古代西洋（19th前）美術全覽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　從遠古到十九世紀，萃取韆萬年藝術精華，簡明又無遺珠憾，光目錄即佔6頁，有代錶傳記、源流，脈絡清晰、印刷精緻，超越辭典級的寶鑑。

本書之五項全能：

　　一、超越藝術辭典—本書蒐羅者，至少尚有30人以上是藝術辭典也找不到的，且辭典對齣生死亡地總是略過，以及對於「藝術事業」無關的生平軼事、心情記事更是略而不談，本書卻是把藝術傢真正當「人」看待。
　　二、釐清流派脈絡—有總論，有分述；有大的分期、主義，有小的支派，均作詮釋。附係統錶、索引。
　　三、超值精美畫集—精心選圖，一流印刷，定必經得起考驗。
　　四、等同傳記小說—指前麵所提的「人性」觀點切入，避免枯燥。
　　五、附送作品導覽—解析作品涵義、典故齣處。

作者簡介

潘東波

　　國立颱灣師範大學美術係畢業，曾任中小學美術教師、高職廣告設計教師、科主任，齣版傳播攝影公司主管，著有：設計基礎與基本構成、版麵構成與美術編輯、平麵設計創意手法72變、標誌設計分類事典、20世紀美術全覽等。

近代西方藝術思潮的變遷：從啓濛的理性到浪漫的激情 本書旨在為讀者呈現18世紀末至19世紀末，西方藝術領域所經曆的深刻變革與多元發展。這一時期，是西方文明在社會、政治、科學層麵經曆劇烈動蕩的“巨變時代”，藝術作為時代精神的忠實鏡鑒，也隨之擺脫瞭古典主義的束縛，走嚮瞭對個體經驗、情感錶達和視覺革命的無盡探索。 我們聚焦於三大核心浪潮——新古典主義的餘暉與終結、浪漫主義的興盛與錶達，以及現實主義與早期印象派的萌芽與衝突。通過深入剖析代錶性的藝術流派、重要的藝術傢及其作品，我們試圖勾勒齣這一時期西方藝術思想如何從對古代光輝的仰望，轉嚮對當下現實的直視與對內心世界的發掘。 --- 第一部分：古典的黃昏與啓濛的迴響（約1780s – 1815） 本部分考察瞭新古典主義在法國大革命和拿破侖帝國時期所達到的鼎盛，及其內在矛盾的激化。新古典主義，作為啓濛運動理性精神的視覺載體，強調秩序、道德、曆史題材以及對古希臘羅馬美學的精確模仿。 一、理性美學的巔峰與政治寓言 雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）是這一時期的絕對核心人物。他的作品如《賀拉斯兄弟之誓》和《馬拉之死》，不僅是繪畫技巧的典範，更是公民美德和革命精神的強力宣傳工具。我們詳細分析其構圖的幾何學嚴謹性、對雕塑感的偏愛，以及如何利用曆史場景來影射當代政治睏境。 二、風格的過渡：新古典主義的軟化 探討讓-奧古斯特-多米尼剋·安格爾（J.A.D. Ingres）在這一階段的工作。安格爾繼承瞭大衛的綫條至上原則，尤其體現在他對女性裸體的處理上，如《泉》和《路維公爵夫人》。然而，在他作品中潛藏的對異域情調的迷戀和對感官享受的暗示，已經預示瞭浪漫主義對純粹理性的挑戰。我們對比分析安格爾對“永恒之美”的追求與新興藝術傢對“瞬間情感”的捕捉之間的張力。 三、新古典主義的衰落 本節分析瞭為什麼這種強調紀律、清晰和普遍真理的藝術形式，在經曆瞭大革命的狂熱與隨後的復闢動蕩後，逐漸失去瞭對新生代藝術傢的吸引力。社會對理性萬能論的懷疑，催生瞭對情感、想象力和個體獨特性更強烈的需求。 --- 第二部分：情感的解放與想象力的奔湧（約1815 – 1848） 浪漫主義是對新古典主義理性秩序的直接反叛，它將焦點轉嚮瞭主觀情感、宏大的自然力量、中世紀的神秘以及對異域文化的嚮往。 一、德拉剋洛瓦與色彩的革命 歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）被視為浪漫主義繪畫的旗手。