风格时代：13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙正华「风格时代」节目中最受瞩目的13位风格艺术家访谈
艺术│建筑│美食│旅游│时尚│家饰│设计│创作│表演

生活风格，是一种个人经验与美感的展现。
当在生活的细节上多留心、多观察、多想像，就能开发您的时尚新美学！

13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验
01 郭倩如 睿芙奥艺术集团总经理
02 黄永洪 黄永洪设计顾问公司及禾力设计工程公司负责人
03 黄宏辉 黄宏辉建筑师事务所负责人
04 林裕森 专业葡萄酒作家
05 刘永智 葡萄酒及饮食自由作家
06 韩良忆 生活美食家
07 叶怡兰 饮食旅游生活作家
08 吴东龙 自由作家及设计师
09 欧阳应霁 横跨多元领域的创作人
10 林奕华 编剧、导演、专栏作家
11 许心怡 资深文字工作者与流行文化观察者
12 张光民 财团法人台湾创意设计中心执行长
13 郭廷玮 资深出版业人士

　　艺术与时尚的当代关联？名牌成功的关键？奢华产品背后的祕密？「美学」和「风格」是新世纪经济价值最高的产业？

　　文化创意观察家孙正华在1998年至2008年间，游遍时尚之都，看遍顶尖设计，对于流行创意与生活美学，有其独到的品味与观点。她认为，风格存在于生活，艺术、建筑、美食、旅游、服装、家具、设计等，都值得细细品赏其中乐趣。本书精选13位文化创意人与孙正华在「风格时代」节目中的对谈内容，披露他们如何结合专业与创意，开创自己对生活的想像与乐趣，形塑个人别具一格的风格美学。

作者简介

孙正华

　　1975年生于台北，辅仁大学织品行销系毕业，热爱旅行、熘狗、摄影与时尚研究。1998年起主持「流行追踪」、年代新闻台「FASHION NEWS 」、及TVBS-G台「流行前线」等艺术、时尚、设计资讯节目，採访国际间百位设计师及创意人。目前为年代「风格时代」节目主持人兼总编辑。

