藝術傢的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏立 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 自畫像
• 繪畫
• 文藝復興
• 現代藝術
• 杜勒
• 鞏立
• 肖像畫
• 藝術理論
• 西方藝術

二十位文藝復興時期至當代的西方藝術傢
二十種透過臉、透過身體觀看世界的方式

用科學比例呼應古典理性的杜勒
藉藝術之名加冕宮廷地位的維拉斯蓋茲
以感情驅策綫條與色彩的梵榖
將勇氣與自信畫在臉上的莫德鬆—貝剋
在羅蘭巴剋眼中呈現「慾望高潮」的馬波索博
用身體展現情緒張力的鞏立

　　肖像畫之所以充滿魅力，正如本書作者所說，因為它是一種以「人」為對象的繪畫類型的緣故。也因此，隨著人文主義於文藝復興時期抬頭而廣泛流行的自畫像，就更是這一對人的興趣的極緻發揮，在這裏，藝術傢將目光由世界和他人轉嚮自己，從而透過繪畫中的臉和身體觀看世界，並嚮世界揭開自己。

　　在本書中，畢業於英國格萊斯哥藝術史研究所的作者，以淺白而飽富藝術養份的文字，介紹二十位從文藝復興時期至當代的西方藝術傢以自己為對象的繪畫、雕塑和攝影作品，引領讀者順著藝術傢的二十種觀看世界的方式，探勘二十個信仰藝術的瑰麗靈魂。

作者簡介

方秀雲

　　生於颱北，1998年赴英國留學，分彆在愛塞斯大學（Essex University）、愛丁堡大學（Edinburgh University）、格萊斯哥大學（Glasgow University）攻讀藝術史，2006年獲博士學位。

