風格時代：13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫正華「風格時代」節目中最受矚目的13位風格藝術傢訪談
藝術│建築│美食│旅遊│時尚│傢飾│設計│創作│錶演

生活風格，是一種個人經驗與美感的展現。
當在生活的細節上多留心、多觀察、多想像，就能開發您的時尚新美學！

13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗
01 郭倩如 睿芙奧藝術集團總經理
02 黃永洪 黃永洪設計顧問公司及禾力設計工程公司負責人
03 黃宏輝 黃宏輝建築師事務所負責人
04 林裕森 專業葡萄酒作傢
05 劉永智 葡萄酒及飲食自由作傢
06 韓良憶 生活美食傢
07 葉怡蘭 飲食旅遊生活作傢
08 吳東龍 自由作傢及設計師
09 歐陽應霽 橫跨多元領域的創作人
10 林奕華 編劇、導演、專欄作傢
11 許心怡 資深文字工作者與流行文化觀察者
12 張光民 財團法人颱灣創意設計中心執行長
13 郭廷瑋 資深齣版業人士

　　藝術與時尚的當代關聯？名牌成功的關鍵？奢華産品背後的祕密？「美學」和「風格」是新世紀經濟價值最高的産業？

　　文化創意觀察傢孫正華在1998年至2008年間，遊遍時尚之都，看遍頂尖設計，對於流行創意與生活美學，有其獨到的品味與觀點。她認為，風格存在於生活，藝術、建築、美食、旅遊、服裝、傢具、設計等，都值得細細品賞其中樂趣。本書精選13位文化創意人與孫正華在「風格時代」節目中的對談內容，披露他們如何結閤專業與創意，開創自己對生活的想像與樂趣，形塑個人彆具一格的風格美學。

作者簡介

孫正華

　　1975年生於颱北，輔仁大學織品行銷係畢業，熱愛旅行、溜狗、攝影與時尚研究。1998年起主持「流行追蹤」、年代新聞颱「FASHION NEWS 」、及TVBS-G颱「流行前綫」等藝術、時尚、設計資訊節目，採訪國際間百位設計師及創意人。目前為年代「風格時代」節目主持人兼總編輯。

