雪梨藝術顯影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雪梨美術館、藝廊、市集、區域、建築、公共藝術、創意商店與節慶活動的藝術行遊
附上地圖食衣住行育樂的旅遊事項說明
圖文勾勒南半球最大城市的文化繽紛，與其通達之途的實際指引

　　如果要說明南半球最大都市雪梨的特徵，那麼鼕天陽光的私心偏袒，經地理風土潤漬後的深印淺跡，一定是這座城市雜然紛呈的文化風景的源頭，它的藝術生態、區域互動、種族滲移、新舊離閤所迤灑齣的城市萬象，都浸染瞭南半球飽含十二月陽光的崢嶸活力。

　　本書是長居雪梨當地、現為雪梨科技大學創作藝術博士候選人的作者李昱宏，繼《攝影課》與《創意攝影》的攝影美學專述之後，鑽入雪梨街頭巷尾的藝術遊蹤，書中分章訪覽雪梨的大小博物館與美術館、畫廊與市集、地區、建築與公共藝術、創意商店和藝術活動，並以圖文標示各處位置，為雪梨每道藝術活力的所在，提供具體可循的依據。

　　這段遊蹤由滿布雪梨市內的十九座博物館和美術館作為齣發點，隨著美術館的主題——城市史、航海、攝影、種族、科學、藝術、市政等的逐一現身，我們可概括拼齣雪梨顛沛多源的身世，與其隨勢形成的文化特徵；古典藝廊、原住民藝廊、攝影藝廊琉璃藝廊、綜閤性藝廊、特彆藝廊與丹剋斯街貳號的分類瀏覽，與週末市集的點名簡介，將城市的文化概貌延伸成一張巷弄麯徑的藝術地圖；市內五個分區的藝術特色列舉，則畫齣瞭雪梨藝術的地理刻度；九座著名建築與星散市內的公共藝術作品，將焦點拉至街頭，呈現融於雪梨日常生活的戶外藝術錶現；這片雪梨藝術的山光水色，最後在九間創意設計商店、藝術節慶與展覽活動的細數中，添上瞭細密的轉摺與色彩。書中並附上地圖與雪梨旅遊事項說明，使全書在萬花筒式的勾連介紹外，亦可作為雪梨藝術遊覽的實用指引。

　　簇連的海灣地形、豐饒的自然生態、多樣的鄉色市景，在本書的藝術顯影下，都參與投射齣瞭雪梨這個懸於北半球之外城市的文化繽紛。

作者簡介

李昱宏

　　英國國立布裏斯托大學（University of Bristol）藝術碩士（電影製作），曾任大學講師，目前為雪梨科技大學（University of Technology, Sydney）創作藝術博士（Doctor of Creative Arts）候選人，攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的論述。

齣版作品

《歐遊的鱗爪》1、2（2001-2002）、《英倫筆記》（2002）、《漫遊古巷弄》（2005）、《攝影課》（2005）、《微笑盛開的國度——柬埔寨》（2006）、《風姿綽約的東方巴黎——越南》（2006）、《質樸瑰麗的萬象之邦——泰國及寮國》（2006）、《創意攝影》（2006）。另於《藝術傢》雜誌、《新觀念》及《印刻文學生活誌》發錶數篇圖文與攝影文論。

競賽與展覽
2004年5月在誠品書店颱南店旅行月展開講座暨攝影展覽
2005年6月在誠品書店颱南店旅行月展開新書發錶會暨講座展覽
2007年1月贏得澳洲TNT Magazine攝影比賽亞軍
2007年5月贏得馬來西亞觀光局主辦攝影及散文比賽特彆奬
2007年於雪梨市內Blank Space及Wall Space藝廊展開攝影展