风格的流变：现代设计思想的谱系与探索 一部深入剖析二十世纪以来设计美学核心议题的权威著作 本书聚焦于现代设计思潮如何从历史的厚重中挣脱，并在多元文化与技术革新的熔炉中淬炼出独树一帜的“风格”。它并非一部简单的艺术家传记集，而是对构成现代设计语言的底层逻辑、美学范式转换以及文化影响进行系统性梳理的深度研究。 我们不再满足于对特定视觉符号的表层描摹，而是着力挖掘那些推动风格嬗变的哲学基础、社会背景与材料科学的进步。本书将带领读者穿越两次世界大战的阴影、工业化浪潮的冲击，以及后现代主义的解构与重塑，理解何以某些设计理念能成为时代的注脚，而另一些则悄然隐退于历史长河。 全书共分为四个相互关联、层层递进的篇章： 第一部分：现代性的黎明——功能主义与形式的驯化 (1900-1945) 本部分追溯现代主义设计运动的源头，重点探讨从工艺美术运动的理想破灭到包豪斯（Bauhaus）理性主义登顶的过程。我们关注的不是那些被过度浪漫化的“伟大导师”，而是他们背后的结构性思维。 核心议题包括： 1. “形式追随功能”的哲学张力： 深入剖析路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提出的这一信条，在二十世纪初如何被荷兰风格派（De Stijl）的纯粹几何学和德国的工业美学所吸收、改造与极端化。探讨功能性是否真的能够导向唯一的、普适的美。 2. 材料的伦理革命： 钢筋、玻璃和混凝土不再是隐藏的骨架，而是叙述设计意图的媒介。本章细致分析了新材料的技术特性如何重塑了建筑与家具的空间关系，以及这种“诚实性”在当时社会语境下的政治含义。 3. 装饰的祛魅与再审视： 阿道夫·卢斯（Adolf Loos）对装饰的批判如何为现代设计设定了初步的道德基调。然而，我们也考察了那些在功能主义的严格约束下，依然试图注入人性化温度和地域色彩的早期实验。例如，维也纳工坊（Wiener Werkstätte）在极简框架中对传统工艺的保留与创新。 第二部分：战后复苏与文化隔离——国际风格的霸权与裂痕 (1945-1970) 二战结束后，设计进入了一个前所未有的全球扩张期。本部分着重分析国际风格（International Style）如何成为全球化资本与现代建筑话语的主流，以及其内在的文化局限性。 核心议题包括： 1. 标准化与规模化生产的悖论： 探讨如何通过模数化设计来解决战后重建的迫切需求，以及这种对效率的极致追求如何在满足基本生活需求的同时，也无意中催生了城市肌理的同质化与个性的消弭。 2. 斯堪的纳维亚的温和革命： 集中研究北欧设计如何巧妙地平衡工业效率与人文关怀。对比赫尔辛基和科隆学派在美学取向上，对色彩、触感和人体工学的不同侧重，揭示地域文化在通用设计语言中的渗透力。 3. 设计作为社会干预的尝试： 考察意大利设计在经济奇迹时期展现出的活力。本章关注那些超越纯粹商品属性，试图通过设计介入社会问题的先锋实践，如合作社设计运动和早期用户体验的初步思考。 第三部分：反思的年代——后现代主义的解构与语符的回归 (1970-1990) 随着现代主义宏大叙事的衰退，设计领域爆发了一场对理性主义的深刻反叛。本部分深入探讨后现代美学如何重新拥抱历史元素、趣味性、象征意义以及消费文化本身。 核心议题包括： 1. 符号学与“意义的回归”： 分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”（Less is a bore）的宣告。探讨设计师如何开始有意识地运用双重编码（Double Coding），让设计作品同时与精英文化和大众文化进行对话。 2. 孟菲斯集团的颠覆性美学： 对孟菲斯（Memphis Group）的色彩运用、拼贴手法和材料混搭进行细致的语境分析。理解其看似轻浮的表面下，是对战后设计严肃性的有力嘲讽与对设计边界的拓宽。 3. 技术的“模糊化”： 探讨在个人电脑和数字媒体初露端倪的时代，设计工作流程如何开始从对物理模型的依赖，转向对概念和图形语言的更自由处理，这为后来的数字设计埋下了伏笔。 第四部分：边界的消融——数字渗透与复杂性设计 (1990至今的理论基础) 本部分着眼于全球化、信息技术爆炸以及可持续性议题对传统设计范式的冲击。我们探讨的是“风格”不再是单一图谱，而是演化为动态、适应性和多模态交流系统的过程。 核心议题包括： 1. 生成设计与算法美学： 分析参数化设计工具如何改变设计师与材料、结构之间的关系。探讨当设计过程被算法部分接管时，创造力的本质和最终形式的“意图性”如何被重新定义。 2. 用户体验（UX）作为新的美学核心： 考察服务设计和交互设计思潮如何将“使用过程”本身提升到与“可见形式”同等重要的地位。美学不再仅仅是静态的观看体验，而是流动的、情境化的互动体验。 3. 可持续性与设计的道德重负： 审视循环经济理念下，设计对生命周期评估（LCA）的关注。探讨“永恒风格”的概念如何被“适应性”和“可分解性”所取代，以及这种转变对材料选择和制造哲学的深远影响。 本书特色： 本书摒弃了对某几位“大师”的追捧，转而侧重于设计理论、社会结构与技术进步之间的复杂互动关系。通过扎实的文献梳理与跨学科的视角，我们旨在揭示：风格并非凭空产生，而是特定时代下，人类解决问题、表达观念以及应对自身局限性的结构化产物。阅读本书，将有助于专业人士与爱好者构建起一个理解二十世纪至今设计景观的坚实思想框架。

