中国陶瓷史论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【关于本书】

　　本书收入的写作年份不一，从一九八七年最早的一篇至二○○五年，前后相距十多年。各文虽都是围绕着中国陶瓷所发出的议论，但彼此之间既乏连贯性，所涉及的陶瓷年代亦早自唐代，下迄清朝，所以只能总括地称为《中国陶瓷集论集》。

【作者简介】

谢明良

　　台湾台北市人，祖籍台南县。一九五五年生。日本成城大学文学博士。曾任台湾国立故宫博物院助理研究员、国立台湾大学艺术史研究所副教授、德国海德堡大学客座教授，现任国立台湾大学艺术史研究所教授兼所长。

　　曾编集《中国陶瓷史论文索引1900-1994》(石头出版社，1998)主要着作有《贸易陶瓷与文化史》(允晨出版社，2005；台湾大学杰出专着奖)、《六朝陶瓷论集》(国立台湾大学出版社，2006)

跨越时空的文明回响：中国古代器物研究精选 本书汇集了一批深度聚焦于中国古代物质文化，特别是器物制造、工艺技术与社会文化关联的专题研究。全书以严谨的考古学和历史学方法为基础，力求从具体的物质遗存中，解读出古代社会的复杂面貌、技术演进与审美变迁。全书分为四个主要部分，层层递进，勾勒出一幅中国古代精细手工业发展图景。 第一部分：史前至青铜时代的早期技术与社会结构 本部分着重考察了中国文明曙光阶段的物质基础。我们从陶器的诞生之初谈起，深入分析了新石器时代早期文化（如仰韶、马家窑、龙山等）的陶器形制、装饰母题及其与早期聚落形态、社会分工的关系。不同区域制陶技术的差异如何反映了早期文化圈的互动与区隔，是本部分探讨的核心议题。 随后，我们将视野转向中国古代技术史上的一个里程碑——青铜时代。本章并非传统意义上的青铜器断代史，而是聚焦于技术细节。研究细致分析了商周时期范铸技术的发展脉络，特别是复杂的多重范铸法、失蜡法的早期应用痕迹。通过对出土青铜器（礼器、兵器、工具）的化学成分分析，结合冶炼遗址的证据，我们重建了古代矿物采集、配比调整及熔炼温度控制的复杂流程。特别关注了纹饰制作中的模制、錾刻等后加工工艺，揭示了青铜技术如何成为当时王权与社会等级最直接的物质载体。例如，对一些特殊铭文的考据，结合器物使用场景的复原，深入剖析了“明器”与“实用器”在礼制系统中的微妙张力。 第二部分：汉唐之间的实用与审美融合 进入秦汉至隋唐时期，技术的成熟带来了器物形制与使用功能的巨大拓展。本部分首先关注汉代的漆器与金属器。漆器的制作涉及多层髹涂、螺钿镶嵌等繁复工艺，我们通过对出土汉墓漆器残留物的分析，探讨了不同产地（如蜀地、楚地）漆料来源与加工标准的差异。同时，对汉代铁制农具和兵器的标准化生产进行了考察，探讨了国家在物资调配和技术推广中的作用。 唐代作为技术与文化交流的高峰期，其器物呈现出兼收并蓄的特征。本部分尤其侧重于唐代金银器的技术复原与风格研究。唐代金银器工艺达到前所未有的精美程度，錾刻、捶打、鎏金、铆接等技术展现出高度的熟练性。通过对壁画中乐队、宴饮场景中器皿的描绘与实物遗存的对比，分析了中亚、波斯等外来风格如何被本土工匠吸收并转化为“大唐气象”。此外，对唐代玻璃器的研究，重点探讨了中外玻璃制作技术的交流，例如进口高铅玻璃与本土低碱玻璃在化学成分上的区别，以及唐人如何将外来技术本土化应用于日常器皿制作。 第三部分：宋代精细化时代的工艺美学 宋代是中国古代手工业发展史上一个关键的转折点，其特点是：技术的普遍化与审美要求的极端精细化。本部分详细剖析了宋代文房用具、日用瓷器以及家具制作的工艺细节。 对于宋代家具（如杌凳、官帽椅的结构研究），我们运用现代结构分析方法，考察了榫卯结构的创新与优化，以及硬木选材对器物耐久性和美观度的影响。重点分析了宋代文人阶层对“简、雅、拙”的追求如何反作用于制作工艺，要求工匠在保持实用性的前提下，追求线条的洗练和结构的严谨。 在陶瓷方面，本部分避开宏大的窑口史叙事，转而关注工艺的微观层面。例如，对定窑覆烧法带来的覆轮痕迹的分析，揭示了其在追求标准化生产的同时，对器物口沿处理的精微考量。对哥窑“金丝铁线”开片成因的探讨，结合了对釉料配方、烧制温度和冷却速度的精确模拟，力求从物理化学层面解释这种独特美学的形成。 第四部分：明清的手工业成熟与技术扩散 明清时期，手工业体系高度成熟，商品经济繁荣，促进了技术的普及与风格的定型。本部分关注技术扩散、作坊组织以及官营手工业与民营手工业的分野。 对明代早期和中期的景德镇硬胎与软胎技术的对比研究，展示了制瓷技术在不同阶段对胎土处理的侧重。清代官窑的工艺，以其极高的稳定性和复杂的技术集成而著称。本章重点分析了清代“粉彩”装饰技术中，玻璃白料的调制与发色机理，以及如何通过复杂的彩绘步骤，实现对前朝绘画意境的模仿与超越。同时，研究了当时社会对进口材料（如珐琅彩中的金属氧化物）的依赖程度。 最后，本部分还包含了对传统工具的“逆向工程”研究。通过对明清时期留存的木工、金属加工工具的形态、磨损痕迹的分析，推断出当时工匠群体的工作习惯、体力分配模式以及技术知识的代际传承方式，从而为理解古代器物为何如此“恰到好处”提供了坚实的工具学基础。全书最终落脚于物质文化作为历史主体性的价值重申。