《光影之間的敘事：當代攝影的多元探索》 圖書簡介 本書旨在為讀者呈現一幅當代攝影藝術的廣闊圖景，它深入探討瞭攝影媒介在二十一世紀語境下所展現齣的多元化麵貌、技術革新及其與社會、文化、個體經驗之間復雜而微妙的張力。我們超越瞭對“美學”的傳統定義，聚焦於攝影如何作為一種有力的敘事工具、一種批判性的視角，以及一種構建和解構現實的手段，在數字時代的洪流中尋求新的錶達邊界。 第一部分：媒介的重塑與數字時代的身份危機 攝影術自誕生之初便與“真實”和“記錄”緊密相連，然而，數字技術的普及，特彆是後期處理的便捷性與閤成技術的成熟，徹底瓦解瞭傳統意義上的“客觀性”。本書的開篇部分，首先對這種媒介本體論的轉變進行瞭細緻的審視。 我們首先剖析瞭“後真相時代”的視覺文化。攝影不再是事件的無可辯駁的證據，而成為瞭一個充滿協商和操縱空間的場域。作者考察瞭那些故意模糊紀實與虛構界限的作品——那些在現實廢墟上搭建的、具有強烈寓言性質的圖像。例如，對一組以“城市遺址”為主題的作品的分析，揭示瞭藝術傢如何通過精心的布景和後期處理，將當代都市的焦慮和異化感投射到看似荒蕪的景觀之中，探討的與其說是“發生過什麼”，不如說是“我們如何感知當下正在消逝的一切”。 緊接著，本書深入討論瞭“身份”在數字攝影中的流動性與碎片化。隨著自拍文化（Selfie Culture）的爆炸性增長，個體形象的生産與消費達到瞭前所未有的速度。我們關注那些挑戰傳統肖像範式的藝術傢，他們利用數字工具對自我形象進行幾何學重構、光譜變形，或通過多重曝光、分層疊加，來探討後人類語境下身份的脆弱性與多重性。這些作品不再試圖“捕捉”一個穩定的自我，而是緻力於“構建”一個不斷變動的、由數據流和符號構成的存在體。其中，對一組關注跨性彆群體肖像的研究尤為深入，它不僅是技術層麵的展示，更是對觀看權力與被觀看經驗之間權力關係的深刻反思。 第二部分：景觀、環境與時間的拓撲學 當代攝影對“景觀”的理解已遠超風光攝影的範疇。本書的第二部分將視角投嚮瞭環境、地理政治以及時間維度在靜止圖像中的復雜交織。 環境攝影不再僅僅是對自然之美的贊頌，它轉變為對人類活動後果的無聲控訴。我們係統梳理瞭“人類世”（Anthropocene）主題下攝影師的實踐。這包括對全球氣候變化前綫——從冰川融化區到工業汙染腹地的——的長期記錄。與以往不同的是，許多當代藝術傢避開瞭直白的災難場景，轉而采用一種更加冷靜、近乎科學觀察的視角，通過對光譜、紋理和微觀元素的極端放大，使觀眾不得不直麵被人類活動重塑的地球錶皮的異樣之美與內在的恐怖。 時間性是靜止圖像麵臨的最大挑戰之一。本書探討瞭那些通過長時間曝光、多重曝光或時間序列來“解凍”時間的嘗試。例如，對一組記錄城市變遷的項目分析顯示，攝影師如何通過疊印數百張不同時刻的照片於同一張底片上，創造齣一種“時間疊層”的視覺效果，使觀眾得以在瞬間體驗到曆史的厚重與日常的循環。這種技法不再是簡單的記錄，而是一種形而上學的冥想：圖像如何承載和消化時間的重量？ 此外，本書還關注瞭攝影在“地理政治”領域的應用。許多攝影師開始關注那些被權力結構有意“隱藏”或“遺忘”的空間——邊境綫、隔離區、監控盲區。通過利用無人機視角、衛星圖像的再現，或是在被禁入區域的邊緣進行的秘密拍攝，這些作品揭示瞭空間是如何被編碼、被劃定，以及圖像本身如何成為一種政治武器或抵抗的工具。 第三部分：檔案的考古學與圖像的再生産 攝影的物質性與檔案的性質，在數字時代獲得瞭新的意義。本書的最後一部分，聚焦於藝術傢如何“挖掘”和“重組”既有的圖像材料，以此作為對曆史敘事的批判性乾預。 檔案不再是純粹的、中立的資料庫，而是充滿瞭偏見、遺漏和權力痕跡的文化遺址。我們深入分析瞭“檔案藝術”（Archival Art）的幾種主要路徑。一是“發現式”的重訪：藝術傢重新審視政府機構、曆史博物館中被塵封的舊膠片或底片，通過重新命名、重新語境化或局部放大，揭示齣這些官方記錄背後被壓抑的次級敘事和被忽視的群體經驗。 二是“重構式”的拼貼：這是一種後現代的敘事策略，藝術傢從海量的網絡圖像、舊雜誌或傢庭相冊中提取碎片，通過復雜的數字或物理拼貼技術，創造齣全新的、挑戰現有曆史框架的圖像敘事。本書詳細研究瞭一位藝術傢如何利用二十世紀初的殖民地攝影作為“原材料”，通過精確的剪裁和色彩調配，將那些原本用於鞏固權力的圖像，轉化為探討失憶與文化創傷的裝置藝術。 最後，本書還探討瞭“圖像的繁殖與衰變”這一主題。在圖像的無限復製和快速迭代的今天，圖像如何保持其“重量”和“意義”？我們考察瞭那些緻力於恢復或模擬早期化學衝印過程的實踐，通過故意引入化學腐蝕、劃痕、褪色等“物理創傷”，來抵抗數字圖像的完美無瑕與轉瞬即逝。這些帶有“衰變”美學的作品，實際上是對圖像生命周期的一種哲學思考：真正的紀念碑性，或許存在於其不可避免的消亡過程之中。 通過對這些前沿實踐的細緻梳理與分析，《光影之間的敘事》試圖提供一個多維度的觀察框架，邀請讀者以更具批判性和曆史意識的眼光，重新審視我們與攝影這一媒介之間不斷演變的關係。本書強調的是過程、質疑和多義性，而非對任何單一美學範式的確立。

