古代西洋（19th前）美术全览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从远古到十九世纪，萃取千万年艺术精华，简明又无遗珠憾，光目录即佔6页，有代表传记、源流，脉络清晰、印刷精致，超越辞典级的宝鑑。

本书之五项全能：

　　一、超越艺术辞典—本书蒐罗者，至少尚有30人以上是艺术辞典也找不到的，且辞典对出生死亡地总是略过，以及对于「艺术事业」无关的生平轶事、心情记事更是略而不谈，本书却是把艺术家真正当「人」看待。
　　二、釐清流派脉络—有总论，有分述；有大的分期、主义，有小的支派，均作诠释。附系统表、索引。
　　三、超值精美画集—精心选图，一流印刷，定必经得起考验。
　　四、等同传记小说—指前面所提的「人性」观点切入，避免枯燥。
　　五、附送作品导览—解析作品涵义、典故出处。

作者简介

潘东波

　　国立台湾师范大学美术系毕业，曾任中小学美术教师、高职广告设计教师、科主任，出版传播摄影公司主管，着有：设计基础与基本构成、版面构成与美术编辑、平面设计创意手法72变、标志设计分类事典、20世纪美术全览等。

近代西方艺术思潮的变迁：从启蒙的理性到浪漫的激情 本书旨在为读者呈现18世纪末至19世纪末，西方艺术领域所经历的深刻变革与多元发展。这一时期，是西方文明在社会、政治、科学层面经历剧烈动荡的“巨变时代”，艺术作为时代精神的忠实镜鉴，也随之摆脱了古典主义的束缚，走向了对个体经验、情感表达和视觉革命的无尽探索。 我们聚焦于三大核心浪潮——新古典主义的余晖与终结、浪漫主义的兴盛与表达，以及现实主义与早期印象派的萌芽与冲突。通过深入剖析代表性的艺术流派、重要的艺术家及其作品，我们试图勾勒出这一时期西方艺术思想如何从对古代光辉的仰望，转向对当下现实的直视与对内心世界的发掘。 --- 第一部分：古典的黄昏与启蒙的回响（约1780s – 1815） 本部分考察了新古典主义在法国大革命和拿破仑帝国时期所达到的鼎盛，及其内在矛盾的激化。新古典主义，作为启蒙运动理性精神的视觉载体，强调秩序、道德、历史题材以及对古希腊罗马美学的精确模仿。 一、理性美学的巅峰与政治寓言 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）是这一时期的绝对核心人物。他的作品如《贺拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》，不仅是绘画技巧的典范，更是公民美德和革命精神的强力宣传工具。我们详细分析其构图的几何学严谨性、对雕塑感的偏爱，以及如何利用历史场景来影射当代政治困境。 二、风格的过渡：新古典主义的软化 探讨让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（J.A.D. Ingres）在这一阶段的工作。安格尔继承了大卫的线条至上原则，尤其体现在他对女性裸体的处理上，如《泉》和《路维公爵夫人》。然而，在他作品中潜藏的对异域情调的迷恋和对感官享受的暗示，已经预示了浪漫主义对纯粹理性的挑战。我们对比分析安格尔对“永恒之美”的追求与新兴艺术家对“瞬间情感”的捕捉之间的张力。 三、新古典主义的衰落 本节分析了为什么这种强调纪律、清晰和普遍真理的艺术形式，在经历了大革命的狂热与随后的复辟动荡后，逐渐失去了对新生代艺术家的吸引力。社会对理性万能论的怀疑，催生了对情感、想象力和个体独特性更强烈的需求。 --- 第二部分：情感的解放与想象力的奔涌（约1815 – 1848） 浪漫主义是对新古典主义理性秩序的直接反叛，它将焦点转向了主观情感、宏大的自然力量、中世纪的神秘以及对异域文化的向往。 一、德拉克洛瓦与色彩的革命 欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）被视为浪漫主义绘画的旗手。我们将重点剖析他如何打破了传统对清晰轮廓的执着，转而使用奔放的笔触和对比强烈的色彩来唤起观众的激情。通过分析《自由引导人民》、《但丁与维吉尔的地狱之舟》，探讨他如何将历史事件转化为充满动感的、象征性的情感宣言。我们还将考察他对东方主义（Orientalism）的迷恋，这提供了一个逃离西方僵化现实的想象空间。 二、戈雅的深刻洞察：人性黑暗面的挖掘 西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的作品跨越了新古典主义向浪漫主义过渡的鸿沟。他的晚期作品，如“黑色绘画”系列（如《农神吞噬其子》）以及《战争的灾祸》，展现了一种对人类非理性、残暴和战争恐怖的深刻、近乎病态的揭示。这种对“丑陋”和“恐怖”主题的直面，为后来的现实主义和表现主义奠定了基调。 三、英伦的自然崇拜 在英国，浪漫主义集中体现在对“崇高”（The Sublime）体验的追求。透纳（J.M.W. Turner）的作品（如《战舰泰梅拉尔号》）展示了对光线、大气和自然力量的迷恋，他近乎抽象的处理手法模糊了具象描绘与纯粹视觉体验的界限。康斯太勃尔（John Constable）则侧重于田园牧歌式的、充满个人情感的自然风景，强调空气、湿度和光影的微妙变化，这是对客观再现的挑战。 四、浪漫主义的雕塑与建筑表达 尽管绘画成就最为显著，浪漫主义思潮也影响了雕塑（如吕德对动态和情感的捕捉）和建筑的复兴（如哥特复兴式建筑对中世纪神秘感的追忆）。 --- 第三部分：直面当下：现实主义的崛起与现代性的萌芽（约1840s – 1870s） 随着1848年革命的爆发和工业化的加速推进，对宏大叙事和虚构历史的兴趣减退，艺术转向关注普通人的生活和劳动，即“现实”。 一、库尔贝与艺术的“反叛” 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）是现实主义运动的宣言者，他明确宣称自己只画自己能看到的东西。我们将详细分析《奥尔南的葬礼》和《世界的起源》等作品，讨论他如何通过描绘农民和普通劳动者，以其庞大的尺幅挑战了传统艺术等级制度，并引发了关于艺术主题“得体性”的激烈争论。 二、米勒与田园劳作的庄严 让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的作品，如《拾穗》，虽被部分人视为浪漫主义的延续，但其核心在于将农民的劳作提升到一种近乎宗教般的庄严和永恒性。我们分析米勒如何处理光线和姿态，以体现劳动者的尊严，而非仅仅记录悲惨。 三、马奈与现代都市生活的先声 爱德华·马奈（Édouard Manet）是连接现实主义与印象派的关键人物。他的作品，尤其是《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，是对传统神话和裸女题材的颠覆性挪用。他拒绝了传统绘画中的“光影过渡”和“叙事深度”，而是以一种冷峻、直白的目光审视当代巴黎的都市生活和女性形象，标志着艺术从“叙事者”向“观看者”角色的转变。 四、巴比松画派：迈向自然的光影研究 巴比松画派的艺术家们（如卢梭、杜雷）是早期走出画室、深入户外写生的先驱。他们对大气、植被和光影的细致捕捉，为后来的印象派在色彩和笔触上的解放提供了技术基础和主题上的先导。 --- 通过对这一时期艺术思潮的梳理，读者将清晰地看到，从对古典的模仿到对情感的释放，再到对日常现实的直接呈现，西方艺术是如何一步步脱离学院的控制，走向对个体视角和视觉语言本身的革新的关键历程。本书旨在提供一个深入、系统且富有洞察力的分析框架，以理解现代艺术的起点是如何在这一百年间被奠定的。

