LOOK! 梵谷爷爷的名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书分三大篇章----「画家小档案」、「名画停看听」，以及「名画补给站」。「画家小档案」透过梵谷的生命之旅，带出画家的生平记事、创作历程、风格特色等。

　　儿童对梵谷爷爷的生平与绘画有所认识后，进入「名画停看听」篇章，以八幅梵谷代表性作品进行互动式的赏析过程，借由「名画小橱窗」、「艺术小魔法」、「美学小辞典」，除了让儿童深入认识作品，并引导他们养成鑑赏作品的能力。「名画补给站」则有「名师小画廊」再补充介绍梵谷其他重要作品、「延伸小活动」借由梵谷的作品引发儿童的创作慾，并做衍生性的发挥，如杯子、包装袋等。

　　虽然梵谷爷爷因癫痫症的困扰，与不善人际关系，以及创作历程的困厄，导致在病症发作时竟自残而离世；读者除对其传奇且短暂的一生，以及动人心魄的艺术成就有所认识外，更要从中得到启发，学习以正确的态度面对挫折，省思生命的意义！

　　无论是学习中的孩子，还是面临社会压力的大人们，都可以好好认识这位平实而不平凡的美术大师。不论是他个人的生命故事，或是他的绘画创作，都可以从中感受他对人们的关爱，及对大自然的赞颂。

　　本书融合美术史、画家生平、作品赏析等内容，是一本适合全家人阅读的出版品。

作者简介

黄启伦

　　台北市立师范学院美劳教育系毕业、国立台湾师范大学设计研究所硕士，曾荣获第一届台北县美展水彩类文化中心奖、全国教师美展西画类优选等，入选「新世纪台湾艺术家」，现任台北市延平国小美术老师。着作◎《艺术魔法书》─儿童西洋美术鑑赏入门 (雄狮美术出版)（好书大家读──2006年度最佳少年儿童读物）◎《看书法变戏法》─儿童书法鑑赏入门 (雄狮美术出版) （好书大家读──2007年度最佳少年儿童读物）◎《LOOK！梵谷爷爷的名画》 (雄狮美术出版) （台北市深耕阅读、台北县满天星阅读推荐）

穿越时空的艺术之旅：欧洲古典大师的辉煌与传承 本书带领读者深入探究欧洲自文艺复兴早期至十九世纪中叶的绘画艺术史，聚焦于那些奠定西方视觉文化基石的杰出画派与艺术家。我们不讨论近现代的印象派或后印象派技法，而是将焦点完全置于古典主义的严谨性、巴洛克的戏剧张力，以及新古典主义的理性光辉之中。 第一部曲：文艺复兴的曙光与黄金比例的追求 本部分详尽剖析了十五世纪意大利佛罗伦萨的艺术革新。我们首先回顾乔托（Giotto）如何挣脱拜占庭的平面束缚，为空间透视法奠定基础。随后，焦点集中于透视学大师布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）和阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的理论贡献，他们如何将数学精确性引入画布之上。 马萨乔（Masaccio）的壁画被视为空间感与人文主义精神结合的典范。我们细致分析《圣三一》中精确的焦点灭点如何营造出令人信服的景深，以及他对人体解剖学的首次写实处理。接着，我们将深入探讨文艺复兴盛期的三位巨匠：达芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）与拉斐尔（Raphael Sanzio）。 对于达芬奇，我们着重研究他对手稿中对空气透视（Sfumato）的精妙运用，这种模糊处理如何赋予人物一种难以捉摸的生命力，并探讨其在《最后的晚餐》中对叙事性构图的极致追求。米开朗基罗的部分，则侧重于其雕塑家思维对绘画的影响，尤其是西斯廷教堂天顶画中人物肌肉力量的爆发感，以及他如何将希腊神话的英雄气概融入基督教叙事。拉斐尔的章节，则聚焦于其无与伦比的和谐感与色彩平衡，分析《雅典学院》中对古典哲学群像的理想化重塑。 第二部曲：威尼斯画派的色彩革命与北方写实 在意大利北部，威尼斯画派开创了以色彩和光影为核心的绘画风格，与佛罗伦萨的素描（Disegno）传统形成鲜明对比。提香（Titian）被视为色彩大师的代表，本书分析了他晚期作品中对颜料堆叠与笔触自由度的探索，这种对“色彩”（Colorito）的强调，预示着未来巴洛克艺术的激情。丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese）的构图大胆、动态十足，展示了威尼斯贵族生活对艺术主题的影响。 与此同时，北欧的艺术家们以惊人的写实主义和对微观细节的关注，发展出另一条重要的艺术路径。我们详细考察尼德兰的扬·凡·艾克（Jan van Eyck）在油画媒介上的突破性成就。油层和光泽的运用使得画面质感细致入微，几乎可以触摸。阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的版画作品，则体现了文艺复兴人文精神与北方严谨工艺的完美结合，其对解剖学和几何学的掌握，使其成为一位跨越南北的学者型艺术家。 第三部曲：巴洛克的戏剧性与光影的掌控 十七世纪，在反宗教改革的背景下，艺术追求更强烈的感官体验和情感冲击，巴洛克艺术应运而生。卡拉瓦乔（Caravaggio）是这场革命的先驱。我们深入剖析他标志性的“明暗对照法”（Tenebrism），即强烈的局部光束穿透深沉的黑暗，如何不仅创造了视觉上的震撼，更赋予了宗教场景以世俗的、即刻的真实感。 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）则代表了巴洛克的生命力。他奔放的笔触、丰满的人物造型和对动态瞬间的捕捉，构建了一个充满能量和激情的视觉世界。本书将鲁本斯的构图视为一种旋转的、充满韵律感的螺旋结构。 在西班牙，委拉斯开兹（Diego Velázquez）将巴洛克写实主义推向了新的高峰。我们重点分析《宫娥》一作，它不仅是对现实场景的记录，更是对观看行为本身的一次哲学性探讨，其对画内画外空间关系的模糊处理，极具现代性。 第四部曲：古典的回归与启蒙时代的理性 十八世纪中叶，对古希腊罗马遗迹的重新发现引发了对纯粹、庄严和道德清晰度的追求，新古典主义兴起。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）成为了这一运动的旗手。我们分析《贺拉斯兄弟之誓》，其清晰的线条、平整的色块、以及对英雄主义题材的偏爱，是如何服务于启蒙运动对公民美德的宣扬。 紧随其后的是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），他将古典的严谨推向了极致。尽管其作品常带有高度的感性和对女性身体的迷恋，但其强调的“精细轮廓”和对古老传统的恪守，使其成为古典传统在十九世纪初的最后一位捍卫者。本书细致比较大卫的宏大叙事与安格尔对精致细节的沉迷，展示了古典精神在面对时代变迁时的不同表现形式。 本书力图通过对这些大师作品的深入解析，帮助读者理解古典艺术的内在逻辑、技术创新以及它们如何共同塑造了西方艺术史上最辉煌的篇章。每一次笔触的落下，每一次光线的捕捉，都是人类理性与情感交织的永恒见证。