评分☆☆☆☆☆

捧读《中国陶瓷史论集》，感觉像是在一个知识的宝库里徜徉。作者的文笔洒脱而富有洞见，将原本可能晦涩的陶瓷历史讲解得妙趣横生。我特别喜欢书中关于中国陶瓷在世界范围内的影响力那一章节，作者通过列举大量史实，说明了中国陶瓷是如何影响了西方乃至全球的审美和工艺发展。这种宏大的视角，让我感到自豪，也让我意识到中国陶瓷不仅仅是中国的骄傲，更是全人类的宝贵文化遗产。书中对不同时期陶瓷的创新和演变进行了详细的介绍，让我看到了中国古代劳动人民的聪明才智和卓越创造力。从最初的朴素实用，到后来的精致华美，再到与异域文化的融合，中国陶瓷的发展史就是一部生动的创新史。这本书让我对中国陶瓷有了更宏观和深入的认识，也激发了我对中国传统文化的无限热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了完全不同的体验，感觉像是在探寻一个失落的文明。作者的论述风格非常严谨，每一处论断都有翔实的史料支撑，读起来让人心服口服。尤其是在探讨不同窑口的技术特点和艺术风格时，简直是把那些冰冷的瓷器碎片重新赋予了生命。我尤其喜欢关于哥窑和汝窑的章节，作者通过对釉色、开片、胎质的细致分析，勾勒出了这两种宋代名窑的独特魅力，那种“雨过天青”的釉色，那种“蟹爪纹”的开片，仿佛就在眼前，让人忍不住想要亲眼一睹其风采。书中还提到了许多鲜为人知的古代陶瓷工艺，比如当时工匠们如何调配釉料，如何控制窑温，这些细节的揭示，让我对古代工匠的智慧和毅力充满了敬意。这本书无疑是陶瓷研究领域的精品，对于想要深入了解中国陶瓷历史的读者来说，是一部不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是在进行一场严谨的学术考察，让我对中国陶瓷的历史和文化有了全新的认识。作者在书中对陶瓷的社会功能、文化内涵以及在当时社会经济中的地位进行了深入的探讨。例如，书中关于宋代陶瓷作为士大夫阶层审美趣味的体现，以及明清时期商品经济发展对陶瓷生产和销售的影响等论述，都极具启发性。我特别欣赏作者在分析陶瓷作品时，不仅关注其艺术价值，更将其置于宏大的历史背景下进行解读。这种多维度的视角，让我能够更全面地理解中国陶瓷的意义。书中关于官窑与民窑的区分，以及不同窑口在社会经济结构中的作用，都提供了非常有价值的信息。这本书的价值不仅仅在于它梳理了陶瓷的历史脉络，更在于它揭示了陶瓷与中国社会、文化、经济之间千丝万缕的联系，是一部非常具有思想深度和学术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《中国陶瓷史论集》，虽然这本书的名字听起来挺学术的，但读起来却出乎意料地引人入胜。作者的笔触细腻，仿佛能将我带回到那个瓷器刚刚诞生的时代，亲眼见证工匠们如何用双手捏塑出惊艳世界的器物。书中对各个朝代陶瓷发展的脉络梳理得非常清晰，从新石器时代的陶器萌芽，到唐三彩的绚丽多姿，再到宋瓷的内敛雅致，每个阶段的特色都描绘得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是关于景德镇瓷器发展的那部分，作者不仅介绍了其技术上的突破，还深入探讨了景德镇如何一步步成为“瓷都”，其背后蕴含的社会、经济和文化因素。读完之后，我对中国陶瓷的认识不再停留在表面的“好看”，而是有了更深层次的理解，仿佛能听到历史的回响，感受到工匠们的心血与智慧。这本书不仅仅是一部陶瓷史，更是一部浓缩了中华民族数千年审美情趣与工艺传承的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的感受如同穿越时光，仿佛置身于一场宏大的陶瓷艺术展。作者的叙述方式非常生动，不像教科书那样枯燥乏味，而是充满了故事性和画面感。当我读到书中关于明清时期青花瓷的描述时，我几乎能闻到海边港口运送瓷器的海风，看到那些精美的青花图案如何被远销海外，成为东西方交流的使者。书中的图片和插画也为我的阅读增色不少，那些历经千年沧桑的瓷器，在现代的影像下依然熠熠生辉，诉说着它们曾经的辉煌。作者对不同时期陶瓷风格的演变进行了深入的剖析，让我能够清晰地看到中国陶瓷艺术是如何在继承与创新中不断发展的。从洪武的雄浑，到永乐的精致，再到康熙的典雅，每一个时期都有其独特的韵味，都值得细细品味。这本书让我对中国陶瓷的认识有了质的飞跃，从单纯的欣赏者变成了一个对历史和文化有了更深理解的观赏者。