推荐序
Chapter01｜艺术愈来愈时尚
走入凡间的艺术认识华人艺术大师
Clara Kuo 郭倩如╳Flora Sun 孙正华

Chapter02｜建筑与城市之美
          艺术与建筑的相遇新建筑行销切入点
Yung-Hung Huang 黄永洪╳Flora Sun 孙正华

Chapter03｜美食的条件
从奢侈到品味一位建筑师的美食之旅
Hung-hui Huang 黄宏辉╳ Flora Sun 孙正华

Chapter04｜智慧奢华
啜饮一口，涤荡千古愁一杯葡萄酒里的大学问
Yusen Lin 林裕森╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 05｜风格时代
开瓮香满城浅尝蜂蜜与香槟
Jason Liu 刘永智╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 06｜走路旅行
居游慢节奏的旅行
Liangi Han 韩良忆╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 07｜旅馆度假风
到旅馆享乐新时代的旅游主义
Yilan Yeh 叶怡兰╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 08｜细节构成的日式美学
到日本逛街去东京时尚潮流
Tomic Wu 吴东龙╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 09｜香港的新与旧
不只是购物天堂寻访道地香港味
Ying-chai Auyeung 欧阳应霁╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 10｜流行台北
台北的天空比较大香港导演的在地观察
Edward Lam 林奕华╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 11｜时尚是美丽舞台也是残酷擂台
时尚顽童点子用不完Jean Paul Gaultier
Cindy Hsu 许心怡╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 12｜从实用到美感、手感
看他们玩设计欧洲家饰设计展
Tony Chang 张光民╳ Flora Sun 孙正华

Chapter 13｜精品钟表，瑞士人的骄傲
这不只是一只表挑战精致工艺的极限
Kenny Kuo 郭廷玮╳ Flora Sun 孙正华

chapter01艺术愈来愈时尚

艺术是最纯粹的美学，很多人感觉高不可攀，但它已离开美术馆，悄悄地走入凡间。近年很明显的例子是艺术的跨领域发展。过去，大家对于艺术家的想法，是孤零零的创作，坚持理想，但穷困潦倒，可能终其一生都没有机会卖出作品，过世之后才因缘际会地成名；若艺术与和商业或是流行文化合作，多数艺术家可能对他不感认同。但对于新一辈年轻艺术家而言，这个观念早已被打破，每个艺术家的目标都是拥有影响力、希望作品被看见，和商业、时尚的结合，是一种有效的途径。

香奈儿在二○○八年初巡回全球的「Mobile Art」展在香港开幕， 邀集世界各地最具分量的艺术家参与，我在现场遇见了近年来在国际间活跃的台湾艺术家林明弘，有人问他：「会不会觉得与精品品牌合作，过于商业化？」他笑答：「艺术家也要吃饭啊！」这是一个很真实的答案，也表达了艺术家尝试跳脱旧时代的框框，与社会、人群融合的愿望。这是好现象，艺术家愿意运用其敏锐的美感经验，走出画室，影响社会。以时尚与艺术的合作(crossover) 来说，早已有成功的例子。早在六○年代的设计大师Yves Saint Laurent 就已经开始将毕卡索、马谛斯、哈克尼等艺术家的风格融入时装里。近几年最叫好又叫座的，则属日本艺术鬼才村上隆与LV 在二○○三年合作推出的樱花包。村上隆五彩缤纷的色调让这个法国百年品牌顿时「可爱」了起来，引起年轻女性疯狂抢购，据说创下了上亿美元的进账。

另外华人艺术日渐受到重视，在拍卖会上的价格水涨船高，三年的时间成长近一百倍，则是近期艺术圈最常被讨论的现象。对这群华人艺术家而言，一则以喜，一则以忧，喜的是艺术家能够有好的收入，兼顾创作与生活，将有更多人才投入；忧心的是艺术市场「过热」，导致年轻艺术家在快速创作、快速致富的浪潮中泡沫化，人才反而遭到扼杀，最后这些作品是否仍能和前辈艺术家一样，传达深刻的文化和时代意义，禁得起时间考验，将是一个问号。