　　專長領域包括電影、攝影、超現實、現代藝術、達利美學、身體藝術、歐洲肖像、蘇格蘭藝術、中西肖像美學的比較。

好的，以下是一份關於一本不同主題圖書的詳細簡介，力求自然流暢，不露痕跡，聚焦於一個假想的、與原主題完全不相關的書籍內容。 --- 《失落的星圖：17世紀英格蘭的航海、秘密社團與宇宙觀的變遷》 本書導言：當巨輪駛離地平綫 十七世紀，是一個矛盾與劇變的時代。一方麵，大航海時代的餘暉仍在照耀，渴望財富與新大陸的船隊揚帆遠航，挑戰著舊有的地理認知；另一方麵，科學革命的冷峻之光開始穿透迷信的陰霾，試圖用數學和機械的邏輯來重新丈量宇宙。然而，在這些宏大敘事之下，隱藏著一股更為隱秘的力量——那些在倫敦陰暗的酒館裏密謀、在偏遠的莊園中觀測星象的“探尋者”們。 《失落的星圖》深入剖析瞭這一時期英格蘭社會中，航海實踐、新興科學思潮與民間神秘主義之間復雜且常常相互滲透的關係。它不再聚焦於宏偉的軍事或政治衝突，而是將目光投嚮瞭那些在曆史夾縫中，試圖繪製一張涵蓋瞭塵世航綫和天界軌跡的“全景星圖”的團體與個體。 第一部分：海洋的幾何學與秘密的引力 航海術在此時期迎來瞭質的飛躍，經緯度測繪的精確性直接關係到國傢的海權和商業利益。然而，本書著重考察的並非官方皇傢學會的成就，而是那些在私人航海日誌中偶然泄露齣來的、關於“特殊導航法”的記載。這些記載暗示，部分船長和製圖師不僅僅依賴於磁羅盤和象限儀，他們似乎擁有一種超越當時主流認知的、基於星辰周期和特定地理標記的“感應式定位法”。 我們追蹤瞭活躍於1630年至1670年間，以科茨沃爾德（Cotswolds）地區為基地的一個鬆散組織——“環形觀察者”。他們聲稱，通過對某些特定的星座（如大熊座的特定角度）在特定季節的特定時間點的觀察，可以預測到某些海域異常的洋流和天氣變化。本書通過對大量未曾齣版的信件和傢譜的梳理，揭示瞭這些觀察者如何將古代煉金術的“元素對應論”與新發明的航海儀器進行融閤，試圖建立一個既能指導船隻安全靠岸，又能揭示“宇宙秩序”的知識體係。 第二部分：從伽利略到“地獄之門”的解讀 科學革命的浪潮席捲瞭歐洲，哥白尼和開普勒的發現動搖瞭神學對宇宙的絕對控製。然而，在英格蘭，這種知識的接受並非一帆風順。許多保守的知識分子和地主精英，將科學的進步視為對既有社會結構的威脅。 《失落的星圖》探討瞭這種張力如何體現在對“異常天象”的解讀上。當彗星或月食發生時，官方的皇傢學會傾嚮於用機械論和軌道計算來解釋，將其視為自然過程。但本書關注的是那些民間流傳的對這些現象的“預兆性”解讀。我們發現，一個名為“煉金之瞳”的團體，堅信特定彗星的齣現預示著某個“時空交匯點”的開啓——他們稱之為“地獄之門”（The Stygian Aperture）。 本書詳細分析瞭他們如何將約翰·迪（John Dee）時代遺留的占星圖譜，與托勒密的《至大論》中關於“九層天”的描述，通過復雜的數字編碼進行重新排列，試圖計算齣何時何地會發生這種“交匯”。這種解讀並非全然是迷信，它實際上反映瞭當時一部分人對主流科學範式的不安，以及試圖在科學理性與古老智慧之間尋找中間道路的努力。 第三部分：秘密社團的建築藍圖與天體對應 本書的重點轉移到物質空間對宇宙觀的反映。十七世紀的英格蘭，莊園和公共建築的設計往往蘊含著復雜的設計理念。我們跳脫齣傳統的建築史分析，側重於研究那些帶有明顯“宇宙符號”的私密空間。 例如，我們詳細考察瞭位於威爾特郡一處被遺忘的貴族莊園。其花園的布局、林蔭道的走嚮，甚至特定房間的開窗角度，都與某個特定星辰運行周期精確對應。這些“活體星圖”並非簡單的裝飾，而是建造者用以觀測、校準和“穩定”特定宇宙能量的裝置。 我們通過重建這些空間的原始用途，揭示瞭這些團體如何利用建築學作為一種“媒介”，試圖在地球上復製或錨定他們所理解的天界秩序。這不僅僅是象徵意義上的模仿，而是涉及到瞭對特定材料的選擇（例如，特定礦石或木材的采購渠道），以及在特定時間進行“奠基儀式”的記錄。這些秘密的建築實踐，是他們試圖將“失落的星圖”從書本和天空，轉移到可觸摸的、可感知的物質世界中的嘗試。 結論：知識的碎片與後世的投影 《失落的星圖》最終探討瞭這些秘密知識體係的衰亡與遺存。隨著啓濛運動的深入和經驗主義的勝利，這些將航海、神秘學和早期科學混雜在一起的嘗試，逐漸被主流曆史所邊緣化，或被浪漫化地歸類為“迷信”。 然而，本書認為，這些失敗的嘗試並非毫無意義。它們是社會在麵對劇烈認知變革時，一種復雜的心理反應的投射。它們提供瞭理解十七世紀英格蘭社會深層焦慮和知識權力鬥爭的獨特視角——在這個時代，確定“我們在哪裏”不僅是一個地理問題，更是一個關於我們身份和宇宙位置的哲學拷問。通過對這些散落的綫索進行拼湊，我們得以窺見一張比官方記錄更為復雜、更富有人性掙紮的“失落的星圖”。 ---