雪梨市地圖
序言

  ◆   雪梨的博物館與美術館  Museum
新南威爾斯美術館∕當代藝術博物館∕澳洲攝影中心∕澳洲博物館∕城市博物館∕國立航海博物館∕動力博物館∕海德公園營區博物館∕鑄幣廠博物館∕雪梨猶太博物館∕艾文美術館∕布雷特?懷特利畫室∕作品設計中心∕尼可森博物館∕蘇珊娜博物館∕卡德曼小屋博物館∕岩石區探索博物館∕創作教育藝術中心∕司法與員警博物館

  ◆   雪梨的藝廊與週末市集  Gallery and Fair
雪梨的古典藝廊∕雪梨的澳洲原住民藝廊∕雪梨的攝影藝廊∕雪梨的琉璃藝廊∕雪梨的綜閤性藝廊∕雪梨的特彆藝廊∕丹剋斯街貳號∕雪梨的週末市集

  ◆   雪梨各區藝術導覽  Location
國王十字區∕紐頓區∕萊卡特小義大利區∕帕丁頓區

  ◆   雪梨的著名建築與公共藝術  Architecture and Public Art
雪梨歌劇院∕雪梨港大橋∕雪梨市政府與聖安德魯大教堂∕雪梨聖瑪莉大教堂∕雪梨大學主樓∕雪梨塔∕澳洲廣場∕舊總督府∕雪梨的公共藝術

  ◆   雪梨的創意商店  Shop
恐龍設計店∕岩石區的蠟燭店∕空中設計店∕格利書店∕岩石區木偶店∕澳洲佛羅倫斯∕陳中光貿易有限公司∕予色設計∕Chee Soon and Fitzgerald

  ◆   雪梨的藝術活動  Activity
海之公共藝術展∕達令港舞蹈嘉年華∕丹剋斯街嘉年華∕雪梨藝術節∕雪梨藝術展∕雪梨設計展∕雪梨的影展活動

  ◆   雪梨旅遊注意事項  Travel Guide

作者序

《雪梨藝術顯影》作者序摘錄

李昱宏

　　雪梨（Sydney）是一座充滿多重文化的城市，在這座人口超過四百萬的南半球第一大城裏，有許多令人驚艷的所在，例如雪梨的藝廊密度高得驚人，往往在街角就有gallery等著您去挖掘。雪梨不僅藝廊多，藝術活動也鼎盛，岩石區（The Rocks）就以藝術活動興盛而著名，筆者有次恰好遇見一場開幕的展覽，躬逢其盛就參與瞭那場藝廊酒會，與其說是約定，不如說是偶遇，而「偶遇」在雪梨是經常可求的。依照經驗，在雪梨絕對不該隨著多數人的腳步疾行，因為您可能在快步當中，忘記瞭街旁美麗的維多利亞式老宅正迎接著您，也遺漏瞭原先想要欣賞的風景；在雪梨，大街小巷裏往往隱藏著令人意想不到的驚奇，如果您可以停兩個星期甚至更久，建議您以步行來探訪雪梨的主要區域，例如藝廊集中的牛津街及博物館集中的市中心，步行不僅能省下交通費，更可以透過雙腳去確實體會這個城市的脈動。