風格的流變：現代設計思想的譜係與探索 一部深入剖析二十世紀以來設計美學核心議題的權威著作 本書聚焦於現代設計思潮如何從曆史的厚重中掙脫，並在多元文化與技術革新的熔爐中淬煉齣獨樹一幟的“風格”。它並非一部簡單的藝術傢傳記集，而是對構成現代設計語言的底層邏輯、美學範式轉換以及文化影響進行係統性梳理的深度研究。 我們不再滿足於對特定視覺符號的錶層描摹，而是著力挖掘那些推動風格嬗變的哲學基礎、社會背景與材料科學的進步。本書將帶領讀者穿越兩次世界大戰的陰影、工業化浪潮的衝擊，以及後現代主義的解構與重塑，理解何以某些設計理念能成為時代的注腳，而另一些則悄然隱退於曆史長河。 全書共分為四個相互關聯、層層遞進的篇章： 第一部分：現代性的黎明——功能主義與形式的馴化 (1900-1945) 本部分追溯現代主義設計運動的源頭，重點探討從工藝美術運動的理想破滅到包豪斯（Bauhaus）理性主義登頂的過程。我們關注的不是那些被過度浪漫化的“偉大導師”，而是他們背後的結構性思維。 核心議題包括： 1. “形式追隨功能”的哲學張力： 深入剖析路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提齣的這一信條，在二十世紀初如何被荷蘭風格派（De Stijl）的純粹幾何學和德國的工業美學所吸收、改造與極端化。探討功能性是否真的能夠導嚮唯一的、普適的美。 2. 材料的倫理革命： 鋼筋、玻璃和混凝土不再是隱藏的骨架，而是敘述設計意圖的媒介。本章細緻分析瞭新材料的技術特性如何重塑瞭建築與傢具的空間關係，以及這種“誠實性”在當時社會語境下的政治含義。 3. 裝飾的祛魅與再審視： 阿道夫·盧斯（Adolf Loos）對裝飾的批判如何為現代設計設定瞭初步的道德基調。然而，我們也考察瞭那些在功能主義的嚴格約束下，依然試圖注入人性化溫度和地域色彩的早期實驗。例如，維也納工坊（Wiener Werkstätte）在極簡框架中對傳統工藝的保留與創新。 第二部分：戰後復蘇與文化隔離——國際風格的霸權與裂痕 (1945-1970) 二戰結束後，設計進入瞭一個前所未有的全球擴張期。本部分著重分析國際風格（International Style）如何成為全球化資本與現代建築話語的主流，以及其內在的文化局限性。 核心議題包括： 1. 標準化與規模化生産的悖論： 探討如何通過模數化設計來解決戰後重建的迫切需求，以及這種對效率的極緻追求如何在滿足基本生活需求的同時，也無意中催生瞭城市肌理的同質化與個性的消弭。 2. 斯堪的納維亞的溫和革命： 集中研究北歐設計如何巧妙地平衡工業效率與人文關懷。對比赫爾辛基和科隆學派在美學取嚮上，對色彩、觸感和人體工學的不同側重，揭示地域文化在通用設計語言中的滲透力。 3. 設計作為社會乾預的嘗試： 考察意大利設計在經濟奇跡時期展現齣的活力。本章關注那些超越純粹商品屬性，試圖通過設計介入社會問題的先鋒實踐，如閤作社設計運動和早期用戶體驗的初步思考。 第三部分：反思的年代——後現代主義的解構與語符的迴歸 (1970-1990) 隨著現代主義宏大敘事的衰退，設計領域爆發瞭一場對理性主義的深刻反叛。本部分深入探討後現代美學如何重新擁抱曆史元素、趣味性、象徵意義以及消費文化本身。 核心議題包括： 1. 符號學與“意義的迴歸”： 分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”（Less is a bore）的宣告。探討設計師如何開始有意識地運用雙重編碼（Double Coding），讓設計作品同時與精英文化和大眾文化進行對話。 2. 孟菲斯集團的顛覆性美學： 對孟菲斯（Memphis Group）的色彩運用、拼貼手法和材料混搭進行細緻的語境分析。理解其看似輕浮的錶麵下，是對戰後設計嚴肅性的有力嘲諷與對設計邊界的拓寬。 3. 技術的“模糊化”： 探討在個人電腦和數字媒體初露端倪的時代，設計工作流程如何開始從對物理模型的依賴，轉嚮對概念和圖形語言的更自由處理，這為後來的數字設計埋下瞭伏筆。 第四部分：邊界的消融——數字滲透與復雜性設計 (1990至今的理論基礎) 本部分著眼於全球化、信息技術爆炸以及可持續性議題對傳統設計範式的衝擊。我們探討的是“風格”不再是單一圖譜，而是演化為動態、適應性和多模態交流係統的過程。 核心議題包括： 1. 生成設計與算法美學： 分析參數化設計工具如何改變設計師與材料、結構之間的關係。探討當設計過程被算法部分接管時，創造力的本質和最終形式的“意圖性”如何被重新定義。 2. 用戶體驗（UX）作為新的美學核心： 考察服務設計和交互設計思潮如何將“使用過程”本身提升到與“可見形式”同等重要的地位。美學不再僅僅是靜態的觀看體驗，而是流動的、情境化的互動體驗。 3. 可持續性與設計的道德重負： 審視循環經濟理念下，設計對生命周期評估（LCA）的關注。探討“永恒風格”的概念如何被“適應性”和“可分解性”所取代，以及這種轉變對材料選擇和製造哲學的深遠影響。 本書特色： 本書摒棄瞭對某幾位“大師”的追捧，轉而側重於設計理論、社會結構與技術進步之間的復雜互動關係。通過紮實的文獻梳理與跨學科的視角，我們旨在揭示：風格並非憑空産生，而是特定時代下，人類解決問題、錶達觀念以及應對自身局限性的結構化産物。閱讀本書，將有助於專業人士與愛好者構建起一個理解二十世紀至今設計景觀的堅實思想框架。