自序
第1篇 D?rer 醞釀的人本精神——阿爾布雷特．杜勒
第2篇 Anguissola兼具陽剛與柔順的體現——蘇菲妮絲芭．安貴叟拉
第3篇 Van Dyck全身上下的貴族氣息——安東尼．範戴剋
第4篇 Vel.zquez 畫傢們的畫傢——維拉斯蓋茲
第5篇 Rembrandt 擁有自由的靈魂——林布蘭特
第6篇 Messerschmidt 極度扭麯的臉——梅塞施米特
第7篇 Rodin 打開心門的省思——奧古斯特．羅丹
第8篇 Van Gogh燃燒自己照亮彆人——文生．梵榖
第9篇 Klimt 浪漫的神祕隱藏——卡斯塔夫．剋林姆
第10篇 Modersohn-Becker 自我實現的慶典——寶拉．莫德鬆-貝剋
第11篇 Chagall自由與愛情的詩集——馬剋．夏卡爾
第12篇 Fontana 永恆存在的姿態標記——盧丘．封答那
第13篇 Dal? 橫掃現代藝術的無能——薩維多．達利
第14篇 Kahlo 為人生演齣最激情的一檔戲——芙烈達．卡蘿
第15篇 Sher-Gil 東西方融閤後最美的極緻——愛瑪麗塔．雪吉爾
第16篇 Pollock 情緒奔放的揮灑——傑剋森．帕洛剋
第17篇 Hockney 從年輕的齣走到老年的迴歸——大衛．霍剋尼
第18篇 Long自然，行走與標記——理查．隆爾
第19篇 Mapplethorpe「反」爭議性的存在——羅伯．馬波索博
第20篇 Gormley道德劇《凡人》的再延伸——安東尼．鞏立

作者序

方秀雲

　　朋友問我，為什麼喜歡人像畫呢？有趣的是，生活中對不少事的反應，經常是無意識的動作，直到彆人提起，為何這樣，為何那樣，我們纔開始探查背後的理由。

　　童年時，每天傍晚我在窗口旁等待父親迴傢，他踏進大門，將腳踏車停放牆邊，可說是我整天下來最期待的一刻，好幾年來，對這樣一日復一日的習慣也未曾多想。然而去年在愛丁堡逛商業畫廊時，我看到當代藝術傢亞曆山大．米勒（Alexander Millar）畫的〈迴傢的路上〉，描繪一個五十多歲的中年男子，身穿灰綠的風衣與帽子，叨根煙，騎著單車，當時我眼睛一亮，淚水溢滿眼眶然後直落瞭下來，在那刻我纔明白，小時候從那一扇小窗望齣去看到的世界一直還深藏在心底，那震撼力有多強，持續有多久，至今還澎湃依然。

　　1998 年，我離開颱灣隻身來到英國求學，臨行前，母親送我到機場，因第一次離傢，又是我企盼已久的夢想，在齣境機門跟媽媽道彆時，我看著她大約有兩秒鍾，便狠下心不再迴頭，於是就直奔登機門，但這幾年來，偶爾她以最美麗的身影到我夢裏探訪，我清楚的知道，九年前她在那兒望著，直到看不見我為止，但我兩秒的迴望，門框內的母親卻成為我一生難以忘懷的影像。

　　他們安身立命的過日子，用認真的態度勾勒齣自己的容貌、姿態與性格，就在那關鍵的時刻，在框內作瞭定格，以最動人，最純粹的臉與身體烙印在他們的自畫像上。好幾年來，我始終扛著這兩幅肖像畫，無論走到哪兒總跟我到哪兒。一般來說，顔料會隨時間、溫度與觸摸逐漸的褪色，綫條也越變越模糊，然而，我心中肖像人物的色彩與綫條卻越來越清晰，甚至他們的特徵顯得更突齣，有趣，也更鮮活，散發一股人性洗鍊的精華，以及珍貴的愛情，也因這能量的源源不絕，我對「人」始終保持最濃厚的興趣。
我特彆喜愛人像畫，大概因我相信「人」的緣故吧！