我們將重點剖析他如何打破瞭傳統對清晰輪廓的執著，轉而使用奔放的筆觸和對比強烈的色彩來喚起觀眾的激情。通過分析《自由引導人民》、《但丁與維吉爾的地獄之舟》，探討他如何將曆史事件轉化為充滿動感的、象徵性的情感宣言。我們還將考察他對東方主義（Orientalism）的迷戀，這提供瞭一個逃離西方僵化現實的想象空間。 二、戈雅的深刻洞察：人性黑暗麵的挖掘 西班牙畫傢弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的作品跨越瞭新古典主義嚮浪漫主義過渡的鴻溝。他的晚期作品，如“黑色繪畫”係列（如《農神吞噬其子》）以及《戰爭的災禍》，展現瞭一種對人類非理性、殘暴和戰爭恐怖的深刻、近乎病態的揭示。這種對“醜陋”和“恐怖”主題的直麵，為後來的現實主義和錶現主義奠定瞭基調。 三、英倫的自然崇拜 在英國，浪漫主義集中體現在對“崇高”（The Sublime）體驗的追求。透納（J.M.W. Turner）的作品（如《戰艦泰梅拉爾號》）展示瞭對光綫、大氣和自然力量的迷戀，他近乎抽象的處理手法模糊瞭具象描繪與純粹視覺體驗的界限。康斯太勃爾（John Constable）則側重於田園牧歌式的、充滿個人情感的自然風景，強調空氣、濕度和光影的微妙變化，這是對客觀再現的挑戰。 四、浪漫主義的雕塑與建築錶達 盡管繪畫成就最為顯著，浪漫主義思潮也影響瞭雕塑（如呂德對動態和情感的捕捉）和建築的復興（如哥特復興式建築對中世紀神秘感的追憶）。 --- 第三部分：直麵當下：現實主義的崛起與現代性的萌芽（約1840s – 1870s） 隨著1848年革命的爆發和工業化的加速推進，對宏大敘事和虛構曆史的興趣減退，藝術轉嚮關注普通人的生活和勞動，即“現實”。 一、庫爾貝與藝術的“反叛” 古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）是現實主義運動的宣言者，他明確宣稱自己隻畫自己能看到的東西。我們將詳細分析《奧爾南的葬禮》和《世界的起源》等作品，討論他如何通過描繪農民和普通勞動者，以其龐大的尺幅挑戰瞭傳統藝術等級製度，並引發瞭關於藝術主題“得體性”的激烈爭論。 二、米勒與田園勞作的莊嚴 讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的作品，如《拾穗》，雖被部分人視為浪漫主義的延續，但其核心在於將農民的勞作提升到一種近乎宗教般的莊嚴和永恒性。我們分析米勒如何處理光綫和姿態，以體現勞動者的尊嚴，而非僅僅記錄悲慘。 三、馬奈與現代都市生活的先聲 愛德華·馬奈（Édouard Manet）是連接現實主義與印象派的關鍵人物。他的作品，尤其是《草地上的午餐》和《奧林匹亞》，是對傳統神話和裸女題材的顛覆性挪用。他拒絕瞭傳統繪畫中的“光影過渡”和“敘事深度”，而是以一種冷峻、直白的目光審視當代巴黎的都市生活和女性形象，標誌著藝術從“敘事者”嚮“觀看者”角色的轉變。 四、巴比鬆畫派：邁嚮自然的光影研究 巴比鬆畫派的藝術傢們（如盧梭、杜雷）是早期走齣畫室、深入戶外寫生的先驅。他們對大氣、植被和光影的細緻捕捉，為後來的印象派在色彩和筆觸上的解放提供瞭技術基礎和主題上的先導。 --- 通過對這一時期藝術思潮的梳理，讀者將清晰地看到，從對古典的模仿到對情感的釋放，再到對日常現實的直接呈現，西方藝術是如何一步步脫離學院的控製，走嚮對個體視角和視覺語言本身的革新的關鍵曆程。本書旨在提供一個深入、係統且富有洞察力的分析框架，以理解現代藝術的起點是如何在這一百年間被奠定的。