走入凡间的艺术
认识华人艺术大师
Clara Kuo 郭倩如╳ Flora Sun 孙正华

S( 孙) 艺术是时尚、美学最极致的价值，很多精品品牌找艺术家合作不外乎找新的概念，更美的设计，创造更多的话题，几个知名的精品品牌老板本身都是大收藏家、拍卖公司的经营者。随着M 型社会化，拍卖市场在台湾也日渐热烈，成长飞快。今天谈几位不能不认识的中国大师，他们的名字在拍卖市场热门，其实也反映在艺术史上的地位。我们分成几类来看，譬如抽象派、雕塑、后八九等。中国艺术家中有几位曾经留法，刚巧他们就是现在拍卖市场上身价最高者。

K( 郭) 现在的留法华人艺术家正当道，全世界的华人艺术家中，在拍卖市场上价格最高的，不外乎像吴冠中、赵无极、朱德群，这些名字对大家来说都是朗朗上口的。这些人因为他们在早期即有国际视野，例如赵无极是在一九五○年左右就去了法国，朱德群晚一点，大约是六○年代时，因为受到中国文化和法国文化的冲击，碰撞出一种当时很流行的绘画方式，就是要打破当时绘画的线条、形象，就创作出一种抽象的感觉。

赵无极　腼腆的艺术家
S 他们有中国人的身分，也在法国待过，所以国际知名度高。赵无极先生应该是大家最耳熟能详的，台湾喜欢他作品的人很多。听说赵先生现在还是住在法国？

K 是的。我自己在法国住了很多年，和赵先生、朱先生都相处了很久。以赵无极来说，他本身的气质非常好，就像他的画作一样，沉稳而内歛，从某一方面来说是有点害羞的。从他的绘画中很难想像，但如果认识他的话，就能感受到，尽管画作里的表达，是在很放的几笔当中，但那是很收歛的笔触。譬如说，他本身就会很腼腆地笑，或者是在互动中非常温和。