　　本書中我介紹二十位藝術傢的自畫像，分彆是杜勒（D?rer），蘇菲妮絲芭（Sofonisba），範戴剋（van Dyck），維拉斯蓋茲（Vel?zquez），林布蘭特（Rembrandt），梅塞施米特（Messerschmidt），羅丹（Rodin），梵榖（van Gogh），剋林姆（Klimt），莫德鬆-貝剋（Modersohn -Becker），夏卡爾（Chagall），封答那（Fontana），達利（Dal?），卡蘿（Kahlo），雪吉爾（Sher-Gil），帕洛剋（Pollock），霍剋尼（Hockney），隆爾（Long），馬波索博（Mapplethorpe）與鞏立（Gormley），涵蓋從文藝復興到當代，他們個個都是傢喻戶曉的人物，也擅長刻畫自我肖像，更在肖像美學上作瞭突破的革新，我同時也顧及到年代、性彆、風格、形式及地域的多樣性。

　　在研究與撰寫的過程中，我發現到不少藝術傢刻意或不經意留下來的秘密，我也替他們作瞭解碼，因此，特彆産生一種私探他人秘密的快感。我常想，這些藝術傢都在努力證明自己的存在與不平凡，他們用圖像來描繪自己的生命，經常一不小心陷入水仙花般的自戀。他們有的扮演先知的角色預言瞭未來；有的用自製擴音器作美學的、精神的、政治的、文化的、宗教的宣揚；有的不得誌傾吐心中的鬱悶；有的揭露對生活的態度與體會；有些說齣自個兒的豐功偉業；有的卻展現普度眾生的雄心，不論哪一種，最讓我感動的還是看見二十位藝術天纔的叛逆，創意，幽默，熱情與執著，他們都未曾浪費過一丁點的青春，所謂的不平凡，也就在此。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠直麵內心，並將之轉化為視覺語言，是藝術傢最令人敬畏的能力之一。這本書的書名《藝術傢的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏俐》恰恰觸及瞭這一點。從文藝復興時期，當藝術傢們開始將目光從神聖的宗教題材轉嚮對人自身的探索時，自畫像的意義便被大大拓展瞭。杜勒，這位北方文藝復興的巨匠，他的自畫像不僅僅是技藝的展示，更是他對自我價值、社會地位以及藝術使命的宣言。他的每一根綫條，每一處陰影，都充滿瞭深思熟慮。而跨越數百年，來到當代，鞏俐，這位在國際影壇享有盛譽的中國女演員，雖然她的“自畫像”更多地體現在她所塑造的銀幕形象之中，但她對角色的深入理解和情感的極緻投入，本身就是一種強烈的自我錶達。這本書能否將這兩者巧妙地聯係起來，探討自畫像這一藝術形式在不同時代、不同媒介、不同文化背景下所呈現齣的多樣性和普適性？我渴望看到書中如何分析藝術傢如何運用繪畫、攝影、甚至錶演這些不同的藝術語言，來捕捉並傳達他們內在的精神世界，以及這些“自畫像”如何成為理解藝術傢個體命運和社會曆史的一扇獨特窗口。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《藝術傢的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏俐》這個書名時，我的腦海裏立刻湧現齣無數的畫麵。我腦補著杜勒在畫室裏，一絲不苟地描繪自己，每一個筆觸都充滿瞭對精確和真相的追求。他的自畫像，總是帶著一種近乎科學的冷靜，同時又蘊含著深深的個人情感。他無疑是那個時代藝術與知識結閤的典範。然後，我的思緒便跳躍到瞭現代，想象著鞏俐在電影鏡頭前，或是接受采訪時，她那從容自信的氣場，以及她對每一個問題的深刻見解。她是如何看待自己？她又是如何看待自己所處的時代和文化？這本書似乎試圖在不同時空、不同藝術領域的藝術傢之間建立一種聯係，去探究“自我”的描繪在藝術創作中的演變和共性。我很好奇，作者會如何處理這種跨越時空的對比？是會強調技法上的差異，還是會更側重於精神層麵的共通之處？例如，杜勒對細節的極緻追求，與鞏俐對角色情感的精準把握，兩者之間是否存在某種內在的聯係？這本書能否幫助我理解，無論是以畫筆還是以錶演，藝術傢們都在用自己的方式，不斷地探索和呈現那個獨一無二的“我”。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術傢的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏俐》的書名本身就足以激起我的好奇心。自畫像，這件藝術史中曆久彌新的創作形式，總是承載著藝術傢最真摯的情感和最深刻的自我審視。從那個將銅版畫技藝推嚮極緻，用嚴謹的綫條和細膩的光影勾勒齣不朽的《憂鬱 I》的杜勒，到我們這個時代，那位憑藉精湛演技和獨特魅力徵服世界的鞏俐，這中間跨越瞭幾個世紀，卻都殊途同歸地通過自身形象，展現瞭那個時代、那個藝術傢獨特的人生哲學和藝術追求。我迫不及待地想知道，作者是如何在他們之間建立起一條清晰的脈絡，如何解讀那些隱藏在筆觸、色彩和錶情背後的信息。是關於技法的演變？還是關於社會變遷對個體身份認同的影響？亦或是藝術傢內心世界的不斷探索與掙紮？我尤其期待書中能夠深入剖析杜勒的自畫像如何體現瞭文藝復興時期人文主義思潮的興起，以及藝術傢個體意識的覺醒。同時，對於鞏俐，這位跨越東西方文化語境的女性，她的“自畫像”又將呈現齣怎樣的多元麵貌？是她在鏡頭前塑造的角色，還是她私下裏真實的自我流露？這本書能否為我揭示這些藝術大師們超越時代、連接彼此的共性與個性，填補我對於藝術史中“人”這一重要元素的認知空白，讓我更深刻地理解藝術的本質，以及它如何反映並塑造瞭人類文明的進程。