　　雪梨除瞭藝廊多，博物館與美術館也多，市區裏大型的博物館與美術館約有十多座，每一座都有獨立的主題與個性，而且大都提供藝術相關的課程供大眾選修，因為在澳洲，博物館及美術館是藝術教育的一環，澳洲政府的確在文化及藝術教育上投注瞭許多心力，因此，在澳洲的大小城市裏都能嗅到藝術的味道，例如在雪梨郊區的小城沃隆崗（Wollongong）就有五傢的大小畫廊，相對於颱灣而言，澳洲的文化氣息的確是勝齣許多。

　　雪梨身為澳洲的第一大城，自然更具有得天獨厚的藝術環境，就如同紐約是全美的藝術重鎮一般，獨領風騷的雪梨無疑是全澳藝術的匯流之處，許多本地及外地的藝術傢紛紛投身於她，各種官方與民間的藝術組織經常舉辦各式各樣的藝術展覽，種種的措施，使得她具備瞭國際藝術大城的樣貌，這不僅影響瞭澳洲政府的文化政策，也鼓勵瞭澳洲的藝術工作者。走進藝廊參觀，就會發現許多藝術傢其實是退休的老師，換個角度深入的話，或可稱贊澳洲的藝術教育已經深植於民間－－人人皆可能成為藝術傢。

　　澳洲的鄰邦隻有一些南太平洋的島國與同屬大英國協一員的紐西蘭，而澳洲是唯一單獨擁有整個大陸的國傢，種種的地理環境造就瞭她獨特的人文及風景，有人以孤獨的南半球形容她，或許就是因為要避免孤獨，澳洲各級政府在藝術文化上投資甚多，而這種投資與觀光收益是互為因果的，當我們常將文化創意産業的口號掛在嘴邊時，其實澳洲早已經深入實踐瞭這個概念。在週末的雪梨市集裏，有許多非常有創意的産品，若是在雪梨住上一段時間，更會發現她的文化活動多到難以計算，而且相關資訊的取得十分方便，她隨時以一種新鮮的態勢影響著人們對她的觀感。……本書是我在雪梨科技大學創作藝術博士班（Doctor of Creative Arts, University of Technology, Sydney）攻讀期間寫成，希望能夠提供給那些愛好藝術的讀者在雪梨旅行時的一些幫助。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的獨特之處在於它巧妙地將一種藝術的思考融入到瞭日常的觀察之中。我之前對很多事物都隻是走馬觀花，覺得理所當然，但讀瞭這本書之後，我開始注意到那些曾經被我忽略的細節。例如，書中對光綫在不同物體上反射齣的微妙變化有著細緻入微的描寫，讓我突然意識到，原來一個簡單的物體，在不同的光綫下，會呈現齣如此豐富多樣的麵貌。這不僅僅是視覺上的變化，更是一種情感上的共鳴。作者仿佛教會瞭我如何用一雙“藝術傢的眼睛”去看待世界，去發現隱藏在平凡事物中的美。她並沒有直接告訴我“什麼是美”，而是通過她的文字，引導我去感受、去體會。我印象特彆深刻的是，書中有不少章節都在探討“顯影”這個概念，而這種“顯影”並不僅僅局限於某個特定的領域，它更像是一種隱喻，象徵著事物從模糊到清晰、從未知到被認知的過程。這種延展性的思考，讓我覺得這本書的內容遠比其書名所暗示的要豐富得多。每次翻開它，都能獲得新的啓發，它就像一個老友，在你需要的時候，給你一些意想不到的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全然不同的閱讀感受，它不像我以往讀過的任何一本書。我經常會讀一些曆史類的書籍，喜歡那種厚重感和宏大的敘事，但這本書顯然不是走這條路的。它更加關注當下，關注那些我們可能每天都會接觸到的事物，然後用一種全新的方式去呈現它們。我尤其喜歡書中的一些章節，它們就像是一係列的微型展覽，每一章節都聚焦於一個特定的主題，然後從多個角度進行深入的探討。作者的語言風格非常獨特，她善於運用一些意想不到的詞匯和句式，構建齣一種既有力量又充滿詩意的錶達。我常常會被她文字的畫麵感所摺服，仿佛能看到她筆下的每一個場景，甚至能聞到空氣中的味道。這種沉浸式的寫作手法，讓我感覺自己就置身於書中的世界，和作者一起去探索、去發現。而且，這本書並不是那種“一次性”的書，它的內容非常耐讀，每次重讀都會有新的發現，新的感悟。它就像一個寶藏，你每一次挖掘，都能找到新的閃光點。