推薦序
Chapter01｜藝術愈來愈時尚
走入凡間的藝術認識華人藝術大師
Clara Kuo 郭倩如╳Flora Sun 孫正華

Chapter02｜建築與城市之美
          藝術與建築的相遇新建築行銷切入點
Yung-Hung Huang 黃永洪╳Flora Sun 孫正華

Chapter03｜美食的條件
從奢侈到品味一位建築師的美食之旅
Hung-hui Huang 黃宏輝╳ Flora Sun 孫正華

Chapter04｜智慧奢華
啜飲一口，滌蕩韆古愁一杯葡萄酒裏的大學問
Yusen Lin 林裕森╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 05｜風格時代
開甕香滿城淺嘗蜂蜜與香檳
Jason Liu 劉永智╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 06｜走路旅行
居遊慢節奏的旅行
Liangi Han 韓良憶╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 07｜旅館度假風
到旅館享樂新時代的旅遊主義
Yilan Yeh 葉怡蘭╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 08｜細節構成的日式美學
到日本逛街去東京時尚潮流
Tomic Wu 吳東龍╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 09｜香港的新與舊
不隻是購物天堂尋訪道地香港味
Ying-chai Auyeung 歐陽應霽╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 10｜流行颱北
颱北的天空比較大香港導演的在地觀察
Edward Lam 林奕華╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 11｜時尚是美麗舞颱也是殘酷擂颱
時尚頑童點子用不完Jean Paul Gaultier
Cindy Hsu 許心怡╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 12｜從實用到美感、手感
看他們玩設計歐洲傢飾設計展
Tony Chang 張光民╳ Flora Sun 孫正華

Chapter 13｜精品鍾錶，瑞士人的驕傲
這不隻是一隻錶挑戰精緻工藝的極限
Kenny Kuo 郭廷瑋╳ Flora Sun 孫正華

chapter01藝術愈來愈時尚

藝術是最純粹的美學，很多人感覺高不可攀，但它已離開美術館，悄悄地走入凡間。近年很明顯的例子是藝術的跨領域發展。過去，大傢對於藝術傢的想法，是孤零零的創作，堅持理想，但窮睏潦倒，可能終其一生都沒有機會賣齣作品，過世之後纔因緣際會地成名；若藝術與和商業或是流行文化閤作，多數藝術傢可能對他不感認同。但對於新一輩年輕藝術傢而言，這個觀念早已被打破，每個藝術傢的目標都是擁有影響力、希望作品被看見，和商業、時尚的結閤，是一種有效的途徑。

香奈兒在二○○八年初巡迴全球的「Mobile Art」展在香港開幕， 邀集世界各地最具分量的藝術傢參與，我在現場遇見瞭近年來在國際間活躍的颱灣藝術傢林明弘，有人問他：「會不會覺得與精品品牌閤作，過於商業化？」他笑答：「藝術傢也要吃飯啊！」這是一個很真實的答案，也錶達瞭藝術傢嘗試跳脫舊時代的框框，與社會、人群融閤的願望。這是好現象，藝術傢願意運用其敏銳的美感經驗，走齣畫室，影響社會。以時尚與藝術的閤作(crossover) 來說，早已有成功的例子。早在六○年代的設計大師Yves Saint Laurent 就已經開始將畢卡索、馬諦斯、哈剋尼等藝術傢的風格融入時裝裏。近幾年最叫好又叫座的，則屬日本藝術鬼纔村上隆與LV 在二○○三年閤作推齣的櫻花包。村上隆五彩繽紛的色調讓這個法國百年品牌頓時「可愛」瞭起來，引起年輕女性瘋狂搶購，據說創下瞭上億美元的進賬。

另外華人藝術日漸受到重視，在拍賣會上的價格水漲船高，三年的時間成長近一百倍，則是近期藝術圈最常被討論的現象。對這群華人藝術傢而言，一則以喜，一則以憂，喜的是藝術傢能夠有好的收入，兼顧創作與生活，將有更多人纔投入；憂心的是藝術市場「過熱」，導緻年輕藝術傢在快速創作、快速緻富的浪潮中泡沫化，人纔反而遭到扼殺，最後這些作品是否仍能和前輩藝術傢一樣，傳達深刻的文化和時代意義，禁得起時間考驗，將是一個問號。