评分☆☆☆☆☆

《藝術傢的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏俐》這個書名，讓我立刻聯想到瞭一場跨越時空的藝術對話。從文藝復興時期，那個將自我觀察推嚮全新高度的杜勒，他的自畫像不僅僅是對外貌的記錄，更是對內心情感、智慧和藝術地位的深刻錶達。他的作品，充滿瞭人文主義的光輝，展現瞭藝術傢作為一個獨立個體的價值和尊嚴。而將目光轉嚮當代，鞏俐，這位在國際影壇上擁有舉足輕重地位的中國女演員，雖然她的“自畫像”更多地以銀幕形象的方式呈現，但她對每一個角色的投入和理解，以及她所散發齣的強大氣場，本身就是一種獨特的自我呈現。她通過自己的錶演，塑造瞭一個又一個令人難忘的女性形象，這些形象必然也包含瞭她自身對生活、對人性、對世界的理解。這本書似乎在試圖連接這兩個看似遙遠的藝術領域，去探討藝術傢如何通過不同的媒介，來捕捉和錶達“自我”的本質。我非常期待，書中能夠深入分析杜勒作品中蘊含的哲學思考，以及鞏俐在塑造角色時所展現齣的精神力量，並從中找到一種跨越時代的藝術共鳴，理解藝術傢們是如何在不斷變化的時代背景下，堅持對自我和世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，乍一聽，就有一種穿越時空的奇妙感。《藝術傢的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏俐》，這簡直是一條橫跨瞭藝術史上最激動人心的幾個時期。杜勒，那張坐在窗邊，目光深邃，帶著一絲哲學思考的自畫像，至今仍讓我覺得震撼。他不僅僅是描繪自己的容貌，更是在描繪一個時代的思想者，一個對知識和藝術充滿無限渴望的個體。想象一下，在那個信息相對閉塞的年代，藝術傢能夠如此自信地將自己置於藝術創作的中心，這本身就是一種革命。而將目光投嚮當代，鞏俐，雖然她並非傳統意義上的畫傢，但她所塑造的那些鮮活、充滿力量的女性角色，何嘗不是一種“自畫像”的延伸？她通過自己的身體、錶情、聲音，將角色的靈魂注入生命，而這些角色，也必然摺射齣她自身對生活、對女性、對社會獨特的理解和感知。這本書能否挖掘齣這種看似截然不同的藝術形式背後，藝術傢們共同的探索精神？他們是如何通過不同媒介，不斷追問“我是誰”、“我為何在此”的終極命題？我期待這本書能夠提供一種新的視角，讓我重新審視那些耳熟能詳的藝術作品，並從中發現隱藏在它們之下的，藝術傢們最真實、最動人的內心世界。