推荐序　林良
〈梵谷──值得我们学习的是什么呢？〉

作者序　黄启伦
无限的艺术能量

第一单元　画家的生命之旅
一、成为画家的契机
二、投入绘画创作
（一）创作的转变
（二）风格特色
（三）梵谷爷爷的伯乐──西奥和乔安娜
（四）画出生命的血泪与火花

第二单元　名画停看听
1吃马铃薯的人们1885
2向日葵1888
3夜间露天咖啡座1888
4卧室1888
5星夜1889
6叼烟斗的自画像1890
7奥维的教堂1890
8嘉舍医生的画像1890

第三单元　名画补给站
一、名师小画廊
二、画家小启示
三、延伸小活动
四、综合小评量
五、解答小分析

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我必须说，《LOOK! 梵谷爷爷的名画》是一本充满智慧和温度的艺术普及读物。它成功地将一位艺术巨匠的作品，以一种极其平易近人、却又不失专业性的方式呈现在读者面前。我特别欣赏书中对于梵谷画作中“光影”的细腻描绘。例如，在讲解《夜晚的露天咖啡座》时，作者详细分析了灯光如何在夜晚的深蓝色画布上投下温暖而迷离的光晕，以及这种光影如何烘托出一种既宁静又带有一丝忧郁的氛围。这种对细节的关注，让我第一次如此清晰地感受到梵谷作品中光线的生命力。书中的语言风格非常幽默风趣，有时候甚至会穿插一些俏皮的比喻，让我在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的艺术知识。我尤其喜欢作者在介绍梵谷的自画像时，所展现出的对梵谷内心世界的洞察，他不仅仅是在描述画面的视觉特征，更是在解读梵谷透过画笔所展现出的自我审视和情感状态。这本书的排版设计也极具艺术感，每一页都经过精心设计，不仅赏心悦目，更能有效地引导读者去欣赏画作的每一个细节。总而言之，这是一本让我对梵谷的艺术有了更深层次的理解，也激发了我对艺术探索的浓厚兴趣的好书。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 哇，这本书简直是打开了我对艺术的全新认知！一直以来，梵谷对我来说，就像一个遥远而神秘的名字，他的画作虽然在博物馆里见过，但总觉得有些距离感。直到我翻开这本《LOOK! 梵谷爷爷的名画》，那种感觉瞬间就消失了。作者用一种非常亲切、仿佛邻家爷爷在给你讲故事的方式，一点点地剖析了梵谷那些耳熟能详的作品。我印象最深刻的是关于《星夜》的那一部分，我一直以为那只是画家随性的挥洒，但书中却详细讲解了梵谷在创作这幅画时内心的挣扎、他对宇宙的敬畏，以及那些旋转的笔触背后蕴含的情感力量。作者没有使用晦涩难懂的艺术术语，而是用了很多生动形象的比喻，让我能轻松地理解色彩的运用、构图的巧思，甚至梵谷为何会选择那些特殊的视角。读完这一段，我重新审视了《星夜》，感觉画面中的每一颗星星都在闪烁着生命的光辉，每一笔的卷曲都充满了故事。书里还穿插了一些梵谷的生活细节，比如他喜欢在夜晚作画，以及他与弟弟提奥之间深厚的感情，这些都让他的画作不仅仅是二维的平面，而是有了立体的灵魂。我感觉自己仿佛穿越了时空，和梵谷爷爷一起坐在普罗旺斯的麦田里，感受着画布上的阳光和微风。这本书的排版设计也非常用心，每一幅名画都以极大的篇幅呈现，细节清晰可见，色彩还原度也很高，让我有身临其境的感觉。我迫不及待地想继续探索他其他的作品，相信这本书一定会给我带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 这是一本令人耳目一新的艺术读物！