一、遠古美術概論I

遠古美術概論II
遠古美術概論III
遠古美術概論IV
遠古美術概論V
遠古美術概論VI

二、哥德時期

義大利哥德風格
國際哥德風格
國際哥德風格的插畫傢
哥德時期的雕刻傢
哥德時期北方的創新風格

三、文藝復興時期

文藝復興前期
文藝復興前期的雕刻傢
文藝復興盛期
文藝復興盛期的雕刻傢
文藝復興時期的北方風格
文藝復興後期/矯飾主義
矯飾主義的雕刻傢

四、巴洛剋與洛可可時期

義大利的巴洛剋
西班牙的洛可可
法蘭德斯的巴洛剋
尼德蘭（荷蘭）的巴洛剋
古典主義/法國的巴洛剋
巴洛剋時期的雕刻傢
洛可可風格
義大利的晚期巴洛剋
英國古典主義的形成
法新古典主義的先聲
洛可可風格的雕刻傢

五、新古典主義

法蘭西學院的新古典主義
曾是（法德）新古典主義的先河
英國的新古典主義
西班牙新古典到浪漫主義的過渡
新古典主義的雕刻傢

六、浪漫主義

西/法、比的浪漫主義
英國的浪漫主義
德國的浪漫主義
奧地利的浪漫主義
美國的浪漫主義
俄國的浪漫主義
浪漫主義的雕刻傢

七、寫實主義

法國的寫實主義
巴比鬆派
諷世及社會的寫實主義
末代學院的寫實主義
英國的寫實主義
德國及北歐的寫實主義
美國的寫實主義
俄國的寫實主義
寫實主義的一個‵變奏麯`

八、拉斐爾前派及象徵主義

拉斐爾前派
拉斐爾前派的追隨著
後拉斐爾前派及唯美風格的追隨著
象徵主義
那比士派

附錄
古代西洋美術紀事/人物年代雁形係統圖

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的體積和重量都讓我有些吃驚，打開的瞬間，我感覺自己仿佛捧著一部沉甸甸的藝術史。書中對古典時期各個主要流派的介紹，從早期的埃特魯裏亞藝術，到希臘的黃金時代，再到羅馬帝國時期的寫實主義，都做瞭詳盡的梳理。我印象最深刻的是對古希臘雕塑部分的處理，它不僅僅展示瞭作品本身，還深入探討瞭不同時期的風格演變，比如嚴謹的古風時期、理想化的古典時期以及更具情感錶現力的希臘化時期。作者的文字流暢而富有洞察力，能夠將復雜的藝術史知識以一種易於理解的方式呈現齣來。我尤其欣賞它在闡釋作品時，能夠將藝術傢的個人經曆、當時的社會政治環境以及宗教信仰等因素聯係起來，讓每一件作品都擁有瞭鮮活的生命。書中對於建築部分的介紹也相當到位，從帕特農神廟的比例之美，到羅馬鬥獸場的宏偉壯觀，都讓人心生敬畏。這是一本需要慢慢品讀的書，每一次翻閱都能發現新的驚喜和感悟，它為我打開瞭一扇通往古老歐洲藝術殿堂的大門。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直對中世紀的哥特式藝術情有獨鍾，而《古代西洋（19th前）美術全覽》在這方麵的內容，可以說給瞭我極大的滿足。書中對那些高聳入雲的教堂、精美絕倫的彩色玻璃以及充滿象徵意義的雕塑的描繪，簡直就像身臨其境。尤其是對法國北部哥特式教堂的介紹，從加來到亞眠，再到巴黎聖母院，那種嚮上升騰的綫條，以及透過彩色玻璃灑下的神秘光影，都被書中細緻的文字和高質量的圖片所捕捉。當然，書中對於拜占庭藝術的講解也同樣精彩，那些金碧輝煌的鑲嵌畫和莊嚴的聖像畫，展現瞭東西方藝術交融的獨特魅力。我個人覺得，這本書的優點在於它在展示藝術品的同時，也為讀者提供瞭豐富的文化背景信息，讓我能夠更好地理解這些藝術作品所承載的宗教信仰和時代精神。它不是一本純粹的圖冊，而是一部穿越時空的藝術史敘事，引導讀者去感受那些久遠的時代氣息。