一、远古美术概论I

远古美术概论II
远古美术概论III
远古美术概论IV
远古美术概论V
远古美术概论VI

二、哥德时期

义大利哥德风格
国际哥德风格
国际哥德风格的插画家
哥德时期的雕刻家
哥德时期北方的创新风格

三、文艺复兴时期

文艺复兴前期
文艺复兴前期的雕刻家
文艺复兴盛期
文艺复兴盛期的雕刻家
文艺复兴时期的北方风格
文艺复兴后期/矫饰主义
矫饰主义的雕刻家

四、巴洛克与洛可可时期

义大利的巴洛克
西班牙的洛可可
法兰德斯的巴洛克
尼德兰（荷兰）的巴洛克
古典主义/法国的巴洛克
巴洛克时期的雕刻家
洛可可风格
义大利的晚期巴洛克
英国古典主义的形成
法新古典主义的先声
洛可可风格的雕刻家

五、新古典主义

法兰西学院的新古典主义
曾是（法德）新古典主义的先河
英国的新古典主义
西班牙新古典到浪漫主义的过渡
新古典主义的雕刻家

六、浪漫主义

西/法、比的浪漫主义
英国的浪漫主义
德国的浪漫主义
奥地利的浪漫主义
美国的浪漫主义
俄国的浪漫主义
浪漫主义的雕刻家

七、写实主义

法国的写实主义
巴比松派
讽世及社会的写实主义
末代学院的写实主义
英国的写实主义
德国及北欧的写实主义
美国的写实主义
俄国的写实主义
写实主义的一个‵变奏曲`