我带着一种探索的心情翻开了《LOOK! 梵谷爷爷的名画》，结果却发现它远超我的预期。这本书最大的亮点在于它能够将复杂而深刻的艺术理念，用一种极其生活化、甚至有些“接地气”的方式呈现出来。我一直觉得梵谷的画作有一种难以言喻的震撼力，但总抓不住其中的精髓。读完这本书，我才恍然大悟。例如，关于《夜间咖啡馆》的解读，作者没有罗列一大堆理论，而是模拟了梵谷当时坐在咖啡馆里的视角，描述了那些昏黄的灯光、刺眼的绿色，以及人们脸上疲惫的表情，仿佛我身临其境，亲身感受到了那种孤独与绝望。书中还特别强调了梵谷对光线的捕捉，以及他如何用粗犷的笔触来表达情感的炽烈，这些都让我对他的画作有了全新的理解。让我印象深刻的是，作者在分析某幅画时，会抛出一个引人深思的问题，鼓励读者自己去观察和感受，而不是直接给出答案，这种互动式的阅读体验，让我觉得更加投入。书中的插图和文字结合得非常完美，每一页都充满了惊喜，让我不禁放慢了阅读的节奏，细细品味。我敢肯定，这本书会是我书架上反复阅读的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 作为一位曾经对梵谷作品有过初步接触的读者，我一直渴望能有更深入的了解，而《LOOK! 梵谷爷爷的名画》恰恰满足了我的需求。这本书在解读梵谷名画时，采取了一种非常独特而富有启发性的视角，它不仅仅是简单地介绍画作的背景和创作年代，而是着重于挖掘画作背后更深层次的含义和情感表达。例如，在解读《向日葵》时，作者并没有停留于向日葵鲜艳的黄色和蓬勃的生命力，而是深入探讨了梵谷为何会选择描绘它们，这些向日葵又象征着什么，以及梵谷在创作过程中经历了怎样的心路历程。书中还巧妙地将梵谷的生活经历与他的艺术创作联系起来，让我更深刻地理解了为什么他的画作会如此充满激情和力量。我尤其欣赏书中对色彩运用的分析，作者用通俗易懂的语言解释了梵谷如何运用对比色、互补色来营造画面的张力和情绪，读来恍然大悟。对于我这样非专业读者来说，这样的解读方式显得尤为宝贵。书中的插图质量也非常高，很多细节都得到了放大展示，让我能更仔细地欣赏梵谷笔触的独特质感。总而言之，这本书是一次非常愉悦的阅读体验，它让我重新认识了梵谷，也让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 说实话，我以前对梵谷的了解仅限于“梵高”这个名字和几幅最有名的画作，总觉得他的画作有点“狂野”过头，不太容易理解。但《LOOK! 梵谷爷爷的名画》彻底改变了我的看法。这本书以一种极为温和而有条理的方式，引导我一步步走进了梵谷的世界。作者的叙述风格非常自然，就像一位经验丰富的向导，带着我漫步在梵谷的艺术画廊。他没有急于分析那些技术层面的东西，而是先从梵谷创作的动机、他所处的时代背景出发，让我逐渐建立了对梵谷创作的整体认知。在解读具体画作时，作者特别关注了梵谷的“情感表达”，他会分析梵谷如何通过色彩的浓淡、线条的粗细来传递内心的喜悦、忧伤、甚至是愤怒。我记得其中关于《麦田群鸦》的章节，作者描绘了梵谷在人生低谷时创作这幅画的心境，那些飞翔的乌鸦，仿佛是他内心的呐喊，读来令人动容。书中的图文并茂，每一幅画作都配有高质量的插图，并且在关键部分进行了细节放大，让我能够清晰地看到梵谷笔触的痕迹和颜料的质感。这本书的文字流畅而不失深度，让我感觉自己不仅仅是在看画，更是在与梵谷进行一场跨越时空的对话。