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　　由于科技迅速发展，资讯快速流通，社会迈向多元化的脚步加速，教学方式也因此日益多样化。只是不管使用哪一种教学方式，文字的资料仍然是不可少的。

　　有鑑于阅读可以促进思考、创造力和想像力等种种益处，作者遂将多年在艺术大学执教「艺术概论」的课程内容加以整理，并依据「艺术教育法」和「艺术教育法施行细则」所颁布的艺术教育目标，撰述此书，以作为国内大专院校通识教育艺术概论课程，以及对艺术理论和相关知识有兴趣之一般读者的参考资料。

　　在严谨的理论架构下，本书以流畅的文字、幽默的提问和有趣的插画，让读者轻松的对中西传统和当代各种重要的艺术理论有清楚的概念，并了解知名艺术家与作品之精妙处。

本书特色

　　每章的「问题」与「讨论」，所列问题都是针对单元主题而提出，目的是希望能让学习者在课程开始之前，先行针对单元的主题进行思考。单元结束时，学习者亦能回过头把「问题」好好再思索。

作者简介

张纯樱

　　美国芳邦学院硕士；现任国立台湾艺术大学专任副教授

第一篇  艺术总论
  第一章  艺术科学的开端
  第二章  何谓艺术（品）
  第三章  艺术家
  第四章  艺术起源
  第五章  符号转化论
  第六章  艺术分类与各类艺术特色
  第七章  艺术作用

第二篇  艺术创作
  第八章  艺术创作
  第九章  艺术材料
  第十章  艺术形式要素
  第十一章  艺术形式原理
  第十二章  艺术作题材

第三篇  艺术鑑赏与批评
  第十三章  艺术鑑赏
  第十四章  艺术批评
  第十五章  艺术批评方法的主要理论

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的写作风格极具感染力，完全不像我之前读过的任何一本艺术类书籍。作者的语言充满了一种对艺术的热情和热爱，这种热情能够轻易地感染读者，让你也跟着一起激动起来。我记得在描述某个雕塑作品时，作者用了一种非常富有诗意的语言，将冰冷的石头赋予了生命，让我仿佛看到了作品在呼吸，在诉说着千年的故事。这种文字的张力，是任何一本枯燥的教材都无法比拟的。而且，作者在探讨艺术理论时，总是能将抽象的概念转化为具体的例子，让你更容易理解和接受。即使是对于一些比较深奥的哲学思想，也能被他描绘得清晰明了。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在接受一次心灵的洗礼，重新认识了艺术的伟大之处，以及它在我们生命中扮演的重要角色。这本书让我对艺术的看法有了质的飞跃，从被动接受，变成了主动探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料！我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的专业术语和陈年旧论。但事实完全相反，作者以一种极其生动活泼的笔触，将那些通常被认为是高冷、遥不可及的艺术概念，变得触手可及。像是第一次走进一座宏伟的博物馆，导览员并非照本宣科，而是娓娓道来，将每一件展品的历史、创作背景、以及它背后隐藏的故事都讲得精彩绝伦。我尤其喜欢其中关于印象派的章节，作者并没有简单罗列莫奈、雷诺阿的名字，而是深入剖析了他们是如何打破传统、捕捉光影瞬间的。读到这里，我仿佛也置身于那个巴黎郊外的午后，感受着空气中弥漫的色彩与光线的流动。更让我惊喜的是，书中并非只关注西方艺术，也融入了对东方艺术的探讨，让我有机会窥见不同文化背景下，人类对美的独特表达。尽管我之前对艺术涉猎不深，但读完这本书，感觉自己仿佛被打通了任督二脉，对艺术世界的好奇心被彻底点燃，恨不得立刻去亲眼看看那些被提及的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书纯粹是抱着“随便看看”的心态，想着了解点儿艺术史的皮毛，日后吹牛也能有点儿资本。结果，它彻底颠覆了我对“了解”的认知。作者的叙事方式有一种魔力，能让你沉浸其中，仿佛亲历艺术发展的各个关键时刻。我记得有段落详细描写了文艺复兴时期，艺术家们如何在新思想的浪潮中摸索前行，如何将人文主义精神融入创作。我仿佛能听到达芬奇工作室里笔刷的沙沙声，感受到米开朗琪罗雕刻大卫时的专注与挣扎。这种代入感是很多同类书籍所缺乏的。而且，作者对于艺术品的解读，并非止步于技法和形式，而是深入挖掘了作品所蕴含的社会、政治、哲学意义。让我明白了，艺术不仅仅是美的载体，更是时代的镜子，是思想的表达。每读完一个章节，我都会停下来，回味良久，思考作者提出的观点，以及这些观点如何与我所处的时代产生共鸣。这本书就像一位老朋友，带着我一起穿越时空，探寻那些不朽的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，不是那种线性叙事的流水账，而是以主题式的章节划分，每个章节都像是一次深入的探索。我尤其喜欢关于“色彩的语言”那一章，作者用非常生动形象的比喻，解释了不同颜色在艺术作品中可能传达的情感和意义。读到这里，我才恍然大悟，原来自己之前对颜色的感知是如此片面。更妙的是，作者在探讨不同艺术风格时，总能将它们放在历史的脉络中进行比较，让你清晰地看到艺术风格是如何演变、如何相互影响的。这种对比分析，让我对艺术史的理解更加系统和深入。而且，书中穿插了大量的插图，这些插图并非只是装饰，而是与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用。每次看到一幅精美的图片，再结合文字的解读，都会有豁然开朗的感觉。总的来说，这本书的阅读体验非常流畅，仿佛是在与一位博学多才的朋友进行一场精彩的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，让我看到了艺术的另一面。它不仅仅是关于大师们的杰作，更是关于艺术如何渗透到我们日常生活的方方面面。我特别欣赏作者对现代艺术的解读，他没有简单地将抽象表现主义或波普艺术斥为“看不懂”，而是耐心地解释了这些艺术形式产生的时代背景，以及艺术家们试图通过这些方式传达的观念。让我意识到，原来那些看似“奇怪”的画作，背后有着如此深刻的思考。读到关于建筑的部分，我突然开始重新审视自己身边的高楼大厦，思考它们的设计理念和所承载的文化意义。作者用一种非常接地气的语言，揭示了艺术的“平民化”，让我们明白，艺术并非只属于博物馆和画廊，它存在于我们生活的每一个角落，等待着我们去发现和欣赏。这本书极大地拓宽了我的艺术视野，让我开始以一种全新的眼光去观察和体验这个世界。