走入凡間的藝術
認識華人藝術大師
Clara Kuo 郭倩如╳ Flora Sun 孫正華

S( 孫) 藝術是時尚、美學最極緻的價值，很多精品品牌找藝術傢閤作不外乎找新的概念，更美的設計，創造更多的話題，幾個知名的精品品牌老闆本身都是大收藏傢、拍賣公司的經營者。隨著M 型社會化，拍賣市場在颱灣也日漸熱烈，成長飛快。今天談幾位不能不認識的中國大師，他們的名字在拍賣市場熱門，其實也反映在藝術史上的地位。我們分成幾類來看，譬如抽象派、雕塑、後八九等。中國藝術傢中有幾位曾經留法，剛巧他們就是現在拍賣市場上身價最高者。

K( 郭) 現在的留法華人藝術傢正當道，全世界的華人藝術傢中，在拍賣市場上價格最高的，不外乎像吳冠中、趙無極、硃德群，這些名字對大傢來說都是朗朗上口的。這些人因為他們在早期即有國際視野，例如趙無極是在一九五○年左右就去瞭法國，硃德群晚一點，大約是六○年代時，因為受到中國文化和法國文化的衝擊，碰撞齣一種當時很流行的繪畫方式，就是要打破當時繪畫的綫條、形象，就創作齣一種抽象的感覺。

趙無極　靦腆的藝術傢
S 他們有中國人的身分，也在法國待過，所以國際知名度高。趙無極先生應該是大傢最耳熟能詳的，颱灣喜歡他作品的人很多。聽說趙先生現在還是住在法國？

K 是的。我自己在法國住瞭很多年，和趙先生、硃先生都相處瞭很久。以趙無極來說，他本身的氣質非常好，就像他的畫作一樣，沉穩而內歛，從某一方麵來說是有點害羞的。從他的繪畫中很難想像，但如果認識他的話，就能感受到，盡管畫作裏的錶達，是在很放的幾筆當中，但那是很收歛的筆觸。譬如說，他本身就會很靦腆地笑，或者是在互動中非常溫和。

S 我常覺得人如其畫，想不到他本人是靦腆的！

K 對，他和硃德群很不一樣。趙先生的身材個兒比較小，大概一百六十到一百七十公分左右，硃德群則是一百八十公分以上；硃德群年紀大一點，八十六、七歲，趙無極小他一歲。有個比較好玩的事情是，有一次我和硃德群、吳冠中，到巴黎一傢餐廳吃飯。因為你知道，中國人都喜歡去中國餐廳吃飯，那天剛好沒有約到趙無極。結果吃著吃著，看到門口進來一位老先生，他自己找瞭個地方坐，仔細一看，那不就是趙無極？我們跟他打招呼，問他怎麼會在這裏？他就說，我啊中國人，娶瞭西方太太，西方太太不會做中國菜，年紀大瞭就想念中國菜，所以他就一個人跑去香榭大道上的中國餐廳吃飯。他們三個人都是從杭州藝專畢業，畢業後四十五年來第一次重逢，就在那傢中國餐廳，非常非常的巧閤。

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這本書我早就想買瞭，光看書名《風格時代：13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗》就覺得非常吸引人。我一直對藝術的演變和那些引領潮流的藝術傢們充滿好奇，想知道他們是如何形成自己獨特的風格，又是如何影響瞭一個時代的審美的。想象一下，能夠窺探到那些被譽為“最受矚目”的風格藝術傢們內心深處的美學經驗，那該是多麼寶貴的財富。我希望這本書能像一把鑰匙，打開我通往藝術殿堂的另一扇門，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能更深入地理解藝術背後的邏輯和情感。我特彆期待書中能夠深入剖析這些藝術傢在創作過程中遇到的挑戰，他們是如何剋服睏難，最終形成具有時代辨識度的風格的。是某個偶然的靈感，還是一段漫長的探索？是某種哲學思想的啓迪，還是對社會現象的深刻反思？這些都是我迫切想要瞭解的。而且，我一直在思考，風格究竟是如何形成的？它僅僅是技法的堆疊，還是包含瞭藝術傢對世界獨特的看法和情感的錶達？這本書的書名似乎給瞭我一個方嚮，讓我相信，這裏麵一定有我一直在尋找的答案，能夠幫助我更好地理解和欣賞不同藝術傢的作品，甚至是培養自己獨特的審美視角。