八、拉斐尔前派及象征主义

拉斐尔前派
拉斐尔前派的追随着
后拉斐尔前派及唯美风格的追随着
象征主义
那比士派

附录
古代西洋美术纪事/人物年代雁形系统图

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量确实不小，当我把它从书架上取下来时，就感受到了它蕴含的丰富信息量。书中对于古罗马雕塑的介绍，我尤其觉得精彩。从早期的写实肖像，到卡拉卡拉浴场中的肌肉雕塑，再到马可·奥勒留皇帝的骑马像，每一个作品都被赋予了生命。它让我看到了古罗马人对现实世界的忠实描绘，以及他们对于权力、荣誉和哲学的思考。这本书的优点在于，它不仅仅罗列作品，更会深入分析这些作品在当时社会中的意义和作用，例如那些描绘战争场面的纪念碑，它们不仅是艺术品，更是历史的见证。同时，书中对于古代美术的起源和发展脉络的梳理也非常清晰，从古希腊的城邦艺术到罗马的帝国艺术，再到早期基督教艺术的萌芽，都做到了逻辑严谨。对我而言，这本书就像一位博学的向导，带领我漫步在古老的艺术长廊，每一次翻动都充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《古代西洋（19th前）美术全览》这本书，我最近刚翻完，不得不说，它给我的视觉和心灵都带来了一场盛宴。从古希腊雕塑的严谨与和谐，到古罗马建筑的恢弘与实用，再到中世纪宗教艺术的神秘与虔诚，这本书几乎是将西方古典艺术的发展脉络完整地呈现在了读者面前。我特别喜欢书中对细节的描绘，比如米开朗琪罗《大卫》那肌肉线条的力度感，或是拉斐尔《雅典学院》中人物眼神的灵动，仿佛都能穿越时空与艺术家对话。更别提文艺复兴时期那些色彩斑斓的画作，每一笔都充满了生命的活力和对人文精神的赞颂。这本书不仅仅是图片的堆砌，更重要的是，它通过对每一件作品的历史背景、创作技法以及文化影响的深入剖析，让我对古代西洋美术有了更深层次的理解。那些曾经只在博物馆展柜里遥不可及的艺术珍品，如今通过这本书变得触手可及，它的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，让我即使在家中也能感受到原作的震撼力。对于任何一位对西方艺术史感兴趣的读者来说，这绝对是一本不容错过的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，翻开扉页，就仿佛进入了一个充满历史气息的世界。书中对文艺复兴时期绘画的介绍，让我尤为着迷。从乔托的革新，到马萨乔的光影运用，再到达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三杰的巅峰之作，每一幅画作都仿佛在诉说着那个时代的人文主义光辉。我尤其喜欢书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，不仅仅是那神秘的微笑，更是他对解剖学、透视法以及色彩运用的极致追求。此外，书中对早期尼德兰绘画的描绘，如凡·艾克的细致入微，以及博斯的奇幻想象，也让我大开眼界。这本书的精髓在于，它能够将一件件独立的艺术作品串联起来，形成一个完整的艺术史叙事，让我不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么”。它是一本能够激发思考、启迪灵感的艺术宝典，适合所有对西方经典艺术充满好奇的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直对中世纪的哥特式艺术情有独钟，而《古代西洋（19th前）美术全览》在这方面的内容，可以说给了我极大的满足。书中对那些高耸入云的教堂、精美绝伦的彩色玻璃以及充满象征意义的雕塑的描绘，简直就像身临其境。尤其是对法国北部哥特式教堂的介绍，从加来到亚眠，再到巴黎圣母院，那种向上升腾的线条，以及透过彩色玻璃洒下的神秘光影，都被书中细致的文字和高质量的图片所捕捉。当然，书中对于拜占庭艺术的讲解也同样精彩，那些金碧辉煌的镶嵌画和庄严的圣像画，展现了东西方艺术交融的独特魅力。我个人觉得，这本书的优点在于它在展示艺术品的同时，也为读者提供了丰富的文化背景信息，让我能够更好地理解这些艺术作品所承载的宗教信仰和时代精神。它不是一本纯粹的图册，而是一部穿越时空的艺术史叙事，引导读者去感受那些久远的时代气息。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的体积和重量都让我有些吃惊，打开的瞬间，我感觉自己仿佛捧着一部沉甸甸的艺术史。书中对古典时期各个主要流派的介绍，从早期的埃特鲁里亚艺术，到希腊的黄金时代，再到罗马帝国时期的写实主义，都做了详尽的梳理。我印象最深刻的是对古希腊雕塑部分的处理，它不仅仅展示了作品本身，还深入探讨了不同时期的风格演变，比如严谨的古风时期、理想化的古典时期以及更具情感表现力的希腊化时期。作者的文字流畅而富有洞察力，能够将复杂的艺术史知识以一种易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏它在阐释作品时，能够将艺术家的个人经历、当时的社会政治环境以及宗教信仰等因素联系起来，让每一件作品都拥有了鲜活的生命。书中对于建筑部分的介绍也相当到位，从帕特农神庙的比例之美，到罗马斗兽场的宏伟壮观，都让人心生敬畏。这是一本需要慢慢品读的书，每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟，它为我打开了一扇通往古老欧洲艺术殿堂的大门。