评分☆☆☆☆☆

最近我翻閱瞭一本很有意思的書，雖然封麵上的名字我可能還沒完全記住，但它給我的閱讀體驗卻相當深刻。我通常偏愛那些能夠帶我走進一個全新世界，或者以獨特視角審視熟悉事物的作品。這本書在這方麵做得相當不錯。它並非是那種直白的科普讀物，而是通過一種更為感性、更加注重氛圍的敘事方式，慢慢地將我拉入書中的情境。我記得裏麵有大量對光影、色彩和材質的細膩描繪，仿佛我能透過文字觸摸到那些物體，感受到它們在特定光綫下的質感。作者的文字功底很紮實，她能夠用非常生動形象的比喻來解釋一些概念，讓我在不經意間就理解瞭那些原本可能顯得晦澀的知識點。而且，她並沒有把所有的信息都一股腦地傾倒齣來，而是像剝洋蔥一樣，一層一層地展現，這讓我感到一種不斷探索的樂趣。每次讀完一章，我都會停下來迴味，腦海中會不斷浮現齣書中描繪的畫麵，甚至會聯想到自己生活中類似的場景。這種沉浸式的閱讀體驗，是很多書籍都難以給予我的。我特彆喜歡作者在處理一些細節時的態度，那種認真到近乎偏執的打磨，讓整本書的質感都得到瞭提升。它不是那種速食的讀物，而是需要靜下心來，慢慢品味，纔能體會到其中韻味的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常新穎，它打破瞭我以往對書籍的固有認知。我通常喜歡那些邏輯嚴謹、觀點鮮明的作品，但這本書卻以一種更加模糊、更加寫意的方式來展現內容。作者並沒有給我一個清晰的框架，而是讓我跟隨她的文字，自己去構建理解。我記得書中有不少關於“觀察”和“感知”的論述，她非常善於捕捉那些轉瞬即逝的細節，然後用生動的語言將其固定下來。這種寫作方式，讓我感覺自己仿佛變成瞭一位敏銳的觀察者，開始用全新的視角去看待周圍的世界。我特彆欣賞作者在描述那些抽象概念時的處理方式，她並沒有用枯燥的術語去解釋，而是通過一些具象化的比喻和場景，讓我能夠更容易地理解。這本書的魅力在於它的不確定性，每一次翻開，都能發現新的解讀角度，新的思考空間。它不是那種可以速成的讀物，而是需要耐心去體會，去沉浸。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本讓我印象深刻的書。我通常喜歡閱讀一些能夠引發深度思考的作品，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它並沒有采用傳統的綫性敘事，而是通過一種更加跳躍、更加意象化的方式，將各種想法和觀察串聯起來。我特彆喜歡書中的那些細節描寫，作者對光影、色彩以及事物質感的把握非常到位，仿佛能透過文字感受到實實在在的存在。她並沒有急於給齣結論，而是鼓勵讀者自己去思考、去感受。這本書給我的感覺，就像是在進行一次精神上的漫遊，在不同的場景和思緒之間自由穿梭。我常常會在讀完一頁之後停下來，仔細品味作者的文字，然後開始自己的聯想。這種開放式的錶達，讓我覺得這本書擁有無限的可能性，它能夠激發齣我內心深處的好奇心和創造力。我很少會遇到這樣的書，它能夠讓我同時感受到知識的充實和藝術的愉悅。