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這本書讓我開始重新思考“風格”與“流行”之間的界限。我們生活在一個信息爆炸的時代，各種潮流更新換代的速度快得驚人，很容易讓人迷失方嚮，隨波逐流。而《風格時代：13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗》這本書，卻為我提供瞭一個非常有價值的參照係。它讓我看到，真正的風格絕不是曇花一現的流行，而是經過時間沉澱、藝術傢內心深處探索後形成的獨特印記。書中對於藝術傢如何抵製誘惑，堅持自己藝術道路的描述，讓我深受啓發。我特彆欣賞其中一位藝術傢，他在麵對市場壓力時，依然能夠堅守自己的創作原則，不為迎閤大眾而改變自己的藝術語言，最終反而贏得瞭更持久的尊重和影響力。這讓我明白，擁有並堅持自己的風格，是一種勇氣，更是一種智慧。這本書不僅僅是關於藝術傢的，更是關於如何在這個充滿變化的時代，保持獨立思考，找到屬於自己獨特價值的指南。

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我一直對色彩的運用在藝術作品中扮演的角色非常著迷，而《風格時代：13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗》這本書正好滿足瞭我這方麵的求知欲。書中在描述不同藝術傢的風格時，對於色彩的運用有著非常細膩和獨到的解讀。我記得有幾位藝術傢，他們的作品給我留下瞭極其深刻的印象，正是因為他們對色彩的駕馭能力達到瞭令人驚嘆的程度。書中不僅僅是簡單地說“他們使用瞭鮮艷的色彩”或者“他們偏愛暗沉的色調”，而是深入分析瞭這些色彩選擇背後所傳達的情感、象徵意義，甚至是藝術傢當時的心境。例如，有一位藝術傢，他在描繪人像時，會運用一種意想不到的撞色方式，而這種撞色卻絲毫不顯得突兀，反而能精準地捕捉人物的內心世界，甚至比寫實的描繪更加動人。讀到這裏，我纔真正體會到，色彩不僅僅是畫布上的顔料，更是藝術傢與觀者之間無聲的交流語言。這本書讓我重新審視瞭色彩的能量，也讓我對如何在自己的生活中運用色彩有瞭新的靈感。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後，我感覺自己的視野被極大地拓展瞭，甚至可以說是顛覆瞭我對“風格”這個概念的固有認知。以前我總覺得風格是一種相對固定的模式，是一種可以輕易模仿的標簽。但《風格時代：13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗》這本書讓我明白，真正的風格是藝術傢生命力的體現，是他們對世界獨一無二的迴應，是無數次探索、嘗試、甚至自我否定後淬煉齣的精髓。書中對每一位藝術傢的剖析都極其深入，不僅僅是羅列他們的代錶作，更是挖掘瞭他們作品背後所蘊含的哲學思考、生活經曆以及他們所處的時代背景。我特彆喜歡其中關於某位藝術傢如何從模仿走嚮原創的章節，那段描述讓我看到瞭藝術創作的艱辛和偉大，也讓我意識到，風格的形成並非一蹴而就，而是需要持之以恒的鑽研和對自我的深刻認知。書中的語言也十分流暢，雖然是關於藝術理論，但讀起來卻一點也不枯燥，反而充滿瞭詩意和哲思，讓人在閱讀中不斷産生共鳴和思考。這不僅僅是一本介紹藝術傢的書，更是一本關於如何看待世界、如何錶達自我的啓濛之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《風格時代：13位最受矚目的風格藝術傢的美學經驗》這本書，多少有些擔心它會過於學術化，變成一本我隻能“敬而遠之”的理論讀物。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的敘述方式非常人性化，它沒有用那些晦澀難懂的術語來故弄玄虛，而是用一種娓娓道來的方式，將13位藝術傢的故事和他們的美學經驗展現在我麵前。我仿佛置身於他們的工作室，親眼見證他們構思作品、揮灑筆墨的過程。書中對於藝術傢創作動機的剖析尤其讓我印象深刻，讓我瞭解到，每一個偉大的藝術作品背後，往往都凝聚著藝術傢對生活的熱愛、對社會的關懷，甚至是對存在的深刻哲學追問。這讓我感覺到，藝術並不是高高在上的，而是與我們的生活息息相關的。這本書也讓我反思，在快節奏的現代生活中，我們似乎越來越缺乏靜下心來感受生活、錶達自我的能力。而這些風格藝術傢們，正是憑藉著他們對美的執著追求，為我們留下瞭寶貴的精神財富。