以自修的方式养成美感，就如同一切自学的过程一样，先要下定决心。学习的动力要来自意志。这并不是一件很容易的事，有些人是做不成的。

要知道美感的培育与语言一样，自环境中学习是轻而易举的。试想孩子们学说话何曾花什么力气？只要在母亲的爱护下成长，自然就学会了。可是要学另一种语言，即使是经过学校教育也是千难万难的。我们学英语，自中学到大学，甚至留洋，十几年下来，还是一口洋泾滨，似通非通，远不如几岁的外国孩子。我们所说的母语就是在孩童时的语言环境下自然学得的。

美感的形成也是如此。一个孩子在美的环境中成长，他自然会养成「眼力」，不需学习。这就是美感被学者们指为贵族的原因。在过去，只有贵族之家才讲究品味，美感是品味的一部分。贵族之家建筑富丽堂皇，家用器物都很讲究，衣着整齐，都蕴有美感。在这样的环境长大，美感与母语一样，成为孩子人格的一部分了。可是自十九世纪以来，贵族已经不是美的独占者了。欧洲的城市已是中产阶级的居住环境。富裕的市民的品味已上升到古代贵族的层次，因此创造了今天我们看到的美丽的欧洲城市环境，使我们流连再三，回味不已。

到今天，富裕时代来临，很多开发中国家已经富有了，新城市大量建设中，中产的市民逐渐成为社会的中坚。他们也开始需要生活的品味，其中包含了美感。因此随着富裕生活的普及化，美，成为必需品了。

现在面临的问题是，开发中国家与欧洲不同，不是缓慢进步，经由工业与科学的发展逐渐富裕化的，而是在短短的几十年间，学习西方的文明，在西方的协助下迅速发迹的。因此没有经过自贵族而市民而大众的长期文化传递过程，就暴发了。所以像台湾这样的地区都面临文化的空虚感，缺乏高尚的气质。但是在精神条件不足的情形下迅速建设成的生活环境，通常是混乱、丑陋的，没有办法提供下一代美感养成的氛围。

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说实话，我对于“美感”这个词，总觉得有点虚无缥缈，难以捉摸。它到底是什么？是天生的？还是可以后天习得？这本书的标题，立刻引起了我的好奇。我猜想，它可能是在尝试用一种更具象、更实用的方式来探讨这个问题。或许，它会从我们身边最熟悉的事物入手，比如如何挑选一件合身的衣服，如何搭配一条丝巾，甚至是如何摆放一束鲜花。我希望这本书能提供一些简单易懂的指南，帮助我理解“美”在生活中的具体体现，并教会我如何将这些“美”融入到自己的日常生活中。我期待这本书能够让我不再对美感感到困惑，而是能够自信地去感受、去创造、去享受生活中的每一份美好。

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一直以来，我总觉得自己的审美似乎停留在“好看”这个层面，缺乏更深层次的理解和欣赏能力。很多时候，我看到一些艺术作品，只能简单地说一句“真美”，却说不出它美在哪里，为什么美。这本书的出现，恰好满足了我这种渴望深入了解美的需求。我期待它能带我走进艺术的世界，了解不同艺术流派的特点，理解大师们的创作理念，甚至能够解析一些经典作品背后的故事和文化内涵。我希望通过这本书，我能建立起一套属于自己的审美体系，不再人云亦云，而是能够形成独立的判断和见解。我期待它能拓宽我的视野，提升我的艺术修养，让我在面对各种美的现象时，都能有更深刻的体悟和更独到的欣赏。

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我一直认为，美感是一种与生俱来的天赋，只有少数人才能拥有。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者在书中似乎传递了一个信息：美感并非遥不可及，而是可以通过后天的培养和引导逐渐形成的。这种观点让我眼前一亮，仿佛看到了希望的曙光。我迫不及待地想了解，到底有哪些方法和途径，能够帮助我提升对美的感知力？这本书会是关于艺术鉴赏的入门读物吗？还是会教导我们如何在平凡的生活中发现不凡的美？我猜想，它可能会从色彩、线条、构图等方面入手，为我们打开一扇认识美的新窗口。更重要的是，我希望它能教会我如何用一双发现美的眼睛去看待世界，从而让我的生活不再单调乏味，而是充满惊喜与诗意。

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这本书的封面设计就充满了艺术感，让人一眼就能感受到它所倡导的美学理念。翻开书页，纸张的质感也很舒服，这小小的细节便暗示了作者在内容之外，也在努力营造一种美好的阅读体验。我一直觉得自己对美的感知有些迟钝，总是在欣赏别人的作品时才惊叹不已，却不知道如何将这份欣赏内化，化为自己生活的点滴。所以，当看到这本书的标题时，我毫不犹豫地把它带回了家。我期待它能像一位温柔的向导，带领我一步步走进美的殿堂，让我不再只是一个旁观者，而是能真正地参与其中，感受生活中的每一个细微之处所蕴含的美丽。我希望这本书不仅仅是理论的灌输，更能提供一些切实可行的方法，让我们能够将美学理念融入到日常的衣食住行中，让生活变得更加丰富多彩，充满情趣。

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拿到这本书的时候，我正好在思考如何改善自己的居家环境，让它不仅仅是一个居住的空间，更能成为一个充满格调和温暖的港湾。我一直在寻找一些灵感，却总是找不到方向。这本书的出现，仿佛是为我量身定制的一份礼物。我期望它能给我提供关于家居布置、色彩搭配、软装选择等方面的专业建议，让我能够打造一个真正属于自己的、充满美感的生活空间。当然，我也希望它不仅仅局限于物质层面，更能引导我去思考，如何在生活中营造一种和谐、舒适、充满艺术氛围的氛围，让身心都能得到放松和愉悦。我希望通过阅读这本书，我能成为一个更有品位的人，让我的家，以及我的生活，都散发出迷人的光彩。