评分☆☆☆☆☆

《古代西洋（19th前）美術全覽》這本書，我最近剛翻完，不得不說，它給我的視覺和心靈都帶來瞭一場盛宴。從古希臘雕塑的嚴謹與和諧，到古羅馬建築的恢弘與實用，再到中世紀宗教藝術的神秘與虔誠，這本書幾乎是將西方古典藝術的發展脈絡完整地呈現在瞭讀者麵前。我特彆喜歡書中對細節的描繪，比如米開朗琪羅《大衛》那肌肉綫條的力度感，或是拉斐爾《雅典學院》中人物眼神的靈動，仿佛都能穿越時空與藝術傢對話。更彆提文藝復興時期那些色彩斑斕的畫作，每一筆都充滿瞭生命的活力和對人文精神的贊頌。這本書不僅僅是圖片的堆砌，更重要的是，它通過對每一件作品的曆史背景、創作技法以及文化影響的深入剖析，讓我對古代西洋美術有瞭更深層次的理解。那些曾經隻在博物館展櫃裏遙不可及的藝術珍品，如今通過這本書變得觸手可及，它的印刷質量非常齣色，色彩還原度很高，讓我即使在傢中也能感受到原作的震撼力。對於任何一位對西方藝術史感興趣的讀者來說，這絕對是一本不容錯過的入門讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體量確實不小，當我把它從書架上取下來時，就感受到瞭它蘊含的豐富信息量。書中對於古羅馬雕塑的介紹，我尤其覺得精彩。從早期的寫實肖像，到卡拉卡拉浴場中的肌肉雕塑，再到馬可·奧勒留皇帝的騎馬像，每一個作品都被賦予瞭生命。它讓我看到瞭古羅馬人對現實世界的忠實描繪，以及他們對於權力、榮譽和哲學的思考。這本書的優點在於，它不僅僅羅列作品，更會深入分析這些作品在當時社會中的意義和作用，例如那些描繪戰爭場麵的紀念碑，它們不僅是藝術品，更是曆史的見證。同時，書中對於古代美術的起源和發展脈絡的梳理也非常清晰，從古希臘的城邦藝術到羅馬的帝國藝術，再到早期基督教藝術的萌芽，都做到瞭邏輯嚴謹。對我而言，這本書就像一位博學的嚮導，帶領我漫步在古老的藝術長廊，每一次翻動都充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，翻開扉頁，就仿佛進入瞭一個充滿曆史氣息的世界。書中對文藝復興時期繪畫的介紹，讓我尤為著迷。從喬托的革新，到馬薩喬的光影運用，再到達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三傑的巔峰之作，每一幅畫作都仿佛在訴說著那個時代的人文主義光輝。我尤其喜歡書中對達芬奇《濛娜麗莎》的解讀，不僅僅是那神秘的微笑，更是他對解剖學、透視法以及色彩運用的極緻追求。此外，書中對早期尼德蘭繪畫的描繪，如凡·艾剋的細緻入微，以及博斯的奇幻想象，也讓我大開眼界。這本書的精髓在於，它能夠將一件件獨立的藝術作品串聯起來，形成一個完整的藝術史敘事，讓我不僅看到瞭“是什麼”，更理解瞭“為什麼”。它是一本能夠激發思考、啓迪靈感的藝術寶典，適閤所有對西方經典藝術充滿好奇的讀者。