S 我常觉得人如其画，想不到他本人是腼腆的！

K 对，他和朱德群很不一样。赵先生的身材个儿比较小，大概一百六十到一百七十公分左右，朱德群则是一百八十公分以上；朱德群年纪大一点，八十六、七岁，赵无极小他一岁。有个比较好玩的事情是，有一次我和朱德群、吴冠中，到巴黎一家餐厅吃饭。因为你知道，中国人都喜欢去中国餐厅吃饭，那天刚好没有约到赵无极。结果吃着吃着，看到门口进来一位老先生，他自己找了个地方坐，仔细一看，那不就是赵无极？我们跟他打招唿，问他怎么会在这里？他就说，我啊中国人，娶了西方太太，西方太太不会做中国菜，年纪大了就想念中国菜，所以他就一个人跑去香榭大道上的中国餐厅吃饭。他们三个人都是从杭州艺专毕业，毕业后四十五年来第一次重逢，就在那家中国餐厅，非常非常的巧合。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我感觉自己的视野被极大地拓展了，甚至可以说是颠覆了我对“风格”这个概念的固有认知。以前我总觉得风格是一种相对固定的模式，是一种可以轻易模仿的标签。但《风格时代：13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验》这本书让我明白，真正的风格是艺术家生命力的体现，是他们对世界独一无二的回应，是无数次探索、尝试、甚至自我否定后淬炼出的精髓。书中对每一位艺术家的剖析都极其深入，不仅仅是罗列他们的代表作，更是挖掘了他们作品背后所蕴含的哲学思考、生活经历以及他们所处的时代背景。我特别喜欢其中关于某位艺术家如何从模仿走向原创的章节，那段描述让我看到了艺术创作的艰辛和伟大，也让我意识到，风格的形成并非一蹴而就，而是需要持之以恒的钻研和对自我的深刻认知。书中的语言也十分流畅，虽然是关于艺术理论，但读起来却一点也不枯燥，反而充满了诗意和哲思，让人在阅读中不断产生共鸣和思考。这不仅仅是一本介绍艺术家的书，更是一本关于如何看待世界、如何表达自我的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，光看书名《风格时代：13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验》就觉得非常吸引人。我一直对艺术的演变和那些引领潮流的艺术家们充满好奇，想知道他们是如何形成自己独特的风格，又是如何影响了一个时代的审美的。想象一下，能够窥探到那些被誉为“最受瞩目”的风格艺术家们内心深处的美学经验，那该是多么宝贵的财富。我希望这本书能像一把钥匙，打开我通往艺术殿堂的另一扇门，让我不再只是一个旁观者，而是能更深入地理解艺术背后的逻辑和情感。我特别期待书中能够深入剖析这些艺术家在创作过程中遇到的挑战，他们是如何克服困难，最终形成具有时代辨识度的风格的。是某个偶然的灵感，还是一段漫长的探索？是某种哲学思想的启迪，还是对社会现象的深刻反思？这些都是我迫切想要了解的。而且，我一直在思考，风格究竟是如何形成的？它仅仅是技法的堆叠，还是包含了艺术家对世界独特的看法和情感的表达？这本书的书名似乎给了我一个方向，让我相信，这里面一定有我一直在寻找的答案，能够帮助我更好地理解和欣赏不同艺术家的作品，甚至是培养自己独特的审美视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用在艺术作品中扮演的角色非常着迷，而《风格时代：13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验》这本书正好满足了我这方面的求知欲。书中在描述不同艺术家的风格时，对于色彩的运用有着非常细腻和独到的解读。我记得有几位艺术家，他们的作品给我留下了极其深刻的印象，正是因为他们对色彩的驾驭能力达到了令人惊叹的程度。书中不仅仅是简单地说“他们使用了鲜艳的色彩”或者“他们偏爱暗沉的色调”，而是深入分析了这些色彩选择背后所传达的情感、象征意义，甚至是艺术家当时的心境。例如，有一位艺术家，他在描绘人像时，会运用一种意想不到的撞色方式，而这种撞色却丝毫不显得突兀，反而能精准地捕捉人物的内心世界，甚至比写实的描绘更加动人。读到这里，我才真正体会到，色彩不仅仅是画布上的颜料，更是艺术家与观者之间无声的交流语言。这本书让我重新审视了色彩的能量，也让我对如何在自己的生活中运用色彩有了新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《风格时代：13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验》这本书，多少有些担心它会过于学术化，变成一本我只能“敬而远之”的理论读物。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的叙述方式非常人性化，它没有用那些晦涩难懂的术语来故弄玄虚，而是用一种娓娓道来的方式，将13位艺术家的故事和他们的美学经验展现在我面前。我仿佛置身于他们的工作室，亲眼见证他们构思作品、挥洒笔墨的过程。书中对于艺术家创作动机的剖析尤其让我印象深刻，让我了解到，每一个伟大的艺术作品背后，往往都凝聚着艺术家对生活的热爱、对社会的关怀，甚至是对存在的深刻哲学追问。这让我感觉到，艺术并不是高高在上的，而是与我们的生活息息相关的。这本书也让我反思，在快节奏的现代生活中，我们似乎越来越缺乏静下心来感受生活、表达自我的能力。而这些风格艺术家们，正是凭借着他们对美的执着追求，为我们留下了宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我开始重新思考“风格”与“流行”之间的界限。我们生活在一个信息爆炸的时代，各种潮流更新换代的速度快得惊人，很容易让人迷失方向，随波逐流。而《风格时代：13位最受瞩目的风格艺术家的美学经验》这本书，却为我提供了一个非常有价值的参照系。它让我看到，真正的风格绝不是昙花一现的流行，而是经过时间沉淀、艺术家内心深处探索后形成的独特印记。书中对于艺术家如何抵制诱惑，坚持自己艺术道路的描述，让我深受启发。我特别欣赏其中一位艺术家，他在面对市场压力时，依然能够坚守自己的创作原则，不为迎合大众而改变自己的艺术语言，最终反而赢得了更持久的尊重和影响力。这让我明白，拥有并坚持自己的风格，是一种勇气，更是一种智慧。这本书不仅仅是关于艺术家的，更是关于如何在这个充满变化的时代，保持独立思考，找到属于自己